Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Manhattan

Meno Trieda Dátum

George Grosz, Manhattan (1934). Reprodukované len na ilustračné účely; všetky práva si vyhradzuje držiteľ autorských práv. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
George Grosz originaluniqueart.com/sk/artists/george-grosz_sk/
Obdobia tvorby umelca
1893 – 1959
Maľované
1934
Pohyb
Social Realism Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice.

V kontexte

Manhattan — George Grosz

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 66 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 41 rokov. Umenec dožil do veku 66. 28 z 37 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh George Grosz (1893–1959) ▲ toto dielo, 1934 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1919 Hlavné pracovné roky: 1919–1928 Neskoré diela: od 1928

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: originaluniqueart.com/sk/art/similar/george-grosz-manhattan-8XY3Y2-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Gray #778088

    Katalogizovaná paleta

    • #778088
    • #BABCB8
    • #476378
    • #999C9E

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Názov hlavnej farby
    Gray
    Intenzita
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Serene Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Discordant Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Brilliant Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od George Grosz za posledných dvanásteros月的 — celkovo 37 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 46,4%
    2. 2 Spojené štáty americké 10,0%
    3. 3 Francúzsko 7,9%
    4. 4 Španielsko 5,0%
    5. 5 Taliansko 4,6%
    6. 6 Nemecko 4,2%
    7. 7 Japonsko 3,3%
    8. 8 Brazília 2,1%
    9. 9 Holandsko 1,7%
    10. 10 Grécko 1,3%
    11. · 27 ostatné krajiny 13,5%

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca George Grosz

    1. 1 Pilíre svetovej spoločnosti, 1926 35,9%
    2. 2 Tiesňavý zápas s hrdinou, 1926 9,8%
    3. 3 Mesto, 1917 4,8%
    4. 4 Kain alebo Hitler v pekle, 1944 3,3%
    5. 5 Explosion, 1917 2,3%
    6. 6 Erotic scene 2,3%
    7. 7 Kompozícia, 1946 2,1%
    8. 8 Café 1 1,5%
    9. 9 The Gray Day, 1921 1,2%
    10. 10 Suicide, 1916 1,2%
    11. 11 The enemy of the rainbow, 1952 1,2%
    12. 12 Erotic scene 3 1,2%
    13. 13 The Agitator, 1928 1,0%
    14. 14 The Burial, 1918 1,0%
    15. 15 Germany a Winter's Tale, 1919 1,0%
    16. 16 Max Schmeling the Boxer, 1926 0,8%
    17. 17 Erotic scene 6 0,8%
    18. 18 The Communists and the falling currency rise 0,8%
    19. 19 The Lecture (aka Letter to an Anti-Semite), 1935 0,6%
    20. — Manhattan, 1934 tento obraz 0,0%

    Spolu tieto diela si 차지li 72,8% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 375 diel tohto umelca, z ktorých bolo 126 aspoň raz pozretých. Tento obraz si v tomto období nikto ešte nepozeral — uzatvára zoznam bez uvedeného poradia. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    George Grosz

    Narodený v Berlín, Nemecko

    A Satirist of Shattered Worlds: The Life and Art of George Grosz

    George Grosz, narodený Georg Ehrenfried Groß v Berlíne v roku 1893, bol vizuálny kronikár spoločenského rozpadu a politického zrúbenia. Jeho umenie nebolo len o jeho čase – chaotická Viedomá republika a vzostup fašizmu – alebaž vulgárna reakcia naňho, furózne obvinenie vyobrazené v oštretých linkách a groteskných karikatrách. Grosz nepochopil Berlín len; rozoberal ho, odhaľoval jeho morálnu rozklad s bezúctovým čestnosťou. Jeho rané roky života boli poznačené nestabilitou po smrti otca, udalost, ktorá poháňala jeho matku do riadenia príbytkov pre dôchodcov, umiestňujúc mladého Georga medzi svet armádnej militarizmu a prísnych sociálnych hierarchií – svet, ktorý by neskôr neúmilne satirizoval. Jeho formálne umelecké vzdelanie začalo precíznym kópiovaním tradičných holandských majstrov, ako Eduard von Grützner, kde sa zdokonalil v technike pred tým, než opustil akademické konvencie pre oveľa provokatívnejšiu cestu. Táto skorá disciplína však poskytla základ pre jeho jedinečný vyjadrovací štýl.

    Dada, New Objectivity a Narodenie Kritického Videnia

    Groszova umelecká vývoj bola neodmysliteľne spojená s avantgardnými hnutiami, ktoré prosperovali v po vojne I. Nemecku. Stal sa kľúčovou figúrou Berlinského Dadaizmu, prijímajúc jeho nihilistický duch a protipovolený želaním. Naproti tomu niektorým jeho Dadaistickým spoločníkom, ktorí si užívali čistú absurditu, Grosz zamerával Dadaovu rebélie do bodového sociálneho komentára. Jeho diela z tejto doby – kusy ako The Pit (1921) a The Pillars of Society (1926) – sú hlboké obvinenia nemeckej buržoazie, vojenskej elity a korupčného politického systému, ktorý viedol národ k katastrofe. Nebol záujemc o umeleckú krásu; hľadal šok, provokáciu a odhaľovanie pokrytectva. Tento záväzok k sociálnemu kritizmu sa vyvinul do jeho účasti na Neue Sachlichkeit (New Objectivity), hnutí charakterizovanom realistickým, ale necitlivým zobrazovaním súčasného života. Hoci zdieľal New Objectivity’s zameranie na realitu, Grosz ju obohatil o jedinečnú a bodavú satiru, ktorá ho odlišovala od iných umelcov spojených s touto skupinou. Jeho maľby a kresby neboli len reprezentácie reality; boli to deformované odôvodnenia spoločnosti, ktorá sa ohýbala na hranici kolapsu.

    Exil a Transformácia: Nový Svet, Zmenený Štýl

    Vzostup Nemeckej nacionálnej strany prinútil Grosza do exilu v roku 1933. Hľadal útočisko v Spojených štátoch, kde získal občianstvo v roku 1938. Táto relokácia znamenala významný posun v jeho umeleckej kariére. Odstránený z kontextu, ktorý pohádzal jeho najsilnejšie diela a čelil inému spektru sociálnych a politických realít, sa Groszov štýl začal meniť. Nadmerne agresívne karikatúry ustúpili do tlmených krajiniek a portrétov, často s pocitom melancholie a zdanením. Zatiaľ čo pokračoval v vystavovaní a učení na Art Students League v New Yorku, jeho diela postrádali ostrý naliehavosť obdobia Berlína. Ťažko sa usadil v novom prostredí, bojoval s pocitmi osamelosti a umeleckou nejistotou. Apokalyptické videnia, ktoré vznikli počas tejto doby – maľby zobrazujúce pusté krajiny a fragmentované postavy – odrážali nielen hrôzy rozvíjajúce sa v Európe, ale aj jeho vlastnú vnútornú zúrivosť.

    Dielo a Dedičiná

    George Grosz sa vrátil do Berlína v roku 1959, krátko pred svojou smierťou, bolestný návrat do mesta, ktoré ho inšpirovalo a prenasledovalo. Jeho dielo pretrváva za hranicami historického kontextu Viedomá republika. Je to silný príklad umelca, ktorý odvážne čelil nepríjemným pravdám a vyzýval na sociálne normy. Jeho diela slúžia ako varovná rozprávka o hrozbách politickej extremismu, sociálnej nespravodlivosti a nekontrolovaného moci.

    Satirická sila: Groszova mašty v karikature pokračujú v inšpirácii umelcov a komentátorov dnes.

    Sociálny komentár: Jeho bezúctový odsudok sociálnych problémov zostáva úžasne relevantný v svete, ktorý stále bojuje s nerovnosťou, korupciou a politickou polarizáciou.

    Historický svědek: Jeho diela poskytujú neoceniteľné poznatky o sociálnom a politickom klíme intervárového Nemecka, ponúkajú hlboké pochopenie síl, ktoré viedli k druhej svetovej vojne.

    Groszov vplyv je viditeľný v práci mnohých umelcov, ktorí nasledovali, tých, ktorí sa nechali prilákať jeho záväzkom k sociálnemu zapojeniu a jeho ochotou používať umenie ako zbraň proti nespravodlivosti. Jeho maľby sú uložené v hlavných múzeách po celom svete, vrátane Kunstsammlungen und Museen Augsburg, Kunsthalle Bielefeld a Whitney Museum of American Art, zabezpečujúce, že jeho mocný posolstvo bude počúvané generáciami.

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Manhattan

    originaluniqueart.com/sk/art/download/george-grosz-manhattan-8XY3Y2-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Grosz, George. Manhattan. 1934, https://originaluniqueart.com/sk/art/george-grosz-manhattan-8XY3Y2-en/
    APA
    Grosz, George (1934). Manhattan [Painting]. https://originaluniqueart.com/sk/art/george-grosz-manhattan-8XY3Y2-en/
    Chicago
    George Grosz. Manhattan. 1934. https://originaluniqueart.com/sk/art/george-grosz-manhattan-8XY3Y2-en/
    Harvard
    Grosz, George (1934) Manhattan. Available at: https://originaluniqueart.com/sk/art/george-grosz-manhattan-8XY3Y2-en/

    Pozrite si bližšie

    Manhattan — George Grosz

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: cityscape, industrial, urban decay. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo Kain alebo Hitler v pekle (1944), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Social Realism: Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice. Kde sa to v tomto diele dá vidieť?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Je dielo „Manhattan“ celkovým ponorom skôr svetlé alebo tmavé?

    „Manhattan“ má celkovú jasnosť brilliant a jeho luminanciu predstavuje Gentle Luminance.

    Akú farebnú harmóniu predstavuje „Manhattan“ od George Grosz?

    Farebná harmónia diela „Manhattan“ je charakterizovaná ako Discordant Palette.

    Patrí „Manhattan“ od George Grosz do verejnej domény?

    Stav autorských práv pre „Manhattan“ od George Grosz: dielo je v stave stále chránené autorským právom. To určuje, či je možné voľne vytvárať reprodukcie tohto obrazu.