Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

A Dash for the Timber

Frederic Remington, 1889

Meno Trieda Dátum
Frederic Remington, A Dash for the Timber (1889), Amon Carter Museum of American Art. Pracovné dielo vo verejnej domäne. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Frederic Remington originaluniqueart.com/sk/artists/frederic-remington_sk/
Obdobia tvorby umelca
1861 – 1909
Maľované
1889
Technika
Oil On Canvas
Pôvodná veľkosť
213 x 122 cm
Pohyb
Impressionistic Realism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Obdobie
19th Century
Koná sa v
Amon Carter Museum of American Art originaluniqueart.com/sk/museums/amon-carter-museum-of-american-art-fort-worth_sk/
Artistic style
Realistic Impressionism
Influences
Romanticism
Notable elements or techniques
Cinematic composition; Rapid brushstrokes
Subject or theme
Western frontier; Cowboy pursuit

Autorské právo Toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne. Frederic Remington zomrel(a) v roku 1909; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca, takže v roku 1979 zaniklo.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 9. október 2026

A Dash for the Timber — Frederic Remington Časť 1 · Umelecké dielo

V kontexte

A Dash for the Timber — Frederic Remington

Rozmery

Pôvodné rozmery sú 213 × 122 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu. Je príliš veľký na to, aby sa na tejto stránke vykreslil v reálnom pomere.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 48 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 28 rokov. Umenec dožil do veku 48. 18 z 165 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Frederic Remington (1861–1909) ▲ toto dielo, 1889 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1890 Hlavné pracovné roky: 1890–1904 Neskoré diela: od 1904

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: originaluniqueart.com/sk/art/similar/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKUQ-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Phthalo Green #32261f

    Katalogizovaná paleta

    • #32261F
    • #736155
    • #AA8B75
    • #72889D

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Earthy Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    Phthalo Green
    Intenzita
    Balanced Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Gentle Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Softly Mixed Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Balanced Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Subtle Color Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Frederic Remington za posledných dvanásteros月的 — celkovo 13 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 53,9%12 400 visits
    2. 2 Spojené štáty americké 13,0%3 000 visits
    3. 3 Spojené kráľovstvo 11,3%2 600 visits
    4. 4 Hongkong 5,7%1 300 visits
    5. 5 Singapur 5,2%1 200 visits
    6. 6 Taliansko 3,9%900 visits
    7. 7 Španielsko 1,7%400 visits
    8. 8 Brazília 1,3%300 visits
    9. 9 Austrália 0,9%200 visits
    10. 10 Francúzsko 0,9%200 visits
    11. · 3 ostatné krajiny 2,2%500 visits

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca Frederic Remington

    1. 1 The Old Stage-Coach of the Plains, 1901 3,9%1 100 visits
    2. 2 The Wolves Sniffed Along on the Trail, but Came No Closer 3,5%1 000 visits
    3. 3 His First Lesson, 1903 2,8%800 visits
    4. 4 A Cavalryman's Breakfast on the Plains, 1892 2,8%800 visits
    5. 5 Studio at Ingleneuk, 1907 2,1%600 visits
    6. 6 The Trooper, 1891 1,8%500 visits
    7. 7 The Last March, 1906 1,8%500 visits
    8. 8 Hunter’s Supper 1,8%500 visits
    9. 9 Coming Through the Rye, 1902 1,4%400 visits
    10. 10 A Study, 1908 1,4%400 visits
    11. 11 The Wounded Bunkie, 1896 1,4%400 visits
    12. 12 Lieutenant Casey Commandant of Cheyenne Scouts, 1890 1,4%400 visits
    13. 13 Morgan, 1895 1,4%400 visits
    14. 14 Crow Indians Firing into the Agency, 1887 1,4%400 visits
    15. 15 The Bronco Buster, 1895 1,4%400 visits
    16. 16 The Fall of the Cowboy, 1895 1,4%400 visits
    17. 17 Fight for the Water Hole, 1903 1,4%400 visits
    18. 18 The Cowboy, 1902 1,4%400 visits
    19. 19 When His Heart is Bad, 1908 1,4%400 visits
    20. — A Dash for the Timber, 1889 tento obraz 0,0%0 visits

    Spolu tieto diela si 차지li 35,9% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 288 diel tohto umelca, z ktorých bolo 141 aspoň raz pozretých. Tento obraz si v tomto období nikto ešte nepozeral — uzatvára zoznam bez uvedeného poradia. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 9. október 2026

    A Dash for the Timber — Frederic Remington Časť 2 · V kontexte

    O tomto umelackom dielo

    A Dash for the Timber — Frederic Remington

    The Pulse of the Frontier: A Cinematic Encounter with History

    In the vast, sun-drenched expanse of the American West, there exists a moment where time seems to fracture under the weight of pure adrenaline. This is the essence captured in Frederic Remington’s 1889 masterpiece, A Dash for the Timber. To gaze upon this monumental canvas is not merely to observe a painting, but to be thrust into the center of a high-stakes pursuit across an arid plain. The scene is one of breathless urgency: a group of riders gallops toward the sanctuary of distant trees, their silhouettes etched against a landscape that feels both beautiful and unforeyingly harsh. As the eye wanders through the composition, it encounters the visceral reality of frontier life—the dust kicked up by thundering hooves, the tension in a drawn weapon, and the tragic suddenness of a rider falling from his mount, struck down in the heat of conflict. It is a work that transcends simple illustration, offering instead a window into a vanishing era defined by courage, peril, and the relentless struggle for survival.

    Remington, an artist who possessed a rare ability to translate the ruggedness of the West into a sophisticated visual language, utilizes a technique that feels remarkably modern. His approach was nothing short of revolutionary, prefiguring the dynamic energy of cinema through his mastery of movement and light. In A Dash for the Timber, the brushwork is purposeful and bold, lending a tactile quality to the weathered leather of saddles and the powerful, rippling musculature of the horses. The lighting is dramatic, casting long shadows that emphasize the depth of the terrain and the isolation of the figures. By prioritizing immediacy over static portraiture, Remington ensures that every viewer feels the rhythmic pounding of the gallop. For the collector or designer, this piece offers a profound sense of motion, making it an anchor for any space that seeks to evoke strength and historical gravity.

    Symbolism and the Weight of the American Mythos

    Beyond its surface-level excitement, the painting serves as a complex vessel for the myths and tensions of late 19th-century America. The "timber" mentioned in the title represents more than just a physical destination; it symbolizes the thin line between life and death, civilization and the untamed wild. There is a profound emotional duality at play here—the camaraderie and bravery of the riders are set against the terrifying unpredictability of the landscape. While modern perspectives often reflect on the complex and sometimes exclusionary narratives regarding Indigenous peoples present in Remington's work, the painting remains an undeniable icon of the American spirit of exploration and resilience. It captures a specific, romanticized vision of the West that has shaped global perceptions of the frontier for over a century.

    For those looking to integrate such a powerful narrative into a curated interior, this reproduction offers more than just decoration; it provides a conversation piece of immense historical depth. The scale and intensity of the composition allow it to command attention in a grand gallery or add a layer of rugged sophistication to a more contemporary setting. Whether placed in a study filled with leather-bound books or as a focal point in a modern living space, A Dash for the Timber brings with it an atmosphere of adventure and an enduring respect for the untamed beauty of the natural world. It is a tribute to the grit of the human spirit and a masterful preservation of a legendary moment in art history.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 9. október 2026

    A Dash for the Timber — Frederic Remington Časť 3 · O tomto diele

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Frederic Remington

    Narodený v Kanton, Spojené štáty americké

    A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington

    Frederic Sackrider Remington, narodený 4. októbra 1861 v Cante v New Yorku, nebol produktom Divokého západu, ktorý tak živým spôsobom zobrazoval; skôr bol východníkom, ktorý si vytvoril svoj umelecký identita prostredníctvom fascinácie a vytrvalého štúdia. Jeho pôvod naznačoval život výrazne vzdialený od prašných ciest a jazdy na koni – francúzsko-basovské potomstvo zmiešaná s tvrdohlavými republišanskými novogineckými koreňmi, otec bol vojenský dôstojník a novinár, a spojenie s Remington Arms dynasty cez vzdialených príbuzných. Napriek tomu sa mu v ranom veku odrazila vojna, čo ho inšpirovala k zobrazovaniu vojenských tém, spojená s neposednosťou a zrakom na rozprávanie, ktorá ho nasmerovala k tomu stať sa možno najznámejším umelcom Divokého západu. Jeho detstvo prešlo do Bloomingtonu v Illinois, potom späť do Cante a nakoniec do Ogdensburga v New Yorku, ale jeho fantázia zostávala fascinovaná príbehami o života na hraniciach. Hoci bol prvý raz nasmerovaný k vojenskému vzdelávaniu na Vermont Episcopal Institute, Remingtonova skutočná výzva nebola nasledovať rozkazy, ale pozorovať a interpretovať svet okolo seba prostredníctvom umenia. Krátka štúdia na Yale University potvrdila toto; futbal a kreslenie mali oveľa väčší význam ako formálne akademické záležitosti.

    Od ilustrátora k maľiarovi: Vytváranie umeleckej vize

    Remingtonova umelecká cesta sa nezačala s rozsiahlymi plátami, ale s perom a papierom. Jeho prvý publikovaný diel, karikatura pre Yale Courant, signalizovala skorú zdatnosť v zachytávaní akcie a príbehu. Kľúčová cestovná skúška do Montány v roku 1881 rozžiarlila jeho celoživotnú obsesiu na Divoký západ. Toto nebolo len pohľad turista; Remington hľadal ponorenia do kultúry, pozoroval kovbojov, indiánov a samotný krajinu. Počas prvého pokusu o chov oviec a ťažbu nerastov sa ukázalo, že tieto podnikania nie sú úspešné, čo mu umožnilo plne venovať sa umeniu. Vrátením na východ rýchlo získal uznanie ako ilustrátor pre časopisy ako Harper’s Weekly a Collier’s, jeho dynamické scény Divokého západu uchvátili národné publikum, ktoré túžilo po príbehoch o hraniciach. Tieto ilustrácie neboli len reportážou; boli naplnené dramatikom, energiou a romantizovaným videním Divokého západu, ktoré rezonovalo hlboko s verejnou fantáziou. Prostredníctvom tejto práce Remington zdokonalil svoje zručnosti v kompozícii, zachytávaní pohybu a vyjadrovaní emócií – vlastnosti, ktoré neskôr definovali jeho maľby. Získal minimálne formálne vzdelanie okrem kresťanských hodnôt na Yale a krátky pobyt na Art Students League, rozvíjal skôr jedinečný štýl charakterizovaný energickým štetcom, výraznými farbami a zameraním sa na realizmus zmiešaný s dramatickým nádychom.

    Zachytávanie miznúceho sveta: Témata a štýl

    Remingtonovo umenie je neodmysliteľne spojené s konkrétnym okamihom v americkej histórii – pomedzi Divokého západu. Jeho plátna sú obsadené ikonickými postavami: drsných kovbojov, stoických indiánov a amerických vojenských jednotiek zapojených do hrdinskej bitky aj tragických konfliktov. Nevyhýbal sa zobrazovať tvrdé skutočnosti života na hraniciach, ale jeho diela často smerujú k romantizovanému zobrazeniu, zdôrazňujúc odvahu, dobrodružstvo a konflikt kultúr. Jeho maľby nie sú len historické dokumenty; sú evokujúcimi príbehami, ktoré skúmajú témy hrdinstva, straty a nevyhnutný postup pokroku. Remingtonov štýl sa v priebehu času vyvíjal, od užšejších, viac akademických zobrazení po voľnejšie, expresívnejšie štetcové techniky. Bol majstrom v zachytávaní pohybu – kone prebiehajúce cez pustinu, kovbojovia bojuje s dobytokom, vojaci útočia do boja. Často používal rýchle skice a fotografie ako referenčné materiály, ale jeho umenie vždy presahovalo len napodobňovanie, vďaka čomu bolo plné vlastného jedinečného videnia a emocionálnej intenzity. Významné diela ako My Ranch, Waiting in the Moonlight, Ridden Down (1905) a The Long-Horn Cattle Sign (1908) ilustrujú jeho schopnosť zachytiť majestátnu i zraniteľnú krásu Divokého západu.

    Vplyvy a trvalý vplyv

    Frederic Remington zomrel nečakane v roku 1909 vo veku 48 rokov, nechávajúc za sebou rozsiahlu zbierku diel, ktorá dodnes fascinuje publikum. Jeho dopad na Divoké západné umenie je neoceniteľný; on sám nezobrazoval Divoký západ, ale pomohol definovať ho pre generácie Američanov. Vytvoril vizuálnu reč hranice – ikonografiu kovbojov, indiánov a vojenských jednotiek, ktorá sa hlboko zakorenila v národnej kultúre. Jeho diela inšpirovali množstvo ďalších umelcov, vrátane N.C. Wyetha a Zaneho Greya. Muzeum Frederica Remingtona v Ogdensburge v New Yorku stojí ako dôkaz jeho trvalého dedičstva, zachovávajúc rozsiahlu zbierku jeho maľieb, sochy a archívnych materiálov. Jeho diela sú vystavené v hlavných múzeách po celom americkom kontinente, vrátane Metropolitan Museum of Art a Amon Carter Museum of American Art.

    Múzeum

    Amon Carter Museum of American Art

    Súčasne vystavené v Fort Worth, Spojené štáty americké

    Dedictwo vizionárstva a krajiny

    V srdci pulzujúcej kultúrnej štvrte Fort Worth stojí

    Amon Carter Museum of American Art

    ako hlboké svedectvo o nezlomnom duchu amerického Západu a transformatívnej sile tvorivého pohľadu. Táto inštitúcia vznikla zo silnej osobnej vášne pre drsnú krásu a historické príbehy hraníc, pričom pôvodne slúžila ako vybrané múzeum venované oslavovaniu dedičstva Texasu. Vďaka desaťročiam premyslenej kurátorskej starostlivosti sa rozkvitla do národne uznávaného symbolu americkej kreativity, ponúkajce svätyšte, kde sa prach nekonečných rovín stretáva so sofistikovanou eleganciou moderného umeleckého vyjadrenia. Toto múzeum nezobrazuje len umenie; ono uchováva samotnú dušu vývoja jedného národa.

    V jadre identity múzea leží jeho zakladateľská kolekcia, úchvatná zostava majstrovských diel, ktoré definujú vizuálny jazyk amerického pograničia. Prácu umelcov ako

    Frederic Remington

    a

    Charles M. Rex Russell

    možno považovať za samotný pulz tejto zbierky. Viac ako 400 rozmanitých kusov – od detailných kresieb a evokatívnych akvarelov až po silné bronzové sochy – zachytáva dramatické napätie medzi osadníkmi a domorodými Američanmi. Nejde len o historické záznamy, ale o komplexné, živé naratívy, ktoré pozývajú diváka, aby sa stal svedkom neústupnosti, slávy a hlbokého symbolizmu éry formovanej pohybom a stretnutím kultúr.

    Od príbehov hraníc k modernistickým horizontom

    Keď človek kráča galériami, rozsah múzea odhaľuje nádychne expandovanie pohľadov za obzor Západu. Kolekcia sa plynule prelieva do širších prúdov americkej dejiny umenia, prihlabujúc jemné svetlo impresionizmu, zakotvenú pravdu realizmu a odvážne, fragmentované energie modernizmu a abstraktného expresionizmu. Zberatelia aj nadšenci budú ohromení prítomnosťou ikon ako

    Georgia O’Kieffe

    ,

    Edward Hopper

    a

    Willem de Kooning

    , ktorých diela demonštrujú, ako bola americká identita neustále redefinovaná prostredníctvom štylistických inovácií.

    Toto majstrovstvo rozprávania príbehov dopĺňa ohromujúce fotografické archív, kde približne 45 000 printov výstavnej kvality umožňuje objektívom legendárnych umelcov, akými sú

    Ansel Adams

    a

    Dorothea Lange

    , osvetliť sociálne a politické transformácie americkej skúsenosti. Táto šírka zabezpečuje, že múzeum zostáva vitalným partnerom v súčasných kultúrnych dialógoch, prepojujúc historické pograničie s avantgardou.

    Architektonická harmónia a pokojný dizajn

    Fyzický zážitok z návštevy Amon Carter je rovnako veľkým umeleckým dielom, ako sú poklady ukryté v jeho múroch. Pôvodná štruktúra múzea, navrhnutá legendárnym architektom

    Philip Johnson

    , predstavuje harmonické spojenie modernistickej elegancie a intímneho vzťahu k prírodnému svetu. Nedávne rozšírenie, známe ako „The New Carter“, majstrovsky ctí Johnsonovu pôvodnú víziu a zároveň prináša najmodernejšie vybavenie a udržateľné architektonické postupy.

    Galérie, kúpe v jemnom prirodzenom svetle, vytvárajú pokojné pozadie, ktoré umožňuje textúram olejnej farby na plátne a ostrým líniam súčasnej sochárnej tvorby rezonovať s bezkonkurenčnou jasnosťou. Pre dizajnéra interiéru alebo забúdlivého pútnika múzeum ponúka atmosféru hlbokého pokoja a intelektuálnej stimulácie, čím sa stáva miestom, kde sa história, architektúra a umenie spájajú do dokonalej, trvalej harmónie.

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie A Dash for the Timber

    originaluniqueart.com/sk/art/download/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKUQ-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Remington, Frederic. A Dash for the Timber. 1889, Amon Carter Museum of American Art. https://originaluniqueart.com/sk/art/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKUQ-en/
    APA
    Remington, Frederic (1889). A Dash for the Timber [Painting]. Amon Carter Museum of American Art. https://originaluniqueart.com/sk/art/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKUQ-en/
    Chicago
    Frederic Remington. A Dash for the Timber. 1889. Amon Carter Museum of American Art. https://originaluniqueart.com/sk/art/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKUQ-en/
    Harvard
    Remington, Frederic (1889) A Dash for the Timber. Amon Carter Museum of American Art. Available at: https://originaluniqueart.com/sk/art/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKUQ-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 9. október 2026

    A Dash for the Timber — Frederic Remington Časť 4 · Umenec a múzeum

    Pozrite si bližšie

    A Dash for the Timber — Frederic Remington

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: cowboys, horses, wild west. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo The Grass Fire (1908), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Impressionistic Realism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Kde sa to v tomto diele dá vidieť?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 9. október 2026

    A Dash for the Timber — Frederic Remington Časť 5 · Pozrite si bližšie

    Otázky a odpovede

    Ktorý národný pôvod stojí za smerom Impressionistic Realism diela „A Dash for the Timber"?

    Dielo v štýle Impressionistic Realism s názvom „A Dash for the Timber“ vytvoril umelec, ktorý sa narodil v krajine Spojené štáty americké.

    Prečo je autorskoprávny status diela „A Dash for the Timber“ taký, aký je?

    Dielo „A Dash for the Timber“ od umelca Frederic Remington patrí do v slobodnom prostredí – autorské práva vypršali. Autorské práva sa vypočítavajú od roku úmrtia umelca, pričom Frederic Remington zomrel v roku 1909.

    Kde a za akým účelom sa odporúča dielo "A Dash for the Timber"?

    „A Dash for the Timber“ od Frederic Remington sa odporúča pre Accent, ideálne do Living Room. Spojenie použitia a priestoru vám pomôže určiť, kde sa reprodukcia hodí.