Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

C & O

Meno Trieda Dátum

Franz Kline, C & O (1958). Reprodukované len na ilustračné účely; všetky práva si vyhradzuje držiteľ autorských práv. Pozrite si toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom, čistý pigment

Základné informácie

Umenec
Franz Kline originaluniqueart.com/sk/artists/franz-kline_sk/
Životné obdobia umelca
1910 – 1962
Maľované
1958
Pôvodná veľkosť
198 x 284 cm

V kontexte

C & O — Franz Kline

Aká je jeho veľkosť?

Pôvodné rozmery sú 198 × 284 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu. Je príliš veľký na to, aby sa na tejto stránke vykreslil v reálnom pomere.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 52 pri smrti.

Vytvorené v čase, keď mal umvec 48 rokov. Umenec dožil do veku 52. 20 z 33 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Franz Kline (1910–1962) ▲ toto dielo, 1958 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1941 Hlavné pracovné roky: 1941–1959 Neskoré diela: od 1959

Tieto tri pásma delia diela, ktoré tento katalóg obsahuje, na prvé štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú úplný výsadok umelca: ten úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Tie isté roky, v ktorých sa odráža život umelca

Podobné diela

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: originaluniqueart.com/sk/art/similar/franz-kline-c-o-D38S3H-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Rosy Brown #b9af8b

    Uložená paleta

    • #B9AF8B
    • #353031
    • #DDDCD7
    • #626160

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Earthy Dominantná farebná skupina na obraze.
    Dominantná farba
    Rosy Brown
    Saturácia
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Statement Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Discordant Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Shadow Celkový kontrast obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a silný je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa ich dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Franz Kline za posledných dvanásteros月的 — celkovo 6 krajín. Z ktorej časti sveta pochádzajú tieto údaje

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 38,1%
    2. 2 Portugalsko 19,0%
    3. 3 Čile 14,3%
    4. 4 Španielsko 9,5%
    5. 5 Ukrajina 9,5%
    6. 6 Spojené štáty americké 9,5%

    Nájdite na mape tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa múzeum, ktoré uchováva tento obraz, v ktorejkoľom z nich? Napíšte jeden dôvod, prečo by sa naň mohli pozerať ľudia zďaleka.

    14 najsledovanejších diel umelca Franz Kline

    1. 1 Mahoning, 1956 52,4%
    2. 2 Nijinsky, 1940 9,5%
    3. 3 Kitzker, 1946 7,1%
    4. 4 Palmerton, Pa, 1941 4,8%
    5. 5 Untitled, 1948 4,8%
    6. 6 Blueberry Eyes, 1960 2,4%
    7. 7 Zinc Yellow, 1959 2,4%
    8. 8 Niezná skladba, 1956 2,4%
    9. 9 Study for "Flanders", 1961 2,4%
    10. 10 Four Square, 1956 2,4%
    11. 11 C & O, 1958 tento obraz 2,4%
    12. 12 Delaware Gap, 1958 2,4%
    13. 13 Untitled, 1952 2,4%
    14. 14 Woman in a Rocker, 1945 2,4%

    Spolu tieto diela si 차지li 100,0% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 37 diel tohto umelca, z ktorých bolo 14 aspoň raz pozretých. Tento obraz sa v tomto poriadí umiestňuje na 11 mieste, pričom získal 2,4% takejto pozornosti. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Franz Kline

    Miesto narodenia Wilkes-Barre, USA

    Franz Kline (1910-1962): Pionier abstrakčného expresionizmu

    Franz Kline bol významná osobnosť abstraktného expresionizmu, umelecký tvorca ktorého diela vyjadrujú nesmiernu silu a emocionálnu hlbinu. Narodil sa Wilkes-Barre v roku 1910 a jeho život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Táto výchovno-vzdelávacia skúsenosť ho zaviala nomadickým životom a následne nastúpil na Girard College, Philadelphiu – školu pre chlapcov bez otca – kde získal základné umelecké znalosti podporované tradičným výcvikom ilustrátora a kreslenia. Pokračoval v štúdii univerzitách Boston a neskôr zdokonaloval svoje schopnosti na Heatherley School of Fine Art v Londýne, kde sa ponoril do tvorby starších majstrov – Rembrandtovej, Velázquezovej, El Greca, Goya a Dürera – a absorboval nuansy japonských tlačív. Tie rané vplyvy, hoci zdá sa že sú vzdialené od jeho neskoršieho abstraktného štýlu, položili základy jeho porozumenia kompozícii, svetlu a expresívnemu potenciálu čiary.

    Život poznačený kontrastmi: Svět Franz Klinea

    Franz Kline bol umelecký tvorca ktorého život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Narodil sa Wilkes-Barre v roku 1910 a jeho život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Táto výchovno-vzdelávacia skúsenosť ho zaviala nomadickým životom a následne nastúpil na Girard College, Philadelphiu – školu pre chlapcov bez otca – kde získal základné umelecké znalosti podporované tradičným výcvikom ilustrátora a kreslenia. Pokračoval v štúdii univerzitách Boston a neskôr zdokonaloval svoje schopnosti na Heatherley School of Fine Art v Londýne, kde sa ponoril do tvorby starších majstrov – Rembrandtovej, Velázquezovej, El Greca, Goya a Dürera – a absorboval nuansy japonských tlačív. Tie rané vplyvy, hoci zdá sa že sú vzdialené od jeho neskoršieho abstraktného štýlu, položili základy jeho porozumenia kompozícii, svetlu a expresívnemu potenciálu čiary. Jeho život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Táto výchovno-vzdelávacia skúsenosť ho zaviala nomadickým životom a následne nastúpil na Girard College, Philadelphiu – školu pre chlapcov bez otca – kde získal základné umelecké znalosti podporované tradičným výcvikom ilustrátora a kreslenia. Pokračoval v štúdii univerzitách Boston a neskôr zdokonaloval svoje schopnosti na Heatherley School of Fine Art v Londýne, kde sa ponoril do tvorby starších majstrov – Rembrandtovej, Velázquezovej, El Greca, Goya a Dürera – a absorboval nuansy japonských tlačív. Tie rané vplyvy, hoci zdá sa že sú vzdialené od jeho neskoršieho abstraktného štýlu, položili základy jeho porozumenia kompozícii, svetlu a expresívnemu potenciálu čiary.

    Od reprezentácie k objaveniu: Evolúcia abstraktnej vizi

    Klineho umelecká cesta nebyla okamžitá alebo lineárna. Počas rokov 30.tych rokov a začiatku 40.tych rokov pracoval ako figuratívny malíř, vytváral krajinky, mestské výhľady, portréty a dokonca murované dekorácie. Jeho mural „Hot Jazz“ z roku 1940, objednávka v Greenwich Village taverně, signalizovala posun smerom k jednoduchšiemu obrazu – naznačujúci výrazné tvary ktoré prichádzajú. Napriek tomu bolo zásadným stretnutím s Willemom de Kooningom v roku 1948, že skutočne odblokoval jeho abstraktný potenciál. De Kooning navrhol projekciu Klineho kreslenia na múru pomocou projektora Bell-Opticon – čo dramaticky zvrásť obraz a redukovalo ho na základné čiary. Táto skúsenosť bola pre Klinea osvietňujúca; začal skúmať veľké rozsahy abstraktných obrazov charakterizovaných dynamickou čiernou čiarou na bielom pozadí. Odmietol reprezentacionalizmus nie ako odsudenie tvaru, ale ako túžbu po čistom vyjadrení – zbavil obsah príbehu aby sa sústredil na živý dopad gesta a čiary. Výsledné diela neboli len obrazy, boli podujatia – energické konfrontácie medzi tmou a svetlom kontrolou a chaosem. Jeho život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Táto výchovno-vzdelávacia skúsenosť ho zaviala nomadickým životom a následne nastúpil na Girard College, Philadelphiu – školu pre chlapcov bez otca – kde získal základné umelecké znalosti podporované tradičným výcvikom ilustrátora a kreslenia. Pokračoval v štúdii univerzitách Boston a neskôr zdokonaloval svoje schopnosti na Heatherley School of Fine Art v Londýne, kde sa ponoril do tvorby starších majstrov – Rembrandtovej, Velázquezovej, El Greca, Goya a Dürera – a absorboval nuansy japonských tlačív. Tie rané vplyvy, hoci zdá sa že sú vzdialené od jeho neskoršieho abstraktného štýlu, položili základy jeho porozumenia kompozícii, svetlu a expresívnemu potenciálu čiary.

    Vplyvné obdobie: Čierna a bielosť – Definícia Klineovej estetiky

    Klineho dosiahnutý štýl je okamžite rozpoznateľný svojím monochromatickým pozadím – hlavne čiernou na bielom. Nebolo to obmedzenie ale úmyselná voľba, ktorá zdôrazňovala rozlišovanie medzi pozitívnym a negatívnym priestorom vytvárajúc tak vizuálne napätie ktoré vtláča diváka do srdca kompozície. Veril že bielosť bola rovnako kritická ako čierna – nie len absencia farby ale aktívny účastník dialógu medzi tvarom a prázdnym miestom. Jeho čiary boli tekuté dynamické často aplikované pomocou štetcov na veľké plochy vytvárajúc tak živý svet obrazu. Zatiaľ čo niektorí pozorovateľov upozornili podobnosti s japonským znakom Kline odmietol akúkoľvek uvedomujúcu si vplyv tvrdil že jeho tvorba pochádza z základnejšej intuitívnej zdrojnice. Často tituloval svoje obrazy miestami z detstva alebo priemyselnými krajinami – „Lehighton“, „Mahoning“ – ponúkol tak jemné odkazovanie na osobnú históriu bez toho aby diktoval interpretáciu abstraktných tvarov. Tieto titulky poslúžili ako ozveny nie vysvetleniaň výkladom obrazu. Jeho život bol poznačený skorým úspechom – smrt jeho otca keď mal len sedem rokov, ovplyvnila citlivosť ktorá sa neskôr vyjadruje kontrastmi definujúcimi jeho umenie. Táto výchovno-vzdelávacia skúsenosť ho zaviala nomadickým životom a následne nastúpil na Girard College, Philadelphiu – školu pre chlapcov bez otca – kde získal základné umelecké znalosti podporované tradičným výcvikom ilustrátora a kreslenia. Pokračoval v štúdii univerzitách Boston

    Viac informácií si môžete prečítať tu

    • Umenec Franz Kline originaluniqueart.com/sk/artists/franz-kline_sk/
    • Podobné diela Viac diel na porovnanie originaluniqueart.com/sk/art/similar/franz-kline-c-o-D38S3H-en/

    Získajte informácie online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie C & O

    originaluniqueart.com/sk/art/download/franz-kline-c-o-D38S3H-en/

    Citácia diela

    MLA
    Kline, Franz. C & O. 1958, https://originaluniqueart.com/sk/art/franz-kline-c-o-D38S3H-en/
    APA
    Kline, Franz (1958). C & O [Painting]. https://originaluniqueart.com/sk/art/franz-kline-c-o-D38S3H-en/
    Chicago
    Franz Kline. C & O. 1958. https://originaluniqueart.com/sk/art/franz-kline-c-o-D38S3H-en/
    Harvard
    Kline, Franz (1958) C & O. Available at: https://originaluniqueart.com/sk/art/franz-kline-c-o-D38S3H-en/

    Pozrite si bližšie

    C & O — Franz Kline

    Detailný pohľad

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. Späť sa pozrite na dielo Mahoning (1956), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    4. Franz Kline mal pri tvorbe tohto diela približne 48 rokov. Čo v ňom odzrkadľuje umelecký štýl umelca v tomto období života?
    5. Čo by vás umelec mohol chcieť vyvolať v pocitoch?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Je dielo „C & O“ od Franz Kline svetlé alebo tmavé?

    Jasnosť diela „C & O“ od Franz Kline je zaznamenaná ako shadow pri luminancii Soft Shadow.

    V akom orientovaní je dielo „C & O“ od Franz Kline?

    C & O“ od Franz Kline má formát Landscape. Formát určuje pomer strán kompozície.

    Aký silný je kontrast v díle „C & O“ od Franz Kline?

    Svetlo-tmavý kontrast diela „C & O“ je zaznamenaný ako Statement. Kontrast popisuje, ako výrazne sa líšia svetlé a tmavé oblasti.

    Môžem použiť rozšírenú realitu na to, aby som si zobrazil „C & O“ od Franz Kline vo svojej miestnosti?

    K dielu „C & O“ je k dispozícii náhľad v rozšírenej realite: stránka AR náhľad pre tento kus umenia vám umožní zobraziť si ho vo vašom vlastnom priestore pomocou kompatibilného zariadenia.

    Aký je formát a veľkosť diela „C & O“?

    C & O“ od Franz Kline má formát Landscape s rozmerami 198 x 284 cm.

    Je Franz Kline, autor diela „C & O“, známy aj pod inými menami?

    Franz Kline sa objavuje aj pod inými menami: Francisko Kline, Kline, František.

    Kto vytvoril "C & O"?

    Autorom diela „C & O“ je Franz Kline. Prácu nájdete v katalógu pod menom Franz Kline.

    Koľko ľudí si prezera "C & O"?

    Štatistiky o dielo „C & O“ od Franz Kline nájdete na stránke Štatistiky tohto diela: mesačné návštevy diela, návštevy prác daného umelca a rozdelenie nedávnych návštevníkov podľa krajín a jazykov.