Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Self-portrait

Meno Trieda Dátum

José Clemente Orozco, Self-portrait (1937). Verejná doména Pozrite si toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom, čistý pigment

Základné informácie

Umenec
José Clemente Orozco originaluniqueart.com/sk/artists/jose-clemente-orozco_sk/
Životné obdobia umelca
1883 – 1949
Maľované
1937
Pôvodná veľkosť
78 x 66 cm
Pohyb
Social Realism Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice.

V kontexte

Self-portrait — José Clemente Orozco

Aká je jeho veľkosť?

Pôvodné rozmery sú 78 × 66 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 66 pri smrti.

Vytvorené v čase, keď mal umvec 54 rokov. Umenec dožil do veku 66. 30 z 43 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh José Clemente Orozco (1883–1949) ▲ toto dielo, 1937 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1926 Hlavné pracovné roky: 1926–1939 Neskoré diela: od 1939

Tieto tri pásma delia diela, ktoré tento katalóg obsahuje, na prvé štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú úplný výsadok umelca: ten úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Tie isté roky, v ktorých sa odráža život umelca

Podobné diela

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: originaluniqueart.com/sk/art/similar/jose-clemente-orozco-self-portrait-8XYCLT-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    White #f7f3ef

    Uložená paleta

    • #F7F3EF
    • #1A1425
    • #5B5075
    • #B1A0BC

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Neutrals Dominantná farebná skupina na obraze.
    Dominantná farba
    White
    Saturácia
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Statement Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Strong Color Unity Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Brilliant Celkový kontrast obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a silný je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa ich dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od José Clemente Orozco za posledných dvanásteros月的 — celkovo 12 krajín. Z ktorej časti sveta pochádzajú tieto údaje

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 51,9%
    2. 2 Spojené štáty americké 20,4%
    3. 3 Mexiko 5,6%
    4. 4 Argentína 3,7%
    5. 5 Čile 3,7%
    6. 6 Hongkong 3,7%
    7. 7 Nemecko 1,9%
    8. 8 Francúzsko 1,9%
    9. 9 Poľsko 1,9%
    10. 10 Saudská Arábia 1,9%
    11. · 2 ďalšie krajiny 3,4%

    Nájdite na mape tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa múzeum, ktoré uchováva tento obraz, v ktorejkoľom z nich? Napíšte jeden dôvod, prečo by sa naň mohli pozerať ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca José Clemente Orozco

    1. 1 Omnisciencia, 1925 13,1%
    2. 2 Mexican Landscape \n[Paisaije Mexicano], 1932 8,3%
    3. 3 Allegory of Mexico, 1948 7,1%
    4. 4 The trench 7,1%
    5. 5 Catharsis, 1934 3,6%
    6. 6 Zapata, The Art Institute of Ch, 1930 3,6%
    7. 7 Sleeping (The Family) 3,6%
    8. 8 La Conquete 3,6%
    9. 9 Father Hidalgo, 1949 2,4%
    10. 10 Combat, 1927 2,4%
    11. 11 Mexican Soldiers, 1930 2,4%
    12. 12 The Clowns of War Arguing in Hell, 1944 2,4%
    13. 13 Self-portrait, 1937 tento obraz 2,4%
    14. 14 Zapata 2,4%
    15. 15 Wounded Soldier 2,4%
    16. 16 the Canteen 2,4%
    17. 17 Panel 3. Ancient Human Sacrifice - The Epic of American Civilization, 1934 2,4%
    18. 18 The Masses 2,4%
    19. 19 Ruined House (Casa Arruinada) 2,4%
    20. 20 Nude and Dressed Figure, 1945 1,2%

    Spolu tieto diela si 차지li 77,6% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 80 diel tohto umelca, z ktorých bolo 39 aspoň raz pozretých. Tento obraz sa v tomto poriadí umiestňuje na 13 mieste, pričom získal 2,4% takejto pozornosti. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    José Clemente Orozco

    Miesto narodenia Ciudad Guzmán, Mexiko

    José Clemente Orozco - Kolumbijský umelec známy svojím výrazným štýlom 'Boterismo' – prehnané objemy, živé farby a vtipné sociálne komentáre. Pozrite si jeho ikonické sochy a maľby

    José Clemente Orozco, narodený 23. novembra 1883 v malej obci Zapotlán el Grande (teraz Ciudad Guzmán), Jalisco, Mexiko, stojí za monumentálnu figúru medzi mexickými muralistami. Jeho život bol neoddeliteľný od búrlivých prúdov jeho národa – obdobia revolúcie, spoločenského nepokoja a vášneho hľadania národnej identite. Orozco nebol len malíř; bol vizuálny kronikár duše Mexika, ktorý prenášal jeho boje, nádeje a protiklady na rozsiahle plátna, ktoré pokračujú v rozvibrovaní mocou dodnes. Už od útleho veku ho fascinovali živé, ale často tvrdé skutočnosti mexického života. Jeho prvý umelecký vzdelanie získal počas svojich škôl v Mexickej hlavnom meste, kde bol uchvátený tvorbou José Guadalupe Posada, majstra gravíru – umelca, ktorý satirické zobrazovanie smrti a každodenného života podvracalo spoločenské normy. Toto vystavenie Orozcovi zasielalo záväzok umenia ako prostriedku sociálneho komentára – princíp, ktorý definoval celý jeho životopisný príbeh. Mladý nešťastný úraz, pri ktorom stratil ľavú ruku vo veku sedemnásť rokov počas experimentovania s výbuchom, nezabránil mu; namiesto toho sa zdálo, že ešte viac poháňal jeho odhodlanie prekonať tieto okolnosti a vyjadriť sám sebou umelecké tvorivé schopnosti.

    Narodenie Mexickej muralizmu & Orozcoho osobitný hlas

    Orozcovo formálne školovanie začalo na Akadémii San Carlos v roku 1906, kde stretol Davida Alfaro Siqueirosa – ďalšieho študenta, ktorý sa stal ďalším kľúčovým hráčom rozvíjajúceho sa mexického muralistického hnutia. Toto obdobie bolo poznačené politickým nepokojom a rastúcimi výzvami sociálnej spravodlivosti. Po Mexickej revolúcii (1910–1920) došlo k vlne umeleckého vyjadrenia naprieč krajinou, ktorá bola poháňaná túžbou vytvoriť jedinečne mexické estetické hodnoty oslavujúce pôvodné kultúru a riešiace výzvy národa. Vedľa Diego Riveraho a Siqueirosa Orozco sa stal jedným z „väčších troch“ muralistov, ktorí tento pohyb iniciovali. Najväčší odborník medzi mexickými muralistami bol najkomplexnejší – miloval tému ľudského utrpenia, ale nie bol realistický a viac fascinovaný strojmi ako Rivera. Hlavne ovplyvňovaný Symbolizmom bol tiež žánrový malíř a líthograf. Medzi rokmi 1922 a 1948 Orozco maľoval murály v Mexickej hlavnom meste; Orizaba; Claremont, Kaliforniu; New York City; Hanover, New Hampshire; Guadalajara, Jalisco; Jiquilpan, Michoacán; a ďalšie.

    Technika & Symbolizmus: Jazyk sten

    Orozcovo majstrovstvo nezložilo len jeho schopnosť vyjadriť silné emócie, ale aj inovatívny spôsob používania freskného techniky. Pracoval priamo na mokrom škvrne betónu a vytváral murály, ktoré boli monumentálne rozsahom a zároveň pozoruhodne odolné voči času. Jeho paleta bola často smutná – zemité tony, šedé a čierne dominovali jeho kompozíciám – odrážajúc závažnosť jeho tém. Nebol bojisko oslavovať revolúciu; túžil odhalené jej náklady – bolesť, stratu a dezilúziu, ktoré často sprevádzali konflikt. Jeho práce boli komplexné alegorie vyžadujúce si starostlivé interpretovanie. Omnisciencia, maľovaná v roku 1925, ilustruje tento prístup – silné vyjadrenie sociálnej spravodlivosti vykreslené výrazistickým štýlom a vrstvenými symbolmi. Podobne Cortés & La Malinche je dramatické zobrazovanie histórie a kultúry ukazujúce jeho odvážny dizajn a umeleckú techniku. Jeho kompozície neboli jednoduché príbehy; boli komplexné alegorie vyžadujúce si starostlivé interpretovanie.

    Posledné roky & Pamätník

    José Clemente Orozco zomrel v Mexickej hlavnom meste 7. septembra 1949 a zanechal za sebou bohatstvo umeleckej tvorby, ktoré pokračuje vo výzvách, vyvoláva a inspiruje mladších umelcov. Jeho život bol spätý s revolúciou – obdobím búrlivých zmien a hľadania národnej identite. Orozco bol viac ako len malíř; bol vizuálny kronikár duše Mexika, ktorý prenášal jeho boje, nádeje a protiklady na rozsiahle plátna, ktoré pokračujú v rozvibrovaní mocou dodnes. Jeho práce sú súčasťou svetovej kultúry a oslavujú umelecké hodnoty. Výstavný dom umenia Univerzitného hlavného mesta Guadalajara uchovávateľ diel Orozca – miesto, kde sa môžu návštevníci pozrieť na jeho životné príbehy a tvorbu – zabezpečuje jeho dedičstvo pre budúce generácie. Jeho umelecké diela sú zdrojom inspirácie a úzkosti.

    Viac informácií si môžete prečítať tu

    Získajte informácie online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Self-portrait

    originaluniqueart.com/sk/art/download/jose-clemente-orozco-self-portrait-8XYCLT-en/

    Citácia diela

    MLA
    Orozco, José Clemente. Self-portrait. 1937, https://originaluniqueart.com/sk/art/jose-clemente-orozco-self-portrait-8XYCLT-en/
    APA
    Orozco, José Clemente (1937). Self-portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/sk/art/jose-clemente-orozco-self-portrait-8XYCLT-en/
    Chicago
    José Clemente Orozco. Self-portrait. 1937. https://originaluniqueart.com/sk/art/jose-clemente-orozco-self-portrait-8XYCLT-en/
    Harvard
    Orozco, José Clemente (1937) Self-portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/sk/art/jose-clemente-orozco-self-portrait-8XYCLT-en/

    Pozrite si bližšie

    Self-portrait — José Clemente Orozco

    Detailný pohľad

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: men, famous people, portraits. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo Ženy (1935), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Social Realism: Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice. Kde sa to v tomto diele dá vidieť?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Akú saturáciu a intenzitu predstavuje „Self-portrait“ od José Clemente Orozco?

    Farby diela „Self-portrait“ od José Clemente Orozco vykazujú Muted saturáciu s intenzitou Monochromatic.

    Ako si môžem pozrieť „Self-portrait“ od José Clemente Orozco ako prezentáciu?

    Diaporama diela „Self-portrait“ si môžete pozrieť na stránke Diaporama daného diela.

    Sú farby diela „Self-portrait“ od José Clemente Orozco sýte alebo tlmené?

    „Self-portrait“ od José Clemente Orozco je zachytené s Muted saturáciou.