Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Walking Self-Portrait

Meno Trieda Dátum

Arnold Schoenberg, Walking Self-Portrait (1911), Arnold Schönberg Center. Pracovné dielo vo verejnej domäne. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Arnold Schoenberg originaluniqueart.com/sk/artists/arnold-schoenberg_sk/
Obdobia tvorby umelca
1874 – 1951
Maľované
1911
Pôvodná veľkosť
44 x 49 cm
Obdobie
19th Century
Koná sa v
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/sk/museums/arnold-schonberg-center-vieden_sk/
Artistic style
Expressionism
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Self-portrait, city scene
Subject or theme
Artist's journey

V kontexte

Walking Self-Portrait — Arnold Schoenberg

Rozmery

Pôvodné rozmery sú 44 × 49 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 77 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 37 rokov. Umenec dožil do veku 77. 31 z 64 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Arnold Schoenberg (1874–1951) ▲ toto dielo, 1911 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1910 Hlavné pracovné roky: 1910–1927 Neskoré diela: od 1927

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: originaluniqueart.com/sk/art/similar/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Phthalo Green #2c2627

    Katalogizovaná paleta

    • #2C2627
    • #84776C
    • #493B3C
    • #685A55

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Earthy Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    Phthalo Green
    Intenzita
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Gentle Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Softly Mixed Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Shadow Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • menej ako 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Arnold Schoenberg za posledných dvanásteros月的 — celkovo 11 krajín. Pôvod týchto údajov

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 64,1%4 100 visits
    2. 2 Spojené štáty americké 9,4%600 visits
    3. 3 Brazília 4,7%300 visits
    4. 4 Nemecko 4,7%300 visits
    5. 5 Španielsko 4,7%300 visits
    6. 6 Holandsko 4,7%300 visits
    7. 7 Spojené kráľovstvo 1,6%100 visits
    8. 8 Hongkong 1,6%100 visits
    9. 9 Taliansko 1,6%100 visits
    10. 10 Rusko 1,6%100 visits
    11. · 1 ostatné krajiny 1,3%100 visits

    Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.

    20 najsledovanejších diel umelca Arnold Schoenberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 6,5%600 visits
    2. 2 Mauríce Zam, 1935 6,5%600 visits
    3. 3 Red Gaze, 1910 5,4%500 visits
    4. 4 Walking Self-Portrait, 1911 tento obraz 4,3%400 visits
    5. 5 Piano Piece, op. 19/6, 1911 4,3%400 visits
    6. 6 Blue Self-Portrait, 1910 4,3%400 visits
    7. 7 Koaličná šachová hra, 1925 4,3%400 visits
    8. 8 Tape Dispenser, 1945 4,3%400 visits
    9. 9 Blue Gaze, 1910 3,3%300 visits
    10. 10 Emil Hertzka, 1910 3,3%300 visits
    11. 11 Tears, 1910 3,3%300 visits
    12. 12 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,3%300 visits
    13. 13 Self-Portrait, 1910 3,3%300 visits
    14. 14 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,2%200 visits
    15. 15 Gertrud Schönberg, 1930 2,2%200 visits
    16. 16 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,2%200 visits
    17. 17 Erwartung, op. 17, 1909 2,2%200 visits
    18. 18 Garden Scene, 1907 2,2%200 visits
    19. 19 Self-Portrait, 1922 2,2%200 visits
    20. 20 Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, op. 47, 1949 2,2%200 visits

    Spolu tieto diela si 차지li 71,8% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 65 diel tohto umelca, z ktorých bolo 40 aspoň raz pozretých. This painting ranks 4 of them, with 4,3% of that attention (400 visits). Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    O tomto umelackom dielo

    Walking Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    A Portrait of Introspection: Schoenberg’s “Walking Self-Portrait”

    WahooArt presents a meticulously crafted hand-painted reproduction of Arnold Schoenberg's 1911 self-portrait, "Walking Self-Portrait," an arresting image that transcends the conventional genre of the portrait. More than simply a likeness, it is a profound meditation on artistic creation, a visual embodiment of Schoenberg’s revolutionary approach to music and his deeply personal connection to his work. As Wassily Kandinsky observed, Schoenberg wasn't driven by the desire for beauty or immediate engagement; instead, he sought to translate raw emotion directly onto the canvas, a process described as a ‘heroic renunciation’ of objective artistic goals.

    Subject and Composition: The painting depicts Schoenberg himself – a man in formal attire, walking with his hands behind his back, lost in contemplation. His gaze, directed slightly off-center, suggests an absorption in the world around him, a sensitivity to the subtle nuances of experience that would later inform his groundbreaking musical compositions.

    The Urban Backdrop: The bustling city street serves not as mere setting but as a catalyst for Schoenberg’s artistic process. It represents the external stimuli – the chaos and beauty of everyday life – that he sought to distill into pure, unadulterated emotion.

    Decoding Atonality: Style and Technique

    Painted in 1911, during a pivotal moment in Schoenberg’s artistic development, “Walking Self-Portrait” exemplifies the burgeoning aesthetic of atonality – a radical departure from traditional tonal harmony. The painting's muted palette, dominated by browns, grays, and subtle blues, reflects this rejection of conventional color schemes. Schoenberg’s technique is characterized by loose brushstrokes and an almost sketch-like quality, mirroring his desire to bypass the meticulous rendering often associated with portraiture. This deliberate lack of polish underscores the importance of feeling over form, a core tenet of his artistic philosophy.

    Brushwork: The artist’s loose brushstrokes contribute to an impressionistic effect, emphasizing the movement and atmosphere of the scene rather than precise detail.

    Color Palette: The subdued colors evoke a sense of introspection and emotional depth, aligning with Schoenberg's exploration of complex emotions in his music.

    Symbolism and Historical Context

    “Walking Self-Portrait” is inextricably linked to the intellectual ferment of early 20th-century Vienna – a city renowned for its musical innovation and artistic experimentation. Schoenberg, alongside figures like Alban Berg and Anton Webern, was at the forefront of a movement that challenged established norms in both music and art. The painting can be interpreted as a visual representation of this revolutionary spirit: a rejection of convention, a pursuit of subjective truth, and an unwavering commitment to personal expression. Schoenberg’s later struggles with the rise of Nazism further imbue the work with a poignant sense of urgency and defiance.

    Atonality in Art: The painting foreshadows Schoenberg's musical innovations, particularly his use of atonality – music without a tonal center.

    Vienna’s Artistic Hub: It reflects the vibrant artistic environment of Vienna at the time, a breeding ground for groundbreaking ideas.

    Dimensions and Acquisition

    This hand-painted reproduction of Schoenberg's “Walking Self-Portrait” is available in a generous 44 x 49 cm size, making it suitable for a wide range of interior design settings. Whether adorning a study, gallery, or private residence, this artwork offers a unique opportunity to own a piece of art history – a tangible connection to the mind and vision of one of music’s most influential figures.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Arnold Schoenberg

    Narodený v Viedeň, Rakúsko

    skutky mladosti a hudobné začiatky

    arnold schoenberg, rakúska-americký skladateľ, sa narodil 13. septembra 1874 vo Viedni v Rakúsku. Jeho raný život bol poznačený skromným začiatkom, keďže jeho otec bol majiteľom obchodíka s obuvou. Napriek tomu ho vrodená vášeň pre hudbu pohnala k tomu, aby sa v tomto odbore väčšinou vzdelával sám.

    hudobná evolúcia a významné diela

    Schoenbergove rané skladby, ako napríklad verklärte nacht (1899), predstavovali syntézu brahmsovsko-wagnerského štýlu. S postupom času sa stal kľúčovou postavou druhej viedenskej školy spolu s antonom webernom a albanom bergom. Jeho kompozície, vrátane štvercového kvarteta č. 2 (1907–1908), erwartung (19om) a pierrot lunaire (1912), exemplifikovali jeho inovatívny prístup k atonalite.

    učenie, emigrácia a neskorší život

    Schoenberg rezignoval v pruského akadémie umení v roku 1933 v dôsledku nástupu nacistov k moci, ktorí označili jeho hudbu za „degenerovanú“. Následne vyučoval v USA, vrátane Kalifornskej univerzity v Los Angeles (1936–1944), kde sú priestory pomenované práve v jeho čest. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schoenberg](objavte viac o Schoenbergovom živote a dielo na AllPaintingsStore).

    Schoenberg skúmal filmovú hudbu a písal viac tonálnu hudbu, pričom v roku 1939 dokončil svoju komornú symfóniu č. 2.

    V diele ode to napoleon (1942), inšpirovanom Byronom, satiroval fascistických tyranov.

    Povojenné Viedeň mu ponúklo čestné občianstvo, no on bol už chorý, čo je znázornené v jeho štvercovom triu (1946).

    odkaz a vplyv

    Keď sa svet dozvedal o holokauste, Schoenberg pripomenul jeho obete v skladbe a survivor from warsaw (1947). Izraelská konzervatória a akadémia hudby ho v roku 1951 zvolila za čestného prezidenta. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](dozvedzte si viac o dopade jeho práce na AllPaintingsStore). kľúčové body:

    Schoenbergova inovatívna hudba bola medzi najvplyvnejšou a najkontroverznejšom klasickou hudbou 20. storočia.

    Aspoň tri generácie skladateľov rozvinuli jej mierne formálne princípy.

    Jeho estetické a hudobno-historické pohľady ovplyvnili muzikológov Theodor W. Adorno a Carla Dahlhausov.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](preskúmajte bohatú zbierku umenia na AllPaintingsStore, rozsiahlu od 12. do 20. storočia).

    Múzeum

    Arnold Schönberg Center

    Súčasne vystavené v Viedeň, Rakúsko

    Santvárium zvuku a obrazu

    V srdci Viedne, v meste, kde ozveny hudobného géniu rezonujú každou dláždickou uličkou, sa nachádza svätynište venované jednej z najpremenlivejších postáv dvadsiateho storočia.

    Arnold Schönberg Center

    je oveľa viac než len obyčajným archívom historických dokumentov; je to živý, dychajúci svedectvom revolučného ducha vienskeho modernizmu. Kroky vtedajšie do jeho múr znamenajú vstup do intelektuálnej atmosféry nabitej tým istým tvorivým vrením, ktoré niekedy predefinovalo hranice hudobnej expresie a ponúka vzácny pohľad do éry, ktorá nevratne zmenila priebeh západného umenia.

    Táto inštitúcia slúži ako hlboké kultúrne centrum, kde sa odkaz Arnolda Schönberga – pioniera atonality a architekta dvanástkeanovej techniky – nielen uchováva, ale aj aktívne oslavuje. Atmosféra pozýva k hlbokému preskúmavaniu prepojenosti moderných disciplín, pôsobiac ako životne dôležité skrzyžovatko, kde sa stretáva muzikológia s dejinami umenia. Pre náročného zberateľa alebo milovníka krásneho umenia ponúka Centrum bezkonkurenčný výhľad na to, ako štrukturálna komplexnosť zvuku môže zrkadliť abstraktnú estetiku vizuálnej formy.

    Intímny odkaz a archívy

    Kolekcia uchovávaná v tomto prestížnom centre je skutočným pokladom pre vedcov aj nadšencov umenia, pričom v nepretržitej tkanine histórie spája auditívnu s vizuálnou zmyslovosťou. Archívy pohostívajú viac ako 2lamak 20 000 strán hudobných partitúr, osobných denníkov a koncertných programov, ktoré sledujú evolúciu modernej kompozície. Avšak to, čo návštevníka skutočne fascinuje, je intímne spojenie s každodenným životom skladateľa. Prostredníctvom dôkladne zachovaných replík Schönbergovej pracovne, doplnených o pôvodný nábytok a nástroje, umožňuje Centrum hmatateľné stretnutie s jeho tvorivým procesom.

    Okrem písaného slova kolekcia odhaľuje menej známy rozmer mástra: jeho vzťah k vizuálnym umeniam.

    Catalogue raisonné

    jeho obrazov a kresieb odkrýva abstraktnú estetiku, ktorá zrkadlí štrukturálnu komplexnosť jeho hudby, čím poskytuje multidimenzionálny pohľad na muža, ktorého génius prekročil hranice jedného médiá. Návštevníci môžu preskúmať rôzne aspekty tohto bohatého dedičstva aj prostredníctvom:

    Kniovneho fondu:

    ktorý sa snaží o úplnosť v dokumentácii publikácií o Arnoldovi Schönbergovi vo všetkých jazykoch a dopĺňa zbierky textami o druhej vienej škole a intelektuálnej histórii 2ujú storočia.

    Zvukových a video kolekcí:

    širokorozmerná kompilácia zvukových záznamov, ktorá komplexne uchováva vystúpenia od roku 1922 až po súčasnosť, spolu s interviewami a dokumentárnym materiálom.

    Vedeckých publikácií:

    pravidelnej tvorby časopisu

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , ktorý podporuje hlbokú akademickú uznanie pre pôsobiace kultúrne sily.

    Cesta odolnosti a návratu domov

    História Centra je dojímavým príbehom vyhnanstva a konečného návratu domov. Po skladateľovej smrti prešiel správcovský proces jeho dedičstva dlhou a búrlivou cestou. Po období, kedy veľká časť jeho odkazu sídlila na University of Southern California, vynikli úsilie mesta Viedeň a Medzinárodnej spoločnosti Schönbergovej (Internationale Schönberg-Gesellschaft), ktoré zabezpečilo, aby sa jeho dielo vrátilo do svojho právomẹnitého miesta narodenia. Tento návrat domov ukotvil jeho revolučné myšlienky späť do vienejskej pôdy, z ktorej vyrastali.

    Tento pocit odolnosti sa ďalej rozprestiera až k domu Schönberg v Mödlingu, živému monumentu, kde návštevníci môžu kráčať miestami, v ktorých boli dosiahnuté jeho tvorivé milníky. Prostredníctvom pravidelných výstav a medzinárodných ocenení, ako je každoročná cena Arnolda Schönberga, inštitúcia neustále podporuje hlboký obdiv k trvalej sile ľudskej inovácie.

    Kde si prečítať viac informácií

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Walking Self-Portrait

    originaluniqueart.com/sk/art/download/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Schoenberg, Arnold. Walking Self-Portrait. 1911, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sk/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    APA
    Schoenberg, Arnold (1911). Walking Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sk/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    Chicago
    Arnold Schoenberg. Walking Self-Portrait. 1911. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/sk/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    Harvard
    Schoenberg, Arnold (1911) Walking Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/sk/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

    Pozrite si bližšie

    Walking Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: arnold schoenberg, self-portrait, city street. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Späť sa pozrite na dielo Blue Gaze (1910), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Arnold Schoenberg mal pri tvorbe tohto diela približne 37 rokov. Čo v ňom odzrkadľuje umelecký štýl umelca v tomto období života?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Môžem si pozrieť "Walking Self-Portrait" ako celovoobrazovkovú diapozitívu?

    K dispozícii je diaporama: stránka Prehliadanie diela diela „Walking Self-Portrait“ od Arnold Schoenberg.

    Akú techniku a štýl charakterizuje „Walking Self-Portrait“ od Arnold Schoenberg?

    V diele „Walking Self-Portrait“ sa spája technika Acrylic On Canvas s movementom Expressionist Modernism.

    Čo zobrazuje dielo „Walking Self-Portrait“ od Arnold Schoenberg?

    „Walking Self-Portrait“ od Arnold Schoenberg zobrazuje: arnold schoenberg, self-portrait, city street, musical genius, atonality, renunciation, vienna artist.