Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Perilous Night

Jasper Johns, 1982

Meno Trieda Dátum
Jasper Johns, Perilous Night (1982). Reprodukované len na ilustračné účely; všetky práva si vyhradzuje držiteľ autorských práv. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Jasper Johns originaluniqueart.com/sk/artists/jasper-johns_sk/
Obdobia tvorby umelca
1930 –
Maľované
1982
Technika
Encaustic Pigment mixed into hot wax and burned into the surface; the colours stay startlingly fresh for millennia.
Pôvodná veľkosť
171 x 244 cm
Pohyb
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.
Obdobie
Contemporary
Artistic style
Abstract, Pop Art, Neo-Expressionism
Influences
John Cage (music)
Notable elements or techniques
Three-dimensional arm casts, layering
Subject or theme
Fragmentation, unease, and precariousness

Autorské právo Toto dielo sa považuje za stále chránené autorským právom. Jasper Johns sa narodil v roku 1930, ale dátum smrti nie je zaznamenaný; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca. Obrázok je tu zobrazený len na vzdelávacie účely; autorské práva zostávajú na vlastníkovi práv.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 13. október 2026

Perilous Night — Jasper Johns Časť 1 · Umelecké dielo

V kontexte

Perilous Night — Jasper Johns

Rozmery

Pôvodné rozmery sú 171 × 244 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu. Je príliš veľký na to, aby sa na tejto stránke vykreslil v reálnom pomere.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia, pričom rok narodenia sa počíta ako 0.

Namaľované v čase, keď mal umvec 52 rokov. 10 z 11 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

▲ toto dielo, 1982 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1955 Hlavné pracovné roky: 1955–1959 Neskoré diela: od 1959

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: originaluniqueart.com/sk/art/similar/jasper-johns-perilous-night-D38U8M-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Espresso #434449

    Katalogizovaná paleta

    • #434449
    • #5C5E65
    • #A1846E
    • #CDC3AE

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Názov hlavnej farby
    Espresso
    Intenzita
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Serene Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Discordant Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Shadow Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Jasper Johns za posledných dvanásteros月的 — celkovo 25 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 27,6%4 300 návštev
    2. 2 Spojené štáty americké 19,2%3 000 návštev
    3. 3 Francúzsko 14,7%2 300 návštev
    4. 4 Nemecko 7,1%1 100 návštev
    5. 5 Taliansko 6,4%1 000 návštev
    6. 6 Kolumbia 2,6%400 návštev
    7. 7 Španielsko 2,6%400 návštev
    8. 8 Spojené kráľovstvo 2,6%400 návštev
    9. 9 Argentína 1,9%300 návštev
    10. 10 Katar 1,9%300 návštev
    11. · 15 ostatné krajiny 13,4%2 100 návštev

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca Jasper Johns

    1. 1 Mapa 13,0%3 500 návštev
    2. 2 Falsší štart, 1959 11,2%3 000 návštev
    3. 3 Termómetro, 1959 11,2%3 000 návštev
    4. 4 Number and Alphabet 7,4%2 000 návštev
    5. 5 Železné vlajky 5,9%1 600 návštev
    6. 6 Target with Plaster Casts, 1955 4,5%1 200 návštev
    7. 7 Device circle, 1959 4,1%1 100 návštev
    8. 8 Dancers on a Plane 4,1%1 100 návštev
    9. 9 0 through 9 3,7%1 000 návštev
    10. 10 Gray alphabets 2,6%700 návštev
    11. 11 Zelená cieľ 2,6%700 návštev
    12. 12 Numbers in Color 2,2%600 návštev
    13. 13 Ale Cans, 1964 1,9%500 návštev
    14. 14 Target, 1958 1,9%500 návštev
    15. 15 Čierna Železová Čierna Železová 1,9%500 návštev
    16. 16 Biela vlajka, 1955 1,5%400 návštev
    17. 17 Scent 1,5%400 návštev
    18. 18 Flag above White with Collage, 1955 1,1%300 návštev
    19. 19 Order and Disorder 1,1%300 návštev
    20. 34 Perilous Night, 1982 tento obraz 0,4%100 návštev

    Spolu tieto diela si 차지li 83,8% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 58 diel tohto umelca, z ktorých bolo 49 aspoň raz pozretých. Tento obraz sa nachádza na 34 mieste v rámci celkovej pozornosti, pričom získal 0,4% tejto pozornosti (100 návštev). Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 13. október 2026

    Perilous Night — Jasper Johns Časť 2 · V kontexte

    O tomto umelackom dielo

    Perilous Night — Jasper Johns

    A Tapestry of Texture and Memory

    In the vast landscape of American postmodernism, few works command attention with such visceral complexity as Jasper Johns’ Perilous Night. Created in 1982, this monumental piece serves as a profound meditation on the act of seeing and the layers of meaning embedded within our visual culture. At first glance, the viewer is met with a striking vertical division, a structural duality that splits the canvas into two distinct realms. To the left, an abstract expanse of steel and charcoal grays swirls with streaks of white and amethyst purple, evoking a turbulent, nocturnal sky. This side of the composition feels atmospheric and boundless, yet it is anchored by a heavy, textured presence that suggests the weight of memory itself.

    The right side of the painting introduces a more structured, almost architectural element, where the surface mimics the grain of weathered wood in shades of nickel and slate gray. Here, the boundaries between reality and illusion begin to blur. A stylized white cloth, rendered with such precision it appears to hang from a physical nail, invites the eye to question what is truly tactile and what is merely paint. This interplay of trompe l'oeil—the trick of the eye—is a hallmark of Johns’ mastery, transforming a flat canvas into a multidimensional stage where objects and abstractions coexist in a delicate, precarious balance.

    The Presence of the Human Form

    Perhaps the most arresting feature of Perilous Night is the trio of three-dimensional casts of human hands and forearms that descend from the top edge. These sculptural elements are not merely attached; they are integrated into the very soul of the work. Painted in a camouflage pattern of peach and irregular gray patches, these limbs possess an eerie, lifelike quality. The artist has infused them with vibrant primary colors—cherry red, canary yellow, and royal blue—which drip down the arms like melting wax or fresh pigment, splattering onto the faux wood panel below. This technique creates a sense of kinetic energy, as if the painting is still in the process of being created before our very eyes.

    The symbolism of these hands is deeply evocative, suggesting themes of touch, agency, and the vulnerability of the human condition. They hang suspended, caught in a moment of stillness that feels both heavy and fleeting. Behind these limbs, layers of printed imagery—including fragments of sheet music and colorful bands of pine green and pumpkin orange—create a dense thicket of information. This layering reflects Johns’ lifelong fascination with the concept of "decoding," where the viewer must peel back the visual strata to find meaning, much like deciphering a cryptic message or an ancient manuscript.

    An Invitation to Contemplation

    For the discerning collector or interior designer, Perilous Night offers more than just aesthetic grandeur; it provides a profound emotional resonance. The title itself, inspired by a pivotal musical composition by John Cage, hints at the underlying tension and the "peril" found in the unknown. The artwork evokes a sense of fragmentation and unease, yet there is an undeniable beauty in its chaotic harmony. It is a piece that demands engagement, rewarding those who linger to observe the subtle interplay of encaustic wax, ink, and oil.

    Integrating a high-quality reproduction of this masterpiece into a curated space can transform an environment, providing a sophisticated focal point that sparks conversation and intellectual curiosity. Whether placed in a contemporary gallery setting or a refined private study, the work’s complex textures and bold color palette serve as a testament to the enduring power of Jasper Johns' vision. It is an invitation to step into a world where the boundaries between the seen and the unseen are perpetually redefined.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 13. október 2026

    Perilous Night — Jasper Johns Časť 3 · O tomto diele

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Jasper Johns

    Narodený v Augusta, Spojené štáty americké

    Raný život, rodina a vzdelanie

    Jasper Johns sa narodil 15. mája 1930 v meste Augusta v štáte Georgia. Manželstvo jeho rodičov skončilo rozvodom, keď bol ešte veľmi malý, čo viedlo k tomu, že vyrastal v Južnej Karolíne. Väčšinu svojho detstva strávil v Allendale v Južnej Karolíne, kde žil so svojimi starými rodičmi z otcovskej strany. Neskôr trávil čas so svojou matkou a otčimom v Columbii, až nakoniec žil so svojou tetou Gladys pri jazere Murray. K kresleniu sa začal venovať už v troch rokoch. Keď vstúpil do vysokého, bol už plne zameraný na svoj umelecký ruksavok, čo mu prinieslo úspech – v roku 1947 ukončil Edmunds High School v Sumter v Južnej Karolíne ako absolvent s najlepším výsledkom vo svojich ročníkoch.

    Jeho formálne vzdelanie sa začalo na Juhu. Tri semestre študoval na University of South Carolina v Columbii. Po odchode z univerzity sa v roku 1949 presťahoval do New Yorku. Tam sa zapísal na Parsons School of Design, aby pokračoval v svojom štúdiu. Počas týchto formujúcich sa rokov pracoval na rôznych dočasných brigádach, vrátane práce predavača v knižnici, než jeho umeleckú cestu prerušila povinná vojenská služba.

    Vojenská služba a návrat do New Yorku

    Trajektória jeho raných rokov bola prerušená v roku 1951, keď bol povolaný do americkej armády počas korejskej vojny. Toto obdobie služby ho vzdialilo od umeleckých škôl východného pobrežia a postavilo do dvoch veľmi odlišných prostredí. Strávil čas v základne Fort Jackson v Južnej Karolíne, skôr než bol odoslaný do japonského Sendaja. Tieto roky vojenskej služby mu poskytli potrebný odstup od pulzujúcej umeleckej scény, ktorú začal v New Yorku objavovať.

    K letu 1953 sa vrátil do New Yorku. Mesto bolo v tom čase miestom transformácie a on si našiel prácu v kníhkupectve Marboro Books. Toto zamestnanie mu umožnilo opäť sa usadiť v urbánnom prostredí a pohybovať sa v jeho sociálnych a umeleckých vrstvách. Práve počas týchto mesiacov po návrate z vojny začal budovať väzby, ktoré neskôr definovali jeho umeleckú tvorbu, keď pracoval vedľa iných umelcov v mestských loftoch a štúdiách.

    Narodenie nového vizuálneho jazyka

    Do roku 1954 sa v spôsobe, akým sa na plátne pracovalo s predmetmi, odohral zásadný zlom. Namiesto spontánnych, gestických stôp, ktoré definovali celú túto éru, nastal posun smerom k veciam, ktoré už náš umysł pozná. To znamenalo využitie symbolov, ktoré nevyžadovali žiadne vysvetľovanie: vlajky, mapy, ciele, písmená a čísla. Nešlo o ilustrácie konkrétnych udalostí, ale skôr o rozpoznateľné tvary využívané na skúmanie toho, ako vnímajeme význam. Jeho tvorba sa stala spôsobom, ako pozrieť sa na samotný akt vnímania, pričom využíval to známe na to, aby spochybňoval podstatu reprezentácie.

    Tento prístup pomohol upevniť jeho pozíciu ako kľúčovej postavy v rozvoji amerického povojnového umenia. Jeho prvá sólová výstavba sa uskutočnila v roku 1958 v galérii Leo Castelli, kde sa prítomnosť týchto bežných symbolov po razu stretla s širším publikom. Obrazy sa nesnažili uniknúť zo sveta prostredníctvom abstrakcie; skôr prinášali svet priamo do štúdia prostredníctvom týchto tichých, repetitívnych motívov. Odstránením potreby naratívu sa stredbotie zmenil na povrch a spôsob, akým symbol funguje ako vizuálny kód.

    Technika a umelecký štýl

    Povrch Johnsoch malieb pôsobí často ťažkopádne a vrstvito. Často využíval enkaukstu, proces, pri ktorom sa pigment mieša s horúcou voskou, čím vzniká hustá a textúrovaná vrstva. Táto metóda umožňuje vytvoriť fyzickú hĺbku, ktorá doslova sedí na plátne, pričom do vosku niekedy priamo vkláďal koláže a tlač z novinových papierov. Tieto vrstvy neevokujú rýchlé, spontánne gestá. Naopak, jeho diela vykazujú pocit vedomej kontroly. Každá stopa a každý tvar sa zdá byť umiestnený so špecifickým zmyslom, čím sa vzdialil od chaotických, emocionálnych kvapek, ktoré vidíme v iných štýloch polovice 20. storočia. Preferoval skôr kalkulovaný prístup k tomu, ako je obraz konštruovaný.

    Okvenok plátna sa jeho rukopis prejavuje mnohými spôsobmi. Pohyboval sa medzi ťažkou textúrou enkaukstu a presnými, ostrými čiarami grafiky. Jeho tvorba zahŕňala litografiu, siebotlač, akvatintu aj leptanie. Tieto metódy mu umožnili opakovať určité tvary a symboly s rozmanitými textúrami. Často používal rovnaké motívy – čísla, písmená alebo mapy – aby sledoval, ako sa menia, keď sa zmení aj spôsob ich nanášania. Jeho prácou je skúmanie toho, ako si divák rozpozná tvar a ako sa to rozpoznanie mení, keď je povrch vrstvený alebo fragmentovaný.

    Target (1958)

    White Flag (1955)

    Colored alphabet (circa 1959)

    False Start (1959)

    Perilous Night (1982)

    Kľúčové diela a ikonická obrazová náročnosť

    Jeho tvorba sa často sústredí na veci, ktoré už ľudská myseľ pozná. V polovici 50. rokov využil obraz Flag (1954–55) koláž z hviezdičiek a pruhov, kde vrstvil novinový papier s pigmentom. Tento prístup premenil známy symbol na texturovaný povrch z vosku a papiera. Obrazová náročnosť sa postupne posúvala od týchto veľkých, plochých symbolov smerom k koncentrovanejším formám. Následovala séria cieľov, v ktorej využil motív stredu pre spochybnenie toho, ako vníma jednoduchý tvar samotný divák. Jedným z takýchto diel je Target with Four Faces (1958), ktoré umiestnilo tváre do červeného polia, čím prostredníctvom ich opakovanej, bezvýraznej kompozície vyvolalo pocit neistoty.

    Zameranie na rozpoznateľné objekty pokračovalo aj do 60. rokov. Díelo z roku 1961, Map, využilo fragmentované znázornenia Spojených štátov na skúmanie geografie a identity. Toto obdobie prinieslo aj posun k trojrozmerným formám, ktoré napodobňovali každodenné predmety. V roku 1960 vznikla séria Painted Bronze (Beer Cans). Tieto sochy boli odliaty v bronze, ale následne natierané tak, aby vyzerali presne ako bežné objekty, ktoré predstavovali, čím sa zľahčili hranica medzi reálnym predmetom a jeho maľovanou reprezentáciou.

    White Flag (1955)

    Three Flags (1958)

    False Start (1959)

    Colored Alphabet (cca 1959)

    Kruh vplyvných sprievodníkov

    V loftoch Manhattanu bol vzduch hustý od spoločných ideí a tichého trenia blízkosti. Jasper Johns žil v apartmánoch susediacich s miestom, ktoré obýval Robert Rauschenberg, čo bol vzťah, ktorý bol až do roku 1961 rovnako romantický aj umelecký. Tspenti dni navrhovaním výkladov pre obchody ako Tiffany a Bonwit Teller, pričom pracovali vedľa seba a spoločne transformovali to obyčajné na niečo úplne iné. Táto blízkyť znamenala, že ich tvorba bola v neustálom dialógu, v nepretržitom výmene myšlienok a vizuálnych experimentov, ktoré pomohli definovať nový smer americkému umeniu.

    Tento kruh sa rozširoval aj do sféry zvuku a pohybu. Jasper Johns bol bltkým priateľom kompozitóra John Cage a choreografa Merce Cunninghama. Tieto spojenia priniesli do jeho myslenia iný druh rytmu, hlboko zakorennený v avantgarde. Pohyboval sa v krajine, kde boli hranice medzi rôznymi disciplínami priepustné, ovplyvnený spôsobom, akým Cage a Cunningham pristupovali k štruktúre a náhode. V pozadí sa vplývali aj myšlienky Marcel Duchamp, ktoré poskytovali rámec na spochybňovanie samotnej podstaty toho, čo môže objekt reprezentovať, keď je umiestnený v rámci.

    Odkaz a trvalý vplyv

    Prechod od spontánnych, gestických stôp abstrakčnej expresionizmu k rozpoznateľnej obrazovosti pop artu sa v značnej miere odohral práve v jeho rukách. Tým, že sa vydal za to, čo už myseľ už pozná – vlajky, ciele a čísla – a zaobsluhoval ich ako predmety hlbokého skúmania, zásadne zmenil spôsob, akým umelci pristupovali k plátnu. Tento smer k každodennosti pripravil cestu pre diela umelcov ako Andy Warhol a Roy Lichtenstein, ktorí neskôr na tieto myšlienky masovej kultúry a komodifikácie navštívili a postavili svoje umelecké světy.

    Jeho prítomnosť v umeleckom svete bola poznačená významným uznaním. V roku 1988 získal Zlatého lva na Vernajskom bienále. Neskôr, v roku 2011, mu bolo vyznačené Prezidentské medaillónové vyznenajenie slobody. Tieto počty odzrkadľujú celok životného procesu, ktorý bol zasvetený spochybňovaniu podstaty reprezentácie a spôsobu, akým symboly fungujú v neustále sa meniacej spoločnosti.

    Flag (1954–55)

    Target (1958)

    Map (1961)

    Perilous Night (1982)

    Kde dnes uvidieť jeho diela

    Ak si chcete jeho obrazy a sochy vychutnať na vlastné oči, vašou cestou môže byť New York. Moderné múzeum umenia (MoMA) uchováva niekoľko jeho diel, zatiaľ čo Whitney Museum of American Art a Metropolitan Museum of Art majú jeho tvorbu trvalo zakotvený vo svojich zbirkách. Tieto inštitúcie ponúkajú pohľad na rôzne etapy jeho vývoja, od raných experimentov s enkaukstou až po neskoršie skúmania umeleckého ateliéru.

    Jeho prítomnosť však presahuje hranice Spojených štátov. V Londýne uchováva Tate Modern diela, ktoré odzrkadľujú jeho dlhoročný záujem o to, ako vnímajeme známe symboly. Možnosť vidieť tieto objekty v takto odlišných prostredí umožňuje bližšie spoznať, ako sa jeho využitie textúry a repetície mení pod vplyvom odlišného svetla.

    White Flag, 1955

    Target, 1958

    Map, 1961

    Perilous Night, 1982

    Dancers on a Plane, približne 1964

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Perilous Night

    originaluniqueart.com/sk/art/download/jasper-johns-perilous-night-D38U8M-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Johns, Jasper. Perilous Night. 1982, https://originaluniqueart.com/sk/art/jasper-johns-perilous-night-D38U8M-en/
    APA
    Johns, Jasper (1982). Perilous Night [Painting]. https://originaluniqueart.com/sk/art/jasper-johns-perilous-night-D38U8M-en/
    Chicago
    Jasper Johns. Perilous Night. 1982. https://originaluniqueart.com/sk/art/jasper-johns-perilous-night-D38U8M-en/
    Harvard
    Johns, Jasper (1982) Perilous Night. Available at: https://originaluniqueart.com/sk/art/jasper-johns-perilous-night-D38U8M-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 13. október 2026

    Perilous Night — Jasper Johns Časť 4 · Umenec a múzeum

    Pozrite si bližšie

    Perilous Night — Jasper Johns

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: human hands, arms, white cloth. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Pozrite sa opätovne na Železné vlajky, ktorú ste spomínali skôr v tejto príručke. Uveďte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, v ktorej sa líši.
    5. Pop Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. Kde sa to v tomto diele dá vidieť?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 13. október 2026

    Perilous Night — Jasper Johns Časť 5 · Pozrite si bližšie

    Otázky a odpovede

    Je „Perilous Night“ od Jasper Johns v portrétnej, krajinárskej alebo štvorcovej kompozícii?

    „Perilous Night“ od Jasper Johns má formát Landscape. Tento formát určuje pomer strán kompozície.

    Ako môžem objaviť diela podobné „Perilous Night“ od Jasper Johns?

    Diela podobné dielu „Perilous Night“ od Jasper Johns nájdete na stránke Podobné diela daného diela.

    Kde si môžem stiahnuť „Perilous Night“ od Jasper Johns?

    „Perilous Night“ od Jasper Johns si môžete stiahnuť ako stiahnutie digitálneho obrázka vo vysokom rozlíšení na stránke pre dané dielo: Stiahnuť digitálnu verziu.