Umenec
Narodený v Bracht, Nemecko
Ranná život a vzdelanie
Hendrik Goltzius, významný nemecký-holandský maľiar, grafický umelec a rytár, sa narodil v januári alebo februári 1558. Bol považovaný za vedúceho holandskeho gravéru obdobia raného baroka, známeho pre svoju sofistikovanú techniku a „exuberanciu“ svojich kompozícií. Podľa A. Hyatt Mayora bol Goltzius posledný profesionálny graver, ktorý mal schopnosť kresliť s autoritou dobrého maľára a posledný, kto vymýšľal mnohé obrazy pre iných na ich skopírovanie. Jeho rodina sa presunula do Duisburgu, keď mal tri roky, a po štúdiu maľby na sklíne pod jeho otcom sa naučil rytinu od holandskej polymathy Dirka Volckertszoona Coornherta. V roku 1577 sa Goltzius s Coornhertom presťahoval do Haarlemu v Holandskom kráľovstve, kde zostal založený na zvyšok svojho života. Bol tiež zamestnaný Filipom Gállom na rytie série ilustrácií o Lucretii. Goltzius mal zdedený pravostranný hendikep od ohňa, keď bol ako dieťa, čo sa ukázalo ako zvlášť vhodné pre držanie burina. Táto jedinečná fyzická charakteristika mu umožnila zvládnuť silný pohyb čiary, čo robilo jeho rytiny veľmi výraznými.
Kariéra v umení
V roku 1577 Goltzius s Coornhertom presiel do Haarlemu v Holandskom kráľovstve, kde sa usadil na zvyšok svojho života. Bol tiež zamestnaný Filipom Gállom na rytie série ilustrácií o Lucretii. Goltzius mal zdedený pravostranný hendikep od ohňa, keď bol ako dieťa, čo sa ukázalo ako zvlášť vhodné pre držanie burina. Táto jedinečná fyzická charakteristika mu umožnila zvládnuť silný pohyb čiary, čo robilo jeho rytiny veľmi výraznými. Goltzius priniesol na nezvyčajnú úroveň použitie „zvanej čiare“, kde je burin manipulovaný tak, aby vytváral línie hrubšie alebo tenšie, aby sa vytvoril tón od vzdialenosti. Jeho ovládanie burina je údajne rivalizoval s Dürerom a vypracovával rytiny Bartholomeus Sprangerových maľieb, čím zvýšil jeho slávu – a svoju vlastnú. Goltzius začal maľovať v 42 rokoch; niektoré z jeho maľieb sa nachádzajú v Viedeňi. Takisto vypracovával niekoľko chiaroscuro drevoritín.
Technika a štýl
Goltzius bol pionierom techniky „bod a diamant“, kde sú body umiestnené uprostred diamantových tvarov vytvorených prepletením, aby sa ďalej jemňoval tón. Jeho ovládanie burina je údajne rivalizoval s Dürerom a vypracovával rytiny Bartholomeus Sprangerových maľieb, čím zvýšil jeho slávu – a svoju vlastnú. Goltzius začal maľovať v 42 rokoch; niektoré z jeho maľieb sa nachádzajú v Viedeňi. Takisto vypracovával niekoľko chiaroscuro drevoritín.
Public collections and legacy
Najväčšie knižnice s rytinami Goltziusa, vrátane múzea Boijmans van Beuningen, Rijksmuseum Amsterdam a Metropolitan Museum of Art, majú jeho diela. Jeho dedičstvo je viditeľné v dielach iných umelcov, ako je Jacques Bellange, ktorý bol tiež majstrom severo-nemeckej maľby. Goltziusove rytiny a maľby neustále inspirujú milovníkov umenia a odborníkov, a jeho dielo sa nachádza na AllPaintingsStore.com a v článku o ňom na Wikipedii.
Kľúčové diela
Jupiter Minerva Prophet Baruch Museum Boijmans van Beuningen Rijksmuseum Amsterdam Metropolitan Museum of Art
Múzeum
Súčasne vystavené v Los Angeles, Spojené štáty americké
Pôvody a história LACMA
Los Angeles County Museum of Art sa zrodil v období významnej transformácie kultúrnej krajiny mesta. Tento údivný projekt bol plodom spoločnej ambície Edwarda W. Cartera a Howarda F. Ahmansona Sr., ktorých vizia pomohla formovať rané smerovanie tejto inštitúcie. Skôr než sa stal nezávislou entitou zameranou výhradne na umenie, ktorou je dnes, inštitúcia vyviedla z Los Angeles Museum of History, Science and Art. Táto historická ligna spája moderný areál s dlhoročnou tradíciou zachovávania rozmanitej histórie celého regiónu.
V roku 1961 bol založený Los Angeles County Museum of Art, čo znamenalo odklon od jeho predchádzajúcej multidisciplinárnej štruktúry. Do roku 1965 sa inštitúcia presunula do svojho súčasného komplexu na Wilshire Boulevard, čím sa upevnila ako oddelený priestor určený pre umelecké štúdium a pozorovanie. Tento prechod umožnil špecializovanejší pohľad na evolúciu kreatívnej expresie trvácajúcu tisícročia. Dnes nesie pýchu byť najväčším múzeom umenia na západe Spojených štátov amerických.
Architektúra muzeálneho areálu
Počiatky vzniku tohto muzea sú neoddeliteľne spojené s vizionárskou architektúrou Williama Pereiry. Tento modernistický areál definujú vysoké sklenené fasády a geometrické tvary, ktoré mu dodávajú výraznú prítomnosť v rámci krajiny. Celková dispozícia sa vyvíjala prostredníctvom niekoľkých významných rozšírení, z ktorých každé prineslo unikátny štrukturálny jazyk. Budova Roberta O. Andersona pre umenie 20. storočia, navrhnutá spoločnosťou Hardy Holzman Pfeiffer Associates, dodáva zbierke špecifickú priestorovú logiku. V jej blízkosti ponúka iný architektonický rytmus Pavilión pre japonské umenie, ktorý navrhol Bruce Goff.
Materiálnosť a svetlo sú hlavnými prvkami novších rozšírení. Resnickov Pavilión, navrhnutý Renzo Pianom, využíva konštrukciu zo skla a kameňa, čím vytvára pocit trvanosti a stálosti. Naproti tomu, Múzeum súčasného umenia the Broad ponúka vysoké stropy a priestor bez stĺpov, ktorý umožňuje nezakrýtený pohľad na vystavené diela. Tieto rozmanité štruktúry vytvárajú komplexné prostredie, v ktorom vedľa seba pokojne koexistencia rôznych éer dizajnu.
Rozmanitý svet kolekcií
Súbor umeleckých pokladov v tomto múzeu zahŕňa 6 000 rokov umeleckej vyjadrivosti a obsahuje viac ako 150 000 diel. Táto neskutočná šírka umožňuje návštevníkovi tichú konfrontáciu s evolúciou ľudskej kreativity naprieč mnohými érami. Kolekcia európskej maľby dominuje v galériách a ponúka priamu konfrontáciu s bohatou históriou západného umenia. V jej blízkosti nájdeme zbierku ázijskeho umenia, ktorá predstavuje precízne sochy z Japonska a Číny, kde hmotnosť a tvar materiálu odovzdávajú príbeh storočných tradícií.
Regionálna identita tohto miesta nachádza svoju najčistejšiu vyjadrenie v zbierkach kalifornskej maľby. Tieto diela odzrkadľujú špecifický charakter krajiny aj samotných ľudí tohto regiónu. Vedľa týchto historických vrstiev si múzeum udržiava významnú prítomnosť v oblasti moderného a kontemporárneho umenia, kde dialóg medzi minulou a súčasnou érou nikdy nepretrváva. Fyzická prítomnosť týchto objektov vytvára nepretržitú časovú líniu ľudskej myšlienky a vizuálneho jazyka.
Magdalena s dymiavacim plameneňom, 1640
Pláčuca kokosy alebo kokosové slzy, 1951
Portrét Jacopa (Giacoma) Dolfina, 1532
Jeannette I, 1913
Tokugawa Iemitsu prijímajúci panovstvá na audiencii, 1875
Monumentálna hlava Jeana d, 1971
Významné akvizície a darovateľia
Základy umeleckej kolekcie sa položili v roku 1918 darovaním viacerých amerických obrazov. Tento raný príliv diel pomohol v rámci inštitúcie vytvoriť oddelený priestor pre slávne umenie. S neskoršími rokmi priniesla kolekcia Balch do galérií významnú reprezentáciu holandských a flandroských diel, čím sa do ich expozí zakotvila technická precíznosť týchto tradičných majstrovských tradícii.
Prítomnosť umelca menom Rembrandt v tejto zbierke sa postupne rozrastala vďaka niekoľkým kľúčovým prínosom. V roku 1953 daroval J. Paul Getty portrét z roku 1632, ktorým je Portrét Martena Lootena. Následovala akvizícia z roku 1969, kedy Armand Hammer poskytol Portrét Dircka Jansza. Pessera. V roku 1972 prisiala spoločnosť Ahmanson Company k zbierke aj s dielom Vzkriesenie Lazára, čím sa ešte viac posilnili majetkové zásoby tohto holandskeho majstra.
Výstavy a verejné umenie
Svet muzea sa rozprestiera aj za hranice interiérových galérií a zahŕňa významné outdoorové instalácie, ktoré vťahujú návštevníkov do dialógu s prostredím. Už pri hlavných bránach nás vítá výstava Urban Light, kde je 202 restaurovaných historických pouťových lampárov usporiadaných do fascinujúcej kompozície. Tento spleť svetla a kovu vytvára neustálu, silnú prítomnosť hneď na vstupe do areálu. V blízkosti odpočíva 340tónový monolit známy ako Levitated Mass od Michaela Heizera, ktorý levituje nad 456-stopovou betónovou cestou. Masívna váha a monumentálne meridlá tohto kameňa dodávajú krajine špecifickú gravitáciu a pocit nehybnej sily.
Programová ponuka muzea sa neustále pohybuje medzi vizuálnym a auditívnym svetom. Inštitúcia pravidelne organizuje filmové a koncertné cykly, ktoré využívajú otvorený priestor kampusu a premenenia ho na živú kultúrnu scénu. Špeciálne výstavy navyše prinášajú do galérií aktuálne spoločenské témy, ako je napríklad portréty Obamy, čím sa zabezpečuje, že atmosféra v priestoroch Los Angeles County Museum of Art zostáva v neustálom, dynamickom pohybe.
Nedávne projekty a budúci vývoj
Campus sa momentálne podlieha významnej transformácii. Návrh architekta Rem Koolhaasa naznačuje vytvorenie jednej, stanovej konštrukcie, ktorá má na Cieľ redefinovať priestorovú logiku celého miesta. Táto vízia sa snaží preformátovať spôsob, akým inštitúcia zapĺňa svoj priestor v rámci mesta. Architektonická evolúcia pokračuje v čase, ako sa múzeum prispôsobuje novým štrukturálnym požiadavkám a potrebám modernizácie.
V apríli 2026 sa verejnosti otvorili galérie Davida Geffena. Tieto priestory navrhol Peter Zumthor. Prítomnosť týchto nových galérií pridáva súčasnú vrstvu k existujúcej architektonickej krajine. Ponukajú špecifický spôsob kontaktu s dielami uchovávanými v tejto inštitúcii a poskytujú kontrolované prostredie pre pozorovanie umenia.