Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

A Dash for the Timber

Frederic Remington, 1889

Meno Trieda Dátum
Frederic Remington, A Dash for the Timber (1889), Amon Carter Museum of American Art. Pracovné dielo vo verejnej domäne. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Frederic Remington originaluniqueart.com/sk/artists/frederic-remington_sk/
Obdobia tvorby umelca
1861 – 1909
Maľované
1889
Technika
Oil On Canvas
Pôvodná veľkosť
213 x 122 cm
Pohyb
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Obdobie
19th Century
Koná sa v
Amon Carter Museum of American Art originaluniqueart.com/sk/museums/amon-carter-museum-of-american-art-fort-worth_sk/
Artistic style
Realistic depiction of the American West
Influences
Romanticism, Japanese Prints
Notable elements or techniques
Cinematic composition; Dynamic brushstrokes
Subject or theme
Cowboy Pursuits; Frontier Landscape

Autorské právo Toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne. Frederic Remington zomrel(a) v roku 1909; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca, takže v roku 1979 zaniklo.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 5. október 2026

A Dash for the Timber — Frederic Remington Časť 1 · Umelecké dielo

V kontexte

A Dash for the Timber — Frederic Remington

Rozmery

Pôvodné rozmery sú 213 × 122 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu. Je príliš veľký na to, aby sa na tejto stránke vykreslil v reálnom pomere.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 48 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 28 rokov. Umenec dožil do veku 48. 18 z 165 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Frederic Remington (1861–1909) ▲ toto dielo, 1889 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1890 Hlavné pracovné roky: 1890–1904 Neskoré diela: od 1904

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: originaluniqueart.com/sk/art/similar/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Rosy Brown #b59678

    Katalogizovaná paleta

    • #B59678
    • #A7A8B1
    • #412B17
    • #826548

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Neutrals Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    Rosy Brown
    Intenzita
    Balanced Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Gentle Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Strong Color Unity Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Brilliant Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Subtle Color Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Frederic Remington za posledných dvanásteros月的 — celkovo 13 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 54,4%
    2. 2 Spojené štáty americké 13,2%
    3. 3 Spojené kráľovstvo 11,4%
    4. 4 Hongkong 5,7%
    5. 5 Singapur 5,3%
    6. 6 Taliansko 3,9%
    7. 7 Brazília 1,3%
    8. 8 Austrália 0,9%
    9. 9 Španielsko 0,9%
    10. 10 Francúzsko 0,9%
    11. · 3 ostatné krajiny 2,1%

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca Frederic Remington

    1. 1 The Old Stage-Coach of the Plains, 1901 4,0%
    2. 2 The Wolves Sniffed Along on the Trail, but Came No Closer 3,6%
    3. 3 His First Lesson, 1903 2,9%
    4. 4 A Cavalryman's Breakfast on the Plains, 1892 2,9%
    5. 5 Studio at Ingleneuk, 1907 2,2%
    6. 6 The Trooper, 1891 1,8%
    7. 7 The Last March, 1906 1,8%
    8. 8 Coming Through the Rye, 1902 1,4%
    9. 9 The Wounded Bunkie, 1896 1,4%
    10. 10 Lieutenant Casey Commandant of Cheyenne Scouts, 1890 1,4%
    11. 11 Morgan, 1895 1,4%
    12. 12 Crow Indians Firing into the Agency, 1887 1,4%
    13. 13 The Bronco Buster, 1895 1,4%
    14. 14 Hunter’s Supper 1,4%
    15. 15 The Fall of the Cowboy, 1895 1,4%
    16. 16 Fight for the Water Hole, 1903 1,4%
    17. 17 The Cowboy, 1902 1,4%
    18. 18 The Grass Fire, 1908 1,1%
    19. 19 The Charge of the Rough Riders, 1898 1,1%
    20. 67 A Dash for the Timber, 1889 tento obraz 0,4%

    Spolu tieto diela si 차지li 35,8% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 288 diel tohto umelca, z ktorých bolo 140 aspoň raz pozretých. Tento obraz sa v tomto poriadí umiestňuje na 67 mieste, pričom získal 0,4% takejto pozornosti. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 5. október 2026

    A Dash for the Timber — Frederic Remington Časť 2 · V kontexte

    O tomto umelackom dielo

    A Dash for the Timber — Frederic Remington

    The Pulse of the Frontier: A Cinematic Masterpiece

    In the vast, sun-drenched expanse of the American Southwest, there exists a moment of pure, unadulterated adrenaline that Frederic Remington captured forever in his 1889 masterpiece, “A Dash for the Timber.” This is not merely a painting; it is a visceral experience, a window into a vanishing era of rugged individualism and high-stakes survival. As the viewer’s eye meets the canvas, they are immediately swept into a frantic pursuit across an arid plain, where the boundary between life and death is as thin as the dust rising from galloping hooves. The composition possesses a startling, cinematic quality that predates the silver screen, pulling the observer directly into the path of fleeing riders who seem to charge toward the very edge of the frame.

    The scene unfolds with a breathtaking sense of motion. A group of cowboys, their faces etched with the grim determination of men pushed to their limits, gallop desperately toward the sanctuary of distant trees. The tension is palpable; one rider has already been struck down, his horse reeling in a moment of tragic vulnerability, while behind them, the unseen threat of pursuit looms with heavy psychological weight. Remington does not just depict a chase; he orchestrates a drama of movement and consequence, where every muscle in a straining horse and every cloud of kicked-up earth contributes to an overwhelming sense of urgency.

    Mastery of Light and Motion

    Technically, “A Dash for the Timber” is a triumph of Remington’s ability to translate the sensory experience of the West onto oil on canvas. The artist utilizes chiaroscuro—the dramatic interplay of light and shadow—to sculpt the figures and heighten the emotional stakes. The golden, searing light of the Southwest filters through the atmosphere, illuminating the dust and creating a hazy, atmospheric depth that makes the landscape feel infinite and unforgiving. This meticulous attention to the quality of light reveals Remington’s deep connection to the terrain he so loved to document.

    His brushwork is equally masterful, blending fine detail with expressive, energetic strokes that suggest speed rather than just depicting it. The way the dust dances across the canvas creates a mesmerizing illusion of kinetic energy, making the air itself feel heavy with heat and movement. For the collector or interior designer, this painting offers a profound sense of dynamism. It is a piece that commands attention, bringing a storied, powerful energy to any space, whether it serves as a focal point in a grand gallery or an evocative statement in a sophisticated study.

    A Legacy of Heroism and History

    Beyond its technical brilliance, the painting serves as a poignant historical document. Created during a period when the American frontier was rapidly closing, Remington’s work functions as both a romanticized legend and a gritty chronicle. While modern perspectives may reflect on the complex and often violent realities of the era's interactions between settlers and Indigenous peoples, the emotional core of the painting remains focused on the themes of courage, resilience, and the indomitable human spirit.

    To possess a reproduction of this work is to hold a piece of American mythology. It invites contemplation of the wild landscapes that shaped a nation and the legendary figures who navigated them. For those seeking to infuse their surroundings with a sense of adventure and historical depth, “A Dash for the Timber” provides an unparalleled opportunity to celebrate the enduring allure of the American West through one of its most iconic visual storytellers.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 5. október 2026

    A Dash for the Timber — Frederic Remington Časť 3 · O tomto diele

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Frederic Remington

    Narodený v Kanton, Spojené štáty americké

    A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington

    Frederic Sackrider Remington, narodený 4. októbra 1861 v Cante v New Yorku, nebol produktom Divokého západu, ktorý tak živým spôsobom zobrazoval; skôr bol východníkom, ktorý si vytvoril svoj umelecký identita prostredníctvom fascinácie a vytrvalého štúdia. Jeho pôvod naznačoval život výrazne vzdialený od prašných ciest a jazdy na koni – francúzsko-basovské potomstvo zmiešaná s tvrdohlavými republišanskými novogineckými koreňmi, otec bol vojenský dôstojník a novinár, a spojenie s Remington Arms dynasty cez vzdialených príbuzných. Napriek tomu sa mu v ranom veku odrazila vojna, čo ho inšpirovala k zobrazovaniu vojenských tém, spojená s neposednosťou a zrakom na rozprávanie, ktorá ho nasmerovala k tomu stať sa možno najznámejším umelcom Divokého západu. Jeho detstvo prešlo do Bloomingtonu v Illinois, potom späť do Cante a nakoniec do Ogdensburga v New Yorku, ale jeho fantázia zostávala fascinovaná príbehami o života na hraniciach. Hoci bol prvý raz nasmerovaný k vojenskému vzdelávaniu na Vermont Episcopal Institute, Remingtonova skutočná výzva nebola nasledovať rozkazy, ale pozorovať a interpretovať svet okolo seba prostredníctvom umenia. Krátka štúdia na Yale University potvrdila toto; futbal a kreslenie mali oveľa väčší význam ako formálne akademické záležitosti.

    Od ilustrátora k maľiarovi: Vytváranie umeleckej vize

    Remingtonova umelecká cesta sa nezačala s rozsiahlymi plátami, ale s perom a papierom. Jeho prvý publikovaný diel, karikatura pre Yale Courant, signalizovala skorú zdatnosť v zachytávaní akcie a príbehu. Kľúčová cestovná skúška do Montány v roku 1881 rozžiarlila jeho celoživotnú obsesiu na Divoký západ. Toto nebolo len pohľad turista; Remington hľadal ponorenia do kultúry, pozoroval kovbojov, indiánov a samotný krajinu. Počas prvého pokusu o chov oviec a ťažbu nerastov sa ukázalo, že tieto podnikania nie sú úspešné, čo mu umožnilo plne venovať sa umeniu. Vrátením na východ rýchlo získal uznanie ako ilustrátor pre časopisy ako Harper’s Weekly a Collier’s, jeho dynamické scény Divokého západu uchvátili národné publikum, ktoré túžilo po príbehoch o hraniciach. Tieto ilustrácie neboli len reportážou; boli naplnené dramatikom, energiou a romantizovaným videním Divokého západu, ktoré rezonovalo hlboko s verejnou fantáziou. Prostredníctvom tejto práce Remington zdokonalil svoje zručnosti v kompozícii, zachytávaní pohybu a vyjadrovaní emócií – vlastnosti, ktoré neskôr definovali jeho maľby. Získal minimálne formálne vzdelanie okrem kresťanských hodnôt na Yale a krátky pobyt na Art Students League, rozvíjal skôr jedinečný štýl charakterizovaný energickým štetcom, výraznými farbami a zameraním sa na realizmus zmiešaný s dramatickým nádychom.

    Zachytávanie miznúceho sveta: Témata a štýl

    Remingtonovo umenie je neodmysliteľne spojené s konkrétnym okamihom v americkej histórii – pomedzi Divokého západu. Jeho plátna sú obsadené ikonickými postavami: drsných kovbojov, stoických indiánov a amerických vojenských jednotiek zapojených do hrdinskej bitky aj tragických konfliktov. Nevyhýbal sa zobrazovať tvrdé skutočnosti života na hraniciach, ale jeho diela často smerujú k romantizovanému zobrazeniu, zdôrazňujúc odvahu, dobrodružstvo a konflikt kultúr. Jeho maľby nie sú len historické dokumenty; sú evokujúcimi príbehami, ktoré skúmajú témy hrdinstva, straty a nevyhnutný postup pokroku. Remingtonov štýl sa v priebehu času vyvíjal, od užšejších, viac akademických zobrazení po voľnejšie, expresívnejšie štetcové techniky. Bol majstrom v zachytávaní pohybu – kone prebiehajúce cez pustinu, kovbojovia bojuje s dobytokom, vojaci útočia do boja. Často používal rýchle skice a fotografie ako referenčné materiály, ale jeho umenie vždy presahovalo len napodobňovanie, vďaka čomu bolo plné vlastného jedinečného videnia a emocionálnej intenzity. Významné diela ako My Ranch, Waiting in the Moonlight, Ridden Down (1905) a The Long-Horn Cattle Sign (1908) ilustrujú jeho schopnosť zachytiť majestátnu i zraniteľnú krásu Divokého západu.

    Vplyvy a trvalý vplyv

    Frederic Remington zomrel nečakane v roku 1909 vo veku 48 rokov, nechávajúc za sebou rozsiahlu zbierku diel, ktorá dodnes fascinuje publikum. Jeho dopad na Divoké západné umenie je neoceniteľný; on sám nezobrazoval Divoký západ, ale pomohol definovať ho pre generácie Američanov. Vytvoril vizuálnu reč hranice – ikonografiu kovbojov, indiánov a vojenských jednotiek, ktorá sa hlboko zakorenila v národnej kultúre. Jeho diela inšpirovali množstvo ďalších umelcov, vrátane N.C. Wyetha a Zaneho Greya. Muzeum Frederica Remingtona v Ogdensburge v New Yorku stojí ako dôkaz jeho trvalého dedičstva, zachovávajúc rozsiahlu zbierku jeho maľieb, sochy a archívnych materiálov. Jeho diela sú vystavené v hlavných múzeách po celom americkom kontinente, vrátane Metropolitan Museum of Art a Amon Carter Museum of American Art.

    Múzeum

    Amon Carter Museum of American Art

    Súčasne vystavené v Fort Worth, Spojené štáty americké

    Dedictwo vizionárstva a krajiny

    V srdci pulzujúcej kultúrnej štvrte Fort Worth stojí

    Amon Carter Museum of American Art

    ako hlboké svedectvo o nezlomnom duchu amerického Západu a transformatívnej sile tvorivého pohľadu. Táto inštitúcia vznikla zo silnej osobnej vášne pre drsnú krásu a historické príbehy hraníc, pričom pôvodne slúžila ako vybrané múzeum venované oslavovaniu dedičstva Texasu. Vďaka desaťročiam premyslenej kurátorskej starostlivosti sa rozkvitla do národne uznávaného symbolu americkej kreativity, ponúkajce svätyšte, kde sa prach nekonečných rovín stretáva so sofistikovanou eleganciou moderného umeleckého vyjadrenia. Toto múzeum nezobrazuje len umenie; ono uchováva samotnú dušu vývoja jedného národa.

    V jadre identity múzea leží jeho zakladateľská kolekcia, úchvatná zostava majstrovských diel, ktoré definujú vizuálny jazyk amerického pograničia. Prácu umelcov ako

    Frederic Remington

    a

    Charles M. Rex Russell

    možno považovať za samotný pulz tejto zbierky. Viac ako 400 rozmanitých kusov – od detailných kresieb a evokatívnych akvarelov až po silné bronzové sochy – zachytáva dramatické napätie medzi osadníkmi a domorodými Američanmi. Nejde len o historické záznamy, ale o komplexné, živé naratívy, ktoré pozývajú diváka, aby sa stal svedkom neústupnosti, slávy a hlbokého symbolizmu éry formovanej pohybom a stretnutím kultúr.

    Od príbehov hraníc k modernistickým horizontom

    Keď človek kráča galériami, rozsah múzea odhaľuje nádychne expandovanie pohľadov za obzor Západu. Kolekcia sa plynule prelieva do širších prúdov americkej dejiny umenia, prihlabujúc jemné svetlo impresionizmu, zakotvenú pravdu realizmu a odvážne, fragmentované energie modernizmu a abstraktného expresionizmu. Zberatelia aj nadšenci budú ohromení prítomnosťou ikon ako

    Georgia O’Kieffe

    ,

    Edward Hopper

    a

    Willem de Kooning

    , ktorých diela demonštrujú, ako bola americká identita neustále redefinovaná prostredníctvom štylistických inovácií.

    Toto majstrovstvo rozprávania príbehov dopĺňa ohromujúce fotografické archív, kde približne 45 000 printov výstavnej kvality umožňuje objektívom legendárnych umelcov, akými sú

    Ansel Adams

    a

    Dorothea Lange

    , osvetliť sociálne a politické transformácie americkej skúsenosti. Táto šírka zabezpečuje, že múzeum zostáva vitalným partnerom v súčasných kultúrnych dialógoch, prepojujúc historické pograničie s avantgardou.

    Architektonická harmónia a pokojný dizajn

    Fyzický zážitok z návštevy Amon Carter je rovnako veľkým umeleckým dielom, ako sú poklady ukryté v jeho múroch. Pôvodná štruktúra múzea, navrhnutá legendárnym architektom

    Philip Johnson

    , predstavuje harmonické spojenie modernistickej elegancie a intímneho vzťahu k prírodnému svetu. Nedávne rozšírenie, známe ako „The New Carter“, majstrovsky ctí Johnsonovu pôvodnú víziu a zároveň prináša najmodernejšie vybavenie a udržateľné architektonické postupy.

    Galérie, kúpe v jemnom prirodzenom svetle, vytvárajú pokojné pozadie, ktoré umožňuje textúram olejnej farby na plátne a ostrým líniam súčasnej sochárnej tvorby rezonovať s bezkonkurenčnou jasnosťou. Pre dizajnéra interiéru alebo забúdlivého pútnika múzeum ponúka atmosféru hlbokého pokoja a intelektuálnej stimulácie, čím sa stáva miestom, kde sa história, architektúra a umenie spájajú do dokonalej, trvalej harmónie.

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie A Dash for the Timber

    originaluniqueart.com/sk/art/download/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Remington, Frederic. A Dash for the Timber. 1889, Amon Carter Museum of American Art. https://originaluniqueart.com/sk/art/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/
    APA
    Remington, Frederic (1889). A Dash for the Timber [Painting]. Amon Carter Museum of American Art. https://originaluniqueart.com/sk/art/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/
    Chicago
    Frederic Remington. A Dash for the Timber. 1889. Amon Carter Museum of American Art. https://originaluniqueart.com/sk/art/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/
    Harvard
    Remington, Frederic (1889) A Dash for the Timber. Amon Carter Museum of American Art. Available at: https://originaluniqueart.com/sk/art/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 5. október 2026

    A Dash for the Timber — Frederic Remington Časť 4 · Umenec a múzeum

    Pozrite si bližšie

    A Dash for the Timber — Frederic Remington

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: cowboys, horses, western landscape. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo The Grass Fire (1908), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Kde sa to v tomto diele dá vidieť?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — pristupované dňa 5. október 2026

    A Dash for the Timber — Frederic Remington Časť 5 · Pozrite si bližšie

    Otázky a odpovede

    Možno voľne reprodukovať obraz diela „A Dash for the Timber“ od Frederic Remington?

    Čo sa týka autorských práv, „A Dash for the Timber“ je v v slobodnom prostredí – autorské práva vypršali.

    Aká technika bola použitá pre „A Dash for the Timber“ od Frederic Remington?

    Frederic Remington pre dielo „A Dash for the Timber“ použil/a techniku Oil On Canvas. Táto technika definuje materiálnu podstatu originálneho diela.

    Do ktorého obdobia tvorby Frederic Remington patrí dielo „A Dash for the Timber“?

    V rámci kariéry umelca Frederic Remington spadá dielo „A Dash for the Timber“ do obdobia Mature Period, čo umožňuje jeho porovnanie s ostatnými prácami tohto umelca.