Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

The Prodigal Son

Gerard van Honthorst, 1622

Meno Trieda Dátum
Gerard van Honthorst, The Prodigal Son (1622), Alte Pinakothek. Pracovné dielo vo verejnej domäne. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Gerard van Honthorst originaluniqueart.com/sk/artists/gerard-van-honthorst_sk/
Obdobia tvorby umelca
1590 – 1656
Maľované
1622
Technika
Oil On Canvas
Pôvodná veľkosť
130 x 196 cm
Pohyb
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Koná sa v
Alte Pinakothek originaluniqueart.com/sk/museums/alte-pinakothek-mnichov_sk/
Artistic style
Chiaroscuro, theatrical
Influences
Caravaggio
Notable elements
Dramatic light/shadow
Subject or theme
Biblical parable

Autorské právo Toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne. Gerard van Honthorst zomrel(a) v roku 1656; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca, takže v roku 1726 zaniklo.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 2. október 2026

The Prodigal Son — Gerard van Honthorst Časť 1 · Umelecké dielo

V kontexte

The Prodigal Son — Gerard van Honthorst

Rozmery

Pôvodné rozmery sú 130 × 196 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 66 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 32 rokov. Umenec dožil do veku 66. 17 z 58 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Gerard van Honthorst (1590–1656) ▲ toto dielo, 1622 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1619 Hlavné pracovné roky: 1619–1632 Neskoré diela: od 1632

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: originaluniqueart.com/sk/art/similar/gerard-van-honthorst-the-prodigal-son-8XZH4Q-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Espresso #54332a

    Katalogizovaná paleta

    • #54332A
    • #121515
    • #DCC298
    • #A26045

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Earthy Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    Espresso
    Intenzita
    Balanced Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Statement Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Strong Color Unity Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Deep_shadow Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Subtle Color Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Gerard van Honthorst za posledných dvanásteros月的 — celkovo 18 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 32,5%
    2. 2 Spojené štáty americké 14,3%
    3. 3 Taliansko 7,9%
    4. 4 Holandsko 7,9%
    5. 5 Hongkong 7,1%
    6. 6 Singapur 5,6%
    7. 7 Španielsko 4,8%
    8. 8 Fínsko 4,0%
    9. 9 Francúzsko 4,0%
    10. 10 Libanon 2,4%
    11. · 8 ostatné krajiny 9,5%

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca Gerard van Honthorst

    1. 1 Samson and Delilah, 1615 8,7%
    2. 2 Christ Before the High Priest, 1617 6,2%
    3. 3 The Concert (detail), 1626 5,1%
    4. 4 Susanna and the Elders, 1655 4,6%
    5. 5 Saint Sebastian, 1623 3,6%
    6. 6 The Concert, 1626 3,6%
    7. 7 Woman Playing the Guitar, 1624 3,1%
    8. 8 Adoration of the Child, 1620 3,1%
    9. 9 Christ before the High Priest, 1617 3,1%
    10. 10 The Concert (detail), 1626 3,1%
    11. 11 Christ before the High Priest, 1617 3,1%
    12. 12 Diana Resting After The Hunt, With Shepherdesses And Two Greyhounds, A Landscape Beyond 3,1%
    13. 13 The Denial of St Peter, 1622 2,6%
    14. 14 Merry Company, 1623 2,6%
    15. 15 The Merry Fiddler, 1623 2,6%
    16. 16 Christ before the High Priest (detail), 1617 2,6%
    17. 17 A Still Life Of A Wanli Kraak Porcelain Bowl Of Citrus Fruit And Pomegranates On A Wooden Table 2,1%
    18. 18 The Dentist, 1622 2,1%
    19. 19 The Liberation of St Peter, 1616 2,1%
    20. 23 The Prodigal Son, 1622 tento obraz 1,5%

    Spolu tieto diela si 차지li 68,6% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 104 diel tohto umelca, z ktorých bolo 59 aspoň raz pozretých. Tento obraz sa v tomto poriadí umiestňuje na 23 mieste, pričom získal 1,5% takejto pozornosti. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 2. október 2026

    The Prodigal Son — Gerard van Honthorst Časť 2 · V kontexte

    O tomto umelackom dielo

    The Prodigal Son — Gerard van Honthorst

    A Dramatic Narrative of Redemption

    Gerard van Honthorst’s “The Prodigal Son,” painted in 1622, isn't merely a depiction of biblical scripture; it’s a visceral exploration of familial love, repentance, and the transformative power of forgiveness. Captured with his signature mastery of light and shadow – earning him the evocative moniker "Gherardo delle Notti" (Gerard of the Nights) – Honthorst transports us to a scene brimming with emotional intensity. The painting immediately commands attention through its dramatic composition: a young man, clearly the prodigal son, stands in stark contrast to the somber, almost claustrophobic interior, his posture conveying both shame and burgeoning hope. The figures surrounding him—a comforting woman, a watchful old matchmaker, and the distant, yet undeniably loving, father – each contribute to a complex tapestry of relationships and unspoken emotions.

    Baroque Drama and the Art of Chiaroscuro

    Executed in the heart of the Baroque period, “The Prodigal Son” exemplifies the movement’s penchant for theatricality and emotional depth. Honthorst was deeply influenced by Caravaggio's revolutionary use of tenebrism, a technique that employs stark contrasts between light and dark to heighten drama and focus attention on key elements within the scene. Notice how the central figure is bathed in a warm, almost ethereal glow, while the background remains shrouded in shadow – this deliberate manipulation of light not only creates a sense of volume and depth but also symbolizes the son’s journey from darkness into enlightenment. The meticulous rendering of textures—the rough fabric of the man's clothing, the polished surface of the table, the folds of the woman’s garments—further enhances the painting’s realism and immersive quality.

    Technique: Oil on canvas – a medium favored for its rich colors and ability to capture subtle nuances of light.

    Style: Baroque – characterized by dramatic lighting, dynamic compositions, and emotional intensity.

    Composition: A carefully orchestrated arrangement of figures designed to evoke empathy and contemplation.

    A Symbolism Rich in Meaning

    Beyond its narrative power, “The Prodigal Son” is laden with symbolic meaning. The dark room itself represents the son’s past life of indulgence and despair, while the table laden with fruit and dishes symbolizes abundance—a stark contrast to his current poverty. The old matchmaker, a figure often associated with temptation and moral decay, observes the scene with a knowing gaze, perhaps representing the societal judgment faced by the returning prodigal. The woman offering comfort embodies compassion and forgiveness, highlighting the father’s unwavering love despite his son's transgressions. The gesture of the father embracing his son is profoundly moving—a visual representation of unconditional acceptance and the restoration of familial bonds.

    A Legacy of Artistic Influence

    “The Prodigal Son” stands as a testament to Gerard van Honthorst’s artistic genius and his profound understanding of human emotion. His masterful use of light, shadow, and composition continues to resonate with viewers today, reminding us of the enduring themes of repentance, forgiveness, and the transformative power of love. Reproductions of this iconic work are available through AllPaintingsStore.com, offering art enthusiasts a unique opportunity to own a piece of history and experience the emotional depth of this Baroque masterpiece firsthand. For further insights into Honthorst’s life and work, we encourage you to explore resources like Wikipedia and the Gerard Van Honthorst website.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 2. október 2026

    The Prodigal Son — Gerard van Honthorst Časť 3 · O tomto diele

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Gerard van Honthorst

    Narodený v Utrect, Nízne Holandsko

    A Master of Light and Shadow: The Life and Art of Gerard van Honthorst

    Gerard van Honthorst, známy tiež ako Gerrit van Honthorst alebo Gherardo delle Notti, bol významná postava holandskej maľby 17. storočia, ktorý sa stal majstrom v dramatickom barokovom umení a mistrom osvetlenia. Jeho diela sú charakterizované silným kontrastom svetla a tmy, čo dodáva obrazom hlboký emocionálny dojem. Narodil sa v Utrechtu v roku 1592 a zomrel v roku 1656. Jeho život bol plný cestovania, vzťahov s významnými osobnostami a neustáleho rozvoja jeho umenia.

    Ranné roky a Vplyv Otca

    Gerard van Honthorst začal svoje umelecké vzdelanie v Utrechtu pod vedením svojho otca, Hermana van Honthorsta, ktorý bol renomovaný dekoratívny maľiar. Tento prvotný trénink mu poskytol pevné základy v technike a kompozícii. Počas jeho detstva sa však mladý Gerard stretol s Abrahamom Bloemaertom, ďalším významným umelcom Utrechtu, ktorý ho naučil precíznym kreslením a štýlovým prvkám holandskej maľby. Tento raný vplyv ovplyvnil jeho technické schopnosti a zmysel pre detail, ktoré sa potom objavili v mnohých jeho dielach.

    Transformácia v Ríme: Zrodenie Caravaggista

    Kľúčovým bodom v živote Gerard van Honthorsta bola jeho cesta do Ríma okolo roku 1616. V tomto talianskych srdci baroka sa stretol s dielom Karavaggia, čím sa stal súčasťou kruhu Utrecht Caravaggisti. Karavaggiho dramatická technika osvetlenia – tenebrism – ho hlboko ovplyvnila a stala sa jeho charakteristickým znakom. Van Honthorst nebolo len o napodobňovaní, ale o prekladaní talianskych inovácií do jedinečného holandskeho zmyslu pre realitu, s dôrazom na intímne scény osvetlené umelým svetlom – sviečky, lampy a ohnice. Tento prístup k svetlu nebol len technická zručnosť, ale prostriedok na odhalenie charakteru, na vtiahnutie diváka do emocionálneho centra každého obrazu.

    Úspech v Ríme a Patronáž

    V Ríme dosiahol Gerard van Honthorst značný úspech a získal si početnú klientelu, vrátane Vincenzo Giustiniani, pre ktorého vytvoril silné dielo Kristus pred Vysokým Prínoštom, ktoré sa nachádza v Národnej galérii v Londýne. Tento obraz ukazuje jeho mistrovstvo v technike osvetlenia a schopnosť vyjadriť hlbokú psychologickú náročnosť v postavách. Ďalej si upevnil svoju reputáciu tým, že pracoval pre Cosimo II. de' Medici, Veľkňucha Tuskánskeho, čo mu umožnilo prácovať na rozsiahlych projektoch a prezentovať svoje diela v najvýznamnejších palácoch talianskych kráľovstiev.

    Návrat do Holandska a Portrétná Špecializácia

    Počas svojho pobytu v Ríme sa Gerard van Honthorst vrátil do Holandska, kde sa rýchlo etabloval ako vedúci portrétny maľiar. Jeho schopnosť zachytiť nielen fyzické podobnosti, ale aj charakter a spoločenské postavenie jeho klientov ho učinila žiadaným umelcom medzi bohatými obchodníkmi, šľachticami a dokonca kráľovskou dvornou kanceriou. V tomto období vytvoril rozsiahly počet portrétov, ktoré odrážajú jeho umelecký rozvoj a schopnosť zachytiť jemné nuansy osobnosti.

    Dielo a Dedičiná

    Gerard van Honthorst zanechal po sebe rozsiahlu zbierku obrazov, ktoré sa vyznačujú dramatickým svetelným kontrastom, realistickými postavami a hlbokou psychologickou náročnosťou. Jeho diela sú súčasťou významných umeleckých zbierok po celom svete, vrátane Národnej galérie v Londýne a Gettyho muzea v Los Angeles. Jeho prínos pre holandskú maľbu je nepoprehnaný – bol kľúčovou figúrkou Utrecht Caravaggisti a významným predstaviteľom barokového umenia, ktorý ovplyvnil generácie nasledovníkov. Jeho diela sú dodnes fascinujúce a odrážajú jeho schopnosť prepojiť taliansky vplyv s holandskou originalitou.

    Kľúčové Práce

    Kristus pred Vysokým Prínoštom (Národná galéria, Londýn) Supper Party (privátna zbierka) Diana a Apollo (Hampton Court Palace) The Taking of Christ (privátna zbierka)

    Múzeum

    Alte Pinakothek

    Súčasne vystavené v Mníchov, Nemecko

    A Sanctuary of Renaissance Light: Exploring the Alte Pinakothek

    Nestled within Munich’s Kunstareal – a vibrant heart pulsating with artistic legacy – lies the Alte Pinakothek, more than just a museum; it's a meticulously curated journey through the soul of European painting. Established in 1836 by King Ludwig I, this architectural marvel wasn’t conceived as a mere repository for masterpieces, but rather as a deliberate counterpoint to the Gothic Revival style, an assertion of Neoclassical grandeur and intellectual clarity. The Alte Pinakothek stands as a singular monument to the Renaissance and Baroque eras, inviting visitors into a world where light, color, and human emotion converge in breathtaking harmony. Its imposing façade, designed by Leo von Klenze, immediately establishes a sense of solemnity and importance – a deliberate statement against the romantic excesses of its time, while the building’s interior whispers tales of artistic patronage and scholarly devotion.

    Treasures Within: Highlights of the Collection

    Within the Alte Pinakothek’s walls reside masterpieces that have captivated audiences for centuries. Albrecht Dürer’s self-portraits are particularly compelling – not merely portraits but profound studies in psychological depth and masterful draughtsmanship, revealing a keen understanding of human nature through meticulous detail. Rembrandt van Rijn's luminous landscapes, imbued with the dramatic chiaroscuro technique, transport viewers to evocative scenes bathed in light and shadow, capturing the fleeting beauty of nature and the drama of human experience. Sir Peter Paul Rubens’ works are also prominent, including his dynamic “Lion Hunt,” a testament to his mastery of color and composition – a vibrant explosion of energy and movement that embodies the exuberance of the Baroque period. Consider, too, Hendrick Terbrugghen's dramatic compositions, heavily influenced by Caravaggio, creating scenes of intense emotion and psychological depth. Bernhard Strigel’s portraits, characterized by their luminous color and detailed likenesses, offer intimate glimpses into the lives of Bavarian nobility. The collection also includes works by Jan Brueghel the Elder, Raphael, Titian, and Frans Hals, each contributing to the museum’s comprehensive survey of European painting. A standout example is Rubens' ‘Landscape with a Rainbow,’ a breathtaking depiction of nature’s power and beauty, showcasing his signature use of vibrant color and dynamic composition. And don’t miss Rembrandt’s poignant self-portraits – intimate studies that reveal not just the artist’s physical likeness but also his inner thoughts and emotions.

    Architectural Grandeur: A Reflection of Artistic Vision

    The Alte Pinakothek’s architecture is inextricably linked to its collection. The building itself, completed in 1836, embodies Ludwig I's ambition for grandeur and his commitment to elevating Bavarian culture. Designed by Leo von Klenze, the Neoclassical style reflects a deliberate rejection of the Gothic Revival that dominated much of European architecture at the time. The soaring halls, high ceilings, and meticulously crafted interiors create an atmosphere of reverence and contemplation – a space designed to showcase art in its most dignified form. Notably, the Alte Pinakothek was one of the first museums to incorporate skylights into its design, flooding the galleries with natural light – a revolutionary concept at the time. This deliberate choice not only enhanced the beauty of the paintings but also symbolized the museum’s commitment to transparency and intellectual enlightenment. The building's robust construction, utilizing thick masonry walls and a sophisticated ventilation system, ensured the preservation of the artworks for generations come. The Alte Pinakothek is more than just a beautiful building; it’s a testament to the power of architecture to enhance and elevate artistic experience.

    A Living Legacy: Unique Appeal

    The Alte Pinakothek’s enduring fascination stems from its singular focus on the Renaissance and Baroque eras, presenting an unparalleled opportunity for connoisseurs and scholars alike. Its meticulously preserved collection allows visitors to immerse themselves in the artistic spirit of two pivotal periods—a rare glimpse into the intellectual and aesthetic ideals that shaped Western civilization. Visiting this museum isn't merely observing art; it’s participating in a living dialogue with history, fostering appreciation for beauty, innovation, and the profound human impulse to express oneself creatively. The Alte Pinakothek continues to evolve, embracing new technologies and innovative approaches to engage visitors of all ages and backgrounds.

    Notable Exhibitions and Preservation

    The Alte Pinakothek is far from a static collection; it's a dynamic institution committed to engaging with contemporary audiences. Regularly hosting temporary exhibitions exploring specific themes or artists, the museum often revisits familiar favorites with fresh perspectives. Currently, a captivating dialogue unfolds between selections from the Neue Pinakothek’s collection and the Alte Pinakothek’s East Wing, fostering stimulating conversations across centuries—a testament to the interconnectedness of artistic traditions. These curated events demonstrate a dedication to continually enriching the visitor experience and highlighting new connections within the broader art historical narrative.

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie The Prodigal Son

    originaluniqueart.com/sk/art/download/gerard-van-honthorst-the-prodigal-son-8XZH4Q-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Honthorst, Gerard van. The Prodigal Son. 1622, Alte Pinakothek. https://originaluniqueart.com/sk/art/gerard-van-honthorst-the-prodigal-son-8XZH4Q-en/
    APA
    Honthorst, Gerard van (1622). The Prodigal Son [Painting]. Alte Pinakothek. https://originaluniqueart.com/sk/art/gerard-van-honthorst-the-prodigal-son-8XZH4Q-en/
    Chicago
    Gerard van Honthorst. The Prodigal Son. 1622. Alte Pinakothek. https://originaluniqueart.com/sk/art/gerard-van-honthorst-the-prodigal-son-8XZH4Q-en/
    Harvard
    Honthorst, Gerard van (1622) The Prodigal Son. Alte Pinakothek. Available at: https://originaluniqueart.com/sk/art/gerard-van-honthorst-the-prodigal-son-8XZH4Q-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 2. október 2026

    The Prodigal Son — Gerard van Honthorst Časť 4 · Umenec a múzeum

    Pozrite si bližšie

    The Prodigal Son — Gerard van Honthorst

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: prodigal son, religious, family. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo The Concert (1626), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Kde sa to v tomto diele dá vidieť?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 2. október 2026

    The Prodigal Son — Gerard van Honthorst Časť 5 · Pozrite si bližšie

    Umenlecký kvíz

    The Prodigal Son — Gerard van Honthorst

    Ako dobre poznáte toto dielo?

    Zvoľte jednu odpoveď pre každú z 5 otázok nižšie. Každá má presne jednu správnu odpoveď.

    1. 1. What artistic style is most prominently displayed in "The Prodigal Son"?

      • A Renaissance
      • B Baroque
      • C Rococo

    2. 2. According to the description, what is a key technique used in the painting's composition?

      • A Sfumato
      • B Chiaroscuro
      • C Impasto

    3. 3. In what year was "The Prodigal Son" painted?

      • A 1600
      • B 1622
      • C 1750

    4. 4. Who is the artist who created "The Prodigal Son"?

      • A Rembrandt van Rijn
      • B Gerard van Honthorst
      • C Caravaggio

    5. 5. What does the dark room in the painting symbolize?

      • A The son's past sins
      • B A place of judgment
      • C The father’s wealth

    Môj výsledok: ____ zo 5

    Kľúč k správnym odpovediam — pre učiteľa

    Táto strana začína novú vytlačenú stránku, takže ju môžete z kópií jednoducho vynechať.

    1A · 2A · 3B · 4B · 5A

    Skontrolujte každú odpoveď v porovnaní s katalógovým záznamom pre tento obraz

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 2. október 2026

    The Prodigal Son — Gerard van Honthorst Časť 6 · Umenlecký kvíz

    Otázky a odpovede

    Ako sa farby diela „The Prodigal Son“ od Gerard van Honthorst spájajú s jeho emóciou?

    „The Prodigal Son“ od Gerard van Honthorst spája paletu v odtieňoch Earthy s Melancholic tónom.

    Z ktorého krajiny pochádza dielo v štýle Baroque s názvom „The Prodigal Son“?

    Dielo v štýle Baroque s názvom „The Prodigal Son“ vytvoril umelec, ktorý sa narodil v krajine Nízne Holandsko.

    Nachádza sa dielo „The Prodigal Son“ v krajine svojho autora?

    Nie – dielo sa nachádza v zahraničí. Gerard van Honthorst sa narodil v Nízne Holandsko, zatiaľ čo originál diela „The Prodigal Son“ je uložený v múzeu v krajine Nemecko.