Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Audience #1

Meno Trieda Dátum

David Dixon Porter, Audience #1 (1971), Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Verejná doména Pozrite si toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom, čistý pigment

Základné informácie

Umenec
David Dixon Porter originaluniqueart.com/sk/artists/david-dixon-porter_sk/
Životné obdobia umelca
1813 – 1891
Maľované
1971
Miesto konania
Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest originaluniqueart.com/sk/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_sk/

V kontexte

Audience #1 — David Dixon Porter

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 78 pri smrti.

Shaded: životný príbeh David Dixon Porter (1813–1891) ▲ toto dielo, 1971 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Podobné diela

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: originaluniqueart.com/sk/art/similar/david-dixon-porter-audience-1-D76RWK-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Sap Green #5f625b

    Uložená paleta

    • #5F625B
    • #D9DAD9
    • #9C9E98
    • #2B2E27

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Dominantná farba
    Sap Green
    Saturácia
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Statement Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Unified Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Balanced Celkový kontrast obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a silný je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa ich dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od David Dixon Porter za posledných dvanásteros月的 — celkovo 2 krajín. Z ktorej časti sveta pochádzajú tieto údaje

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 50,0%
    2. 2 Singapur 50,0%

    Nájdite na mape tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa múzeum, ktoré uchováva tento obraz, v ktorejkoľom z nich? Napíšte jeden dôvod, prečo by sa naň mohli pozerať ľudia zďaleka.

    7 najsledovanejších diel umelca David Dixon Porter

    1. 1 Joe Cocker (touches nose), 1972 28,6%
    2. 2 Six Performers The Tribe (Misere concert), 1971 14,3%
    3. 3 Johnny Farnham Backstage at ‘Charlie Girl’ #2, 1971 14,3%
    4. 4 Clog Stall #2, 1971 14,3%
    5. 5 Audience #3, 1971 14,3%
    6. 6 Gerry Humphrys (caveman), 1972 14,3%
    7. — Audience #1, 1971 tento obraz 0,0%

    Spolu tieto diela si 차지li 100,0% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 33 diel tohto umelca, z ktorých bolo 6 aspoň raz pozretých. Tento obraz si v tomto období nikto ešte nepozeral — uzatvára zoznam bez uvedeného poradia. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    O tomto umedení

    Audience #1 — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at MONTSALVAT ‘SYRIUS’ BENEFIT CONCERT (3 October 1971)An artist colony established in 1934. Montsalvat is in the Melbourne suburb of Eltham (boasting gardens, houses, halls, studios, galleries designed and built by residents). Montsalvat continues to present exhibitions, performances, and events (with artists residing and creating on site). In the 1970s bands such as Spectrum and Captain Matchbox Whoopee Band regularly performed there. On 3 October 1971 a benefit concert for the penniless and stranded Hungarian band Syrius was at Montsalvat by the lake. Organised by John Pinder and Let it Be the ‘benefit’ raised over $3,000 to enable the band to return home. The event bill featured Carson, Captain Matchbox, Daddy Cool, Highway, Pilgrimage, Syrius and Tribe Theatre. However, torrential rain caused chaos. Captain Matchbox was cut short when the sound system packed it in, and Daddy Cool citing equipment and safety concerns refused to play. However, a drenched Pilgrimage soldiered on. Theatrical radicals Tribe provided ‘good clean, obscene fun’. Carson, Syrius and Highway played during breaks in the weather. Daily Planet (6 October 1971) reported … the weather was shithouse…everything else was, the place, the bands, the people and the vibes were really good…the hillside was a quagmire, and the people were so wet they were beyond caring (there was plenty of booze around), that they were sliding down the hill in the mud and splashing into the pool in front of the stage...despite the rain, and the cold and the mud and the slush and the beer, it had been a good day. Syrius (1962-77) Hungarian jazz-fusion, progressive rock group. Miklos ‘Jackie’ Orszaczky (bass guitar, guitar and vocals), Zoltan Baronits (piano, oboe, saxophone), Latsi Pataki (organ, piano, drums), Mihaly Raduly (saxophone, flute, violin), Andras Veszelinov (drums, guitar, trombone).Published Syrius Benefit was Wet Fun!! Go-Set, 9 October 1971

    Umenec a múzeum

    Umenec

    David Dixon Porter

    Miesto narodenia Česť, USA

    Život vytesaný vlnami: Neuveriteľná cesta Davida Dixona Portera

    David Dixon Porter, narodený v roku 1813 v meste Chester v Pensylvanii, bol postavou neoddieľateľne spojenou s príbehom americkej námornej histórie. Jeho život nebol len v námorníctve; on sám bol námornictvom, oddedičom legendárneho odkazu svojho slávneho otca, komodora Davida Portera. Už v neuveriteľne mladom veku desať rokov vyrážal na plavby do západných Indií spolu so svojím otcom, čo bola imersia, ktorá v ňom vyvetrela hlboké spojenie s morom a jeho prísnymi pravidlami. Táto skorá skúsenosť nebola len o náručnej výpare; bola to krstná cesta do sveta disciplíny, stratégie a neochvejnej oddanosti – vlastností, ktoré definovali celú Porterovú kariéru. Jeho formujúce roky pokračovali službou v mexickom námornictve ako kadet na fregate Libertad, po ktorej nasledovalo formálne prijatie do amerického námorníctva v roku 1829. Tieto rané zážitky neboli len stupňovitémi; boli základnými kameňmi, ktoré formovali jeho pochopenie námorných taktik a medzinárodnej diplomacie. Zodpovedne slúžil na plavidlách ako fregaty Constellation a United States a zúčastňoval sa stredomorských expedícií, ktoré medzi rokmi 1829 a 1834 rozšírili jeho obzory a precízne vyladili jeho schopnosti. Jeho nasadenie pri dôslednom mapovaní a pozorovaní počas pobrežných prieskumov v období od roku 1836 do 1842, čo mu nakoniec prinieslo povýšenie na poručika, dokázalo analytickú myseľ dokonale prislúchajúcu veleniu.

    Námorné velenie a skúška občianskej vojny

    Prepuknutie americkej občianskej vojny zastihlo Portera v okamihu, kedy bol pripravený vyvolať zásadný dopad. Jeho rané činy, hoci kontroverzné – ako napríklad prevzatie velenia nad loďou Powhatan bez explicitného povolenia za účelom posilnenia Fort Pickens – odhalili jeho proaktívnu povahu a neot摇šiteľnú vernosť strane Únie. Tento odvážny krok, hoci spočiatku potlačený nesúhlasom ministra námorníctva Gideona Wellesa, v konečnom dôsledku podčiarkol Porterov záväzok k zachránu národa. Skutočne sa však preukázal počas dobývania New Orleans v roku 1862, keď velil flotile kokardových lodí s neuveriteľnou presnosťou a účinnosťou. Tento kľúčový moment ukázal jeho inovátorský prístup k vojenstvu na mori a upevnil jeho reputáciu resourcefulho lídra. Jeho následné vymenovanie za veliteľa misisipského plavby v októbri 1862 ho postavilo do samého srdca západného театru konfliktu. Porterova strategická genialita bola kľúčová pri pomoci generálovi Ulyssesovi S. Grantovi počas vyčerpávajúcej kampane vo Vicksburgu, ktorá vyvrcholila kapituláciou mesta v roku 1863 – čo bol zlomový bod vojny. Výzvy, ktorým čelil počas kampane na Red River v Louisianě, kde musel navigovať medzi nebezpečne nízkymi hladinami vody a prekonať logistické nočné mory, ďalej potvrdili jeho odolnosť a schopnosť prispôsobiť sa. Jeho vodcovstvo sa rozšírilo aj do Severoatlantickej flotily, kde organizoval spoločné útoky na Fort Fisher v Severnej Karolíne, čo znamenalo jeden z posledných veľkých námorných zámerov občianskej vojny.

    Reformy, uznanie a unikátna umelecká vízia

    Roky po občianskej vojne videli Portera vystupovať do nepredstaviteľných výšin v rámci amerického námorníctva. Po povýšení na viceadmirála a neskôr sa stal len druhým človekom, ktorý dosiahol hodnosť admirála – po svojom adoptovanom bratovi Davidovi G. Farragutovi – sa plne zasvätil modernizácii a profesionalizácii námorných služieb. Ako riaditeľ americkej návrdejnej akadémie inicioval kľúčové reformy s cieľom vylepšiť učebné osnovy a zvýšiť štandardy pre budúcich dôstojníkov. Okrem formálnych povinností pôsobil Porter aj s veľkým vplyvom v administratíve prezidenta Granta, kde počas určitého obdobia efektívne zastupoval rolu neformálneho ministra námorníctva. Spolu s myšlienkovo prepojenými dôstojníkmi presadvádzal vitalné reformy námorníctva a usiloval sa vytvoriť efektívnejšie a schopnejšie bojové zložky. Avšak Porterov odkaz presahuje jeho vynikajúcu vojenskú kariéru až do prekvapivého umeleckého sveta. Hoci je primárne známy svojimi námornými úspechami, fotografii sa venoval s vášnivou vášnivou, pričom vytváral koncertné fotografie, portréty kapiel a scény z udalostí, ktoré ponúkajú jedinečný pohľad na život v 19. storočí. Tieto obrazy nie sú len historickými dokumentmi; sú to živé snímky uplynutej éry, zachytávajúce energiu a atmosféru spoločenských podaní a hudobných vystúpení. Jeho umelecké snahy odhaľujú bystrý zrak pre detail a schopnosť preložiť okamihy času do pútavých vizuálnych príbehov.

    Trvalý odkaz: Admirál, reformátor a umelec

    Porterove prínosy rezonujú dlho po jeho smrti. Jeho vodcovstvo počas občianskej vojny bolo nepochybne rozhodujúce pre víťazstvo Únie, najmä na rieke Mississippi, čím efektívne rozdelil Konfederáciu a ovládol kľúčovú tepnu obchodu. Jeho reformy na Návrdej akadémii položili základy moderného námorného vzdelávania a vychovali generácie zručných a oddaných dôstojníkov. Ako admirál zanechal nezmazateľnú stopu v štruktúre a vedení amerického námorníctva. Avšak možno jeho najzaujímavějším odkazom sú jeho umelecké snahy. Jeho fotografie ponúkajú vzácnu a intímnu perspektívu na americkú spoločnosť 19. storočia, spájajúc námornú históriu s umeleckou exprimovaním. Jeho práca slúži ako pripomienka, že aj v prísnych rámci vojenského života môže kvetnúť kreativita. Porterov príbeh je príbehom rodinnej tradície, neot摇šnej oddanosti a neočakávaného umenia – svedectvom o mnohostrannosti ľudského potenciálu. Je zhmotnením ducha inovácie a služby, ktorý aj dnes definuje americké námorníctvo. Jeho vplyv presahuje kroniky námornej histórie; žije ďalej v fotografiách, ktoré po sebe zanechal, a ponúka pútavé okno do kľúčovej éry amerického života.

    Múzeum

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    Vystavené v Emu Plains, Australia

    Svätyšte modernistickej vízie

    V pokoji položená na západnom brehu rieky Nepean v Emu Plains slúži

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    ako hlboké svedectvo trvajúceho ducha australského modernizmu. Táto inštitúcia nie je len obyčajným archívom umenia, ale pohlcujúcou cestou do kreatívnej duše dvoch pionierov, Geralda a Margo Lewersových. Prekročiť jej prah znamená vstúpiť do žijúceho odkazu, kde echa intelektuálneho vášne polovice 20. storočia stále rezonujú v nádherne zachovaných historických záhradách a premyslene adapté štruktúrach. Galéria sídli na mieste, ktoré kedysi slúžilo ako živý krustál umeleckého experimentovania, kde sa hranice medzi životom, krajinou a ateliérom neustále múčili.

    Srdce galérie bije vďaka výnimočnému

    Lewers Bequest

    , zbierke, ktorá ponúka intímny pohľad na zrod austrálskej abstrakcie. Návštevníci sú pozvaní preskúmať rozsáhlu mozaiku obrazov, soch a kresieb, ktoré odhaľujú majstrovstvo Geralda Lewersa v geometrických formách aj evokatívne prechody Margo Lewersovej od formálnej abstrakcie k plynulému expresionizmu. Táto kolekcia nie je len vystavovaním objektov, ale štúdiou o tom, ako možno z drsnej krásy austrálskej krajiny vytiahnuť farebnú paletu a vytvoriť dialóg medzi plátnom a samotnou zemou. Pre náročného zberateľa či milovníka umenia predstavujú tieto diela kľúčový moment v dejinách umenia, zachytávajúci presný okamih, kedy sa miestna identita stretla s medzinárodnými modernistickými prúdmi.

    Architektonická harmónia a živá história

    Architektonický zážitok z galérie je rovnako neoddeliteľnou súčasťou výstavy ako samotné umelecké diela. Transformácia pôvodných domov rodiny Lewersových na sofistikované výstavné priestory — vrátane

    Ancher House

    a

    Loungeroom Gallery

    — bola dosiahnutá s majstrovským dotekom, ktorý rešpektuje štrukturálnu integritu minulosti a zároveň prijíma súčasné potreby. Slnočné svetlo priteká cez expansívne okná, vrhajúce meniace sa tiene na galérie a lákajúce zrak k pokojným záhradám pri rieke Nepean v okolití. Táto zámerná harmónia medzi umením a prírodou vytvára atmosféru kontemplatívneho ticha, čo z nej robí ideálnu destináciu pre interiérových dizajnérov hľadajúcich inšpiráciu v nečinnom spájaní architektúry a organickej krásy.

    Okrem svojich historických kotev však Penrith Regional Gallery ostáva dynamickou silou na súčasnej umeleckej scéne, neustále podporujúcou nové hlasy a rozmanité naratívy. Program galérie je živou tapisériou sezónnych výstav, ktoré prepojujú etablované legendy s novými talentmi, akými sú

    Brook Andrew

    ,

    Leonora Howlett

    či

    Craig Walsh

    . Prostredníctvom multidisciplinárnych inštalácií, od videoustredných diel až po imerzívne sochy, inštitúcia zabezpečuje, aby jej misia provokácie a dialógu zostala živá. Dnes stojí ako maják kultúrneho obohacenia v západnom Sydney, ponúkajúc holistický zážitok, kde sa história, komunita a inovácia spájajú pod korunami starobylých stromov.

    Viac informácií si môžete prečítať tu

    Získajte informácie online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Audience #1

    originaluniqueart.com/sk/art/download/david-dixon-porter-audience-1-D76RWK-en/

    Citácia diela

    MLA
    Porter, David Dixon. Audience #1. 1971, Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://originaluniqueart.com/sk/art/david-dixon-porter-audience-1-D76RWK-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Audience #1 [Painting]. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://originaluniqueart.com/sk/art/david-dixon-porter-audience-1-D76RWK-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Audience #1. 1971. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://originaluniqueart.com/sk/art/david-dixon-porter-audience-1-D76RWK-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Audience #1. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Available at: https://originaluniqueart.com/sk/art/david-dixon-porter-audience-1-D76RWK-en/

    Pozrite si bližšie

    Audience #1 — David Dixon Porter

    Detailný pohľad

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. Späť sa pozrite na dielo Joe Cocker (touches nose) (1972), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    4. Čo by vás umelec mohol chcieť vyvolať v pocitoch?
    5. Keby ste mohli položiť umelcovi o tomto diele jednu otázku, čo by to bolo?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Môžem si „Audience #1“ od David Dixon Porter pozrieť pod iným osvetlením?

    X-ray pohľad na dielo „Audience #1“ od David Dixon Porter nájdete na stránke RTG skenovanie pre dané dielo: ide o interaktívne skúmanie obrazu prostredníctvom jedenástich optických vrstiev.

    Aká farba dominuje v kompozícii diela „Audience #1“ od David Dixon Porter?

    Dominantnou farbou diela „Audience #1“ od David Dixon Porter je Sap Green (#5f625b).

    Akú luminanciu má „Audience #1“ od David Dixon Porter?

    Dielo „Audience #1“ od David Dixon Porter má luminanciu na úrovni Gentle Luminance. Luminancia popisuje, koľko svetla sa zdá byť odrážané farebnými tónmi.