Umenec
Narodený v Aberdeen, Škotsko
Alexander Milne Calder
Alexander Milne Calder, známy ako Alexander Calder, bol škotsko-americký sochár, ktorý sa narodil v Aberdene, Škótsko, roku 1846. Je najlepšie poznaný svojimi architektúrnymi sochami Philadelphijskej hlavnej budovy a tiež tým, že jeho syn, Alexander Stirling Calder, a vnuk, Alexander ‘Sandy’ Calder, boli významnými sochármi v 20. storočí.
Raný život a kariéra
Calder začal svoju činnosť v Škótsku, kde pracoval pre sochára Johna Rhinda počas štúdii na Kráľovskom akademii v Edinburghu. Presťahoval sa do Londynu a pôsobil na Albertnom námestí. Calder emigroval do USA v roku 1868 a usadil sa v Philadelфии, kde študoval s Jozefom A. Baillym a učil sa tiež na Pennsilvánskej akadémii umenia pod vedením Toma Eakinsa.
Významné diela
Niektoré z najvýznamnejších diel Alexandra Milna Caldera zahŕňajú:
Philadelphijsku hlavnú budovu: Tento projekt vyžadoval viac ako 250 kusov mramoru a bronzu, čo Calderovi zabralo 20 rokov dokončenia.
William Penn: Monumentálna bronzová štúdia, ktorá mala korunovať vežu hlavnej budovy.
Indické číslo: Socha pred jej nainštaláciou na hlavnú budovu.
Južné a západné vrátovisko: osvetlené farebnými svetlami, čo ukazovalo Calderovu pozornosť k detailom.
Dielo Caldera vplyv
Calder bol ovplyvnený mnohými umelcami a pohybmi, medzi ktoré patrili John Rhind, Thomas Eakins a Jean Arp. Jeho práce sú súčasťou významných múzeí po celom svete, vrátane Smithsonian American Art Museum a Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Turína.
Posmrtné uznanie
Alexander Milne Calder je oslavovaný ako jeden z najvýznamnejších amerických súčasných umelcov. Jeho diela budú pokračovať v tom, že sú študované a oceňované ďalšie generácie.
Múzeum
Súčasne vystavené v New York, Spojené štáty americké
Symfónia svetla a tvaru: Guggenheimov zážitok
Vstúpiť do
Solomon R. Guggenheim Museum
znamená vstúpiť dovnútra živej sochy, do miesta, kde sa hranice medzi architekcionálnou inováciou a umeleckou exprimériou rozpúšťajú do jedného, úchvatného zážitku. Nachovaná v samom srdci
New York City
, táto ikonická pamiatka slúži oveľa viac než len ako depoziť majstrovských diel; je to imerzívna cesta priestorom a svetlom. Štruktúra múzea, navrhnutá vizionárom
Frankom Lloydom Wrightom
, stelesňuje princípy organickej architektúry a vytvára plynulý dialóg medzi vytvoreným prostredím a tvorivým duchom. Keď návštevníci stúpajú po nepretržitej, spirálnej rampe, vedie ich rytmická postupnosť galérií, ktorá odmieta tradičný, compartmentalizovaný múzeálny rozvrh v prospech rozvíjajúceho sa vizuálneho príbehu, kde každé zatočenie odhaľuje nový pohľad na evolúciu moderného umenia.
Architektonický brilantný budovy je zakotvený v jej monumentálnom oklude – svetelnej štúpe, ktorá kúpe interiéru do jemného, prirodzeného žiarivého lúča a mení centrálny atrium na katedrálu svetla. Wrightovo použitie betónu a vápencov – materiálov, ktoré pripomínajú drsné geologické formaçãocie amerického Západu – poskytuje uziemujúci, hmatateľný kontrast k éterickej kvalite svetla filtrovaného zhora. Toto zámerné dizajnové rozhodnutie zabezpečuje, že umenie nikdy nie je vnímané v izolácii; skôr sa každý obraz a socha stáva integrálnou súčasťou plynulej geometrie budovy. Pre milovníka umenia alebo interiérového dizajnéra ponúka múzeum hlbokú lekciu o tom, ako priestor môže pozdvihnúť samotný predmet, čím mení akt pozorovania na meditatívnu stretnutie s formou a pohybom.
Odkaz abstraktnej vízie
V samom jadre duše Guggenheimu leží jeho výnimočná kolekcia, odkaz utkaný pionírskym duchom
Hilly von Rebayovej
. Jej oddanosť neobjektívnemu a abstraktnému umeniu položila základy pre zbierku, ktorá oslavuje duchovnú a emocionálnou silu čistej formy. Sály múzea zdobia revolučné kompozície
Wassilyho Kandinského
, ktorých živé odtiene a geometrická presnosť stále rezonujú so súčasnou citlivosťou. Vedľa týchto abstraktných pionierov sa kolekcia môže chváliť monumentálnou prítomnosťou
Pabla Picassa
, ktorého rozmanité príspevky zahŕňajú všetko od zložitéch linorytov až po sochárske divy.
Táto bohatá umelecká tapiséria – rozprestierajúca sa od impresionizmu a postimpresionizmu až po vrcholy raného modernizmu a súčasných pohybov – vytvára dialóg naprieč érami. Múzeum zostáva živým epicentrum kultúrneho diskurzu, ktoré sa neustále obnovuje prostredníctvom dočasných výstaviek, ktoré vyzývajú a provokujú. Organizovaním výstav, ktoré sa venujú naliehavým sociálnym, politickým a technologickým témamám, inštitúcia zabezpečuje, že jej historická kolekcia zostáva v neustálom rozhovore s súčasnosťou. Práve táto jedinečná schopnosť premostiť priepast medzi majstrami minulosti – ako sú
Marc Chagall
a
Joan Miró
—a vznikajúcimi hlasmi dneška robí z Guggenheimu živú inštitúciu, trvajúci symbol kultúrneho dynamizmu New Yorku, kde sa architektonický grandiózny štýl a umelecká inovácia spájajú, aby vyvolali úžas.
