Portrét Yasuo Kuniyoshi

25 najznámejších obrazov od umelca Yasuo Kuniyoshi, každý jedinečný

Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 27 dielov umelca Yasuo Kuniyoshi v našom katalógu

Stručne povedané

Still Life (1926) je obrazom od Yasuo Kuniyoshi, ktorý priťahuje najviac pohľadov. Potom sa pohľad presunie na Strong Woman and Child (1925) a Self-Portrait as a Photographer (1924). Z 27 diel umelca Yasuo Kuniyoshi v našom katalógu je týchto 25 najznámejších; každá z nich je jedinečným originálom prezentovaným s jeho rokom vzniku, múzeom a dôvodom, prečo pretrváva.

1893 – 1953, Okayama Najviac diel: Smithsonian American Art Museum

Top 10 obrazov umelca Yasuo Kuniyoshi podľa výberu galérie

1
Still Life (1926) od Yasuo Kuniyoshi

Still Life

1926 · Oil

A silver vase with a fluted top occupies the center of this 1926 composition, holding a bouquet of red and pink flowers. These blooms appear in various stages of opening, their petals catching the light against a warm beige background. The arrangement rests upon a wooden table, partially draped in a red cloth featuring a subtle pattern. The interplay of light and shadow creates a sense of three-dimensionality, giving the…

2
Strong Woman and Child (1925) od Yasuo Kuniyoshi

Strong Woman and Child

1925 · Oil On Canvas · Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Painted in 1925, Strong Woman and Child is a significant work by Yasuo Kuniyoshi. This oil on canvas presents a figure group consisting of a female and a child, positioned within a setting that suggests a stage. The composition incorporates elements of a landscape and the presence of a circus performer, creating a specific, theatrical atmosphere.

3
Self-Portrait as a Photographer (1924) od Yasuo Kuniyoshi

Self-Portrait as a Photographer

1924 · Oil On Canvas · Metropolitné múzeum umenia, New York

In the quiet, contemplative depths of Self-Portrait as a Photographer, we encounter more than just a likeness; we enter the intimate psychological landscape of Yasuo Kuniyoshi. Created in 1924, this evocative oil on canvas serves as a profound window into the artist's inner world during a formative period of American Modernism. The portrait captures a man lost in thought, his features etched with a sense of quiet introspection that transcends…

4
People at Roadside (1916) od Yasuo Kuniyoshi

People at Roadside

1916 · Etching

In Yasuo Kuniyoshi's People at Roadside, about 1916, a quiet moment unfolds along a dusty path. The scene is horizontally oriented, stretching the viewer's gaze across a landscape that feels both vast and intimate. A group of people gathers by the roadside, caught in a pause of rest. One central figure stands upright, anchoring the group, while others settle into the earth, some seated and others crouching in the dirt.…

5
Dream (1922) od Yasuo Kuniyoshi

Dream

1922 · Oil · Artizon Museum, Tokio

In "Dream" by Yasuo Kuniyoshi, the landscape refuses a single center. The composition is non-linear and deconstructed, a fragmented arrangement of botanical elements and quiet structures. A small white house sits in the upper right, anchored against a sky that offers no horizon. On the left, a red-faced bovine creature watches from the shadows. Between these points, a figure appears to float or fall, suspended in a space that defies…

6
Semi Nude, Standing (1927) od Yasuo Kuniyoshi

Semi Nude, Standing

1927 · Lithograph

In the black and white lithograph Semi Nude, Standing by Yasuo Kuniyoshi, the composition is vertically oriented. The subject, a semi-nude female figure, is positioned slightly off-center within an interior space. To the right of the figure, a curtained doorway or window is visible, providing a structural backdrop that adds a sense of depth to the scene. The figure's gaze is directed toward the viewer, establishing a direct line of…

7
Self Portrait as a Golf Player (1927) od Yasuo Kuniyoshi

Self Portrait as a Golf Player

1927 · Oil On Canvas

Yasuo Kuniyoshi produced Self Portrait as a Golf Player about 1927. The work functions as a self-portrait, presenting the artist in golfing attire. He is depicted holding a golf club, positioned against an ambiguous landscape. A golf ball rests on the ground near his feet.

8
My Man (1943) od Yasuo Kuniyoshi

My Man

1943 · Oil · Art Institute of Chicago, Chicago

In "My Man" by Yasuo Kuniyoshi, a quiet intimacy takes hold as we find ourselves standing behind a couple locked in a deep embrace. These two central figures dominate the foreground, their presence anchoring the viewer's gaze. They look out together toward a vast coastal scene, their backs to us, as if we are sharing a private, stolen moment. The composition draws the eye from this close, emotional connection out…

9
Nevadaville (1942) od Yasuo Kuniyoshi

Nevadaville

1942 · Metal · Virginia Museum of Fine Arts, Richmond

In Yasuo Kuniyoshi's Nevadaville, about 1942, the frame is occupied by a single, circular object. This ancient bronze coin, likely a Roman sestertius, sits slightly off-center to the left against a neutral, light-colored background. A metric ruler rests on the right side, providing a quiet sense of scale to the metal. The view is a direct, flat, top-down perspective that focuses entirely on the obverse side of the coin.

10
Thinking Ahead (1945) od Yasuo Kuniyoshi

Thinking Ahead

1945 · Black and White Photography · The Phillips Collection, Washington, D.C.

The work titled Thinking Ahead emerges from the creative vision of Yasuo Kuniyoshi. Created in 1945, this piece captures a specific moment in time, frozen within the artist's unique perspective. Kuniyoshi, who was born in Okayama, Japan, brings a distinct sensibility to this composition, a perspective shaped by his origins and his eventual life in a different landscape. The image holds a quiet stillness, inviting the viewer to witness a…

Slávne obrazy umelca Yasuo Kuniyoshi, čísla 11 až 25

Slávne obrazy umelca Yasuo Kuniyoshi podľa jednotlivých období

Motívy, ktoré zaujali Yasuo Kuniyoshi

Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.

Múzeá, ktoré uchovávajú originály umelca Yasuo Kuniyoshi

7 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.

Múzeá Mesto Diela umelca Yasuo Kuniyoshi Obrazy z tohto zoznamu
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.Smithsonian American Art Museum Washington, D.C. 2 Strong Woman and Child, Landscape
The Phillips Collection, Washington, D.C.The Phillips Collection Washington, D.C. 2 Thinking Ahead, Maine Family
Metropolitné múzeum umenia, New YorkMetropolitné múzeum umenia New York 1 Self-Portrait as a Photographer
Artizon Museum, TokioArtizon Museum Tokio 1 Dream
Art Institute of Chicago, ChicagoArt Institute of Chicago Chicago 1 My Man
Virginia Museum of Fine Arts, RichmondVirginia Museum of Fine Arts Richmond 1 Nevadaville
Dallas Museum of Art, DallasDallas Museum of Art Dallas 1 Bather with Cigarette

Yasuo Kuniyoshi naprieč dekádami: jeden jedinečný originál pre každý

Diela podľa dekád

Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.

Obrazy umelca Yasuo Kuniyoshi: otázky pre galériu

Akým najznámejším dielom sa pýta Yasuo Kuniyoshi?Odhaľte odpoveď

Still Life (1926). Nasledujú Strong Woman and Child (1925) a Self-Portrait as a Photographer (1924).

V akom veku vytvoril/a Yasuo Kuniyoshi dielo Still Life?Odhaľte odpoveď

33 rokov: Still Life vzniklo v roku 1926 a Yasuo Kuniyoshi sa narodil/a v roku 1893.

Ktorých desať obrazov Yasuo Kuniyoshi je najznámejších?Odhaľte odpoveď

Still Life, Strong Woman and Child, Self-Portrait as a Photographer, People at Roadside, Dream, Semi Nude, Standing, Self Portrait as a Golf Player, My Man, Nevadaville a Thinking Ahead. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.

Koľko je známych diel umelca Yasuo Kuniyoshi?Odhaľte odpoveď

Náš katalóg obsahuje 27 diel od umelca Yasuo Kuniyoshi z perioda od 1916 do 1948.

Kde možno vidieť najznámejšie originály od Yasuo Kuniyoshi?Odhaľte odpoveď

Väčšinou v Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.), The Phillips Collection (Washington, D.C.) a Metropolitné múzeum umenia (New York). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.

V akom období vytvoril/a Yasuo Kuniyoshi svoje najznámejšie obrazy?Odhaľte odpoveď

V období 1920s: 15 z 25 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Still Life z nich.

Ktorý z najslávnejších obrazov autora Yasuo Kuniyoshi je najstarší a ktorý najnovší?Odhaľte odpoveď

Na tejto stránke je najstaršie dielo z People at Roadside (1916) a najnovšie z Exit (1948).

Aké témy obľúbené Yasuo Kuniyoshi?Odhaľte odpoveď

Woman (4), Sky (3) a Landscape (3), v rámci 25 diel na tejto stránke.

S akými materiálmi mal(a) Yasuo Kuniyoshi najčastejšie pracuje?Odhaľte odpoveď

Oil On Canvas, pre 5 z 25 diel na tejto stránke.

Aké originály od Yasuo Kuniyoshi môžem vidieť v Smithsonian American Art Museum?Odhaľte odpoveď

Strong Woman and Child a Landscape: múzeá Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. uchovávajú 2 z diel na tejto stránke.

Yasuo Kuniyoshi: portrét umelca

Yasuo Kuniyoshi – Život a Umenie Prechodného Světa

Yasuo Kuniyoshi bol japonsko-americký maliar, fotograf a tlačiar, ktorý sa stal jednou z najvýznamnejších osobností amerického modernizmu v období medzi dvoma svetovými vojnami. Jeho životný príbeh je fascinujúci príbeh umeleckého prelomu – životom žijúcim na prelisu medzi dvoma kultúrami počas obdobia rozsiahlej spoločenskej a politickej búrky. Narodil sa v Okayame, Japonsko, roku 1889, jeho cesta k tomu stať sa hlavným predstaviteľom amerického modernizmu začala nečakane odmietnutím tradície. Už ako sedemnásťročný odriekol vojenské služby a vycestoval do USA s prvotným plánom osvojiť si anglický jazyk a učiť sa ako prekladateľ. Osud však pripravil ďalšie dobrodružstvo – živú umeleckú scénu začiatku 20. storočia rýchlo uchvátil jeho predstavivosť, čo ho priviedlo od záujmu o jazykové disciplíny k umeleckému vyjadreniu. Najprv študoval na Los Angeles School of Art and Design a potom sa presťahoval do New Yorku, kde rozvíjal svoje schopnosti pod vedením Kennetha Hayes Millera na Art Students League. Tento základný obdobie ustanovilo Kuniyoshiho ako talentovaného mladíka, ktorý bol pripravený prispievať svojimi unikátnymi spôsobmi k rozvoju amerického umenia.

Raná Životnosť a Emigrácia do USA

Yasuo Kuniyoshi sa narodil 1. septembra roku 1889 v južnom provincii Okayama, Japonsko. Jeho emigračná cesta začala v roku 1906 ako sedemnásťročný mladík, keď odriekol štúdium vojenskej školy a vycestoval do USA sám, pričom jeho prvotným cieľom bolo osvojiť si anglický jazyk a učiť sa ako prekladateľ. Ako mladý muž žijúci v Japonsku bol Amerika prezentovaná ako zem príležitostí – jeho prvým zamestnaním bolo práce na železničnej stavbe v Spojených štátoch. Už po niekoľkých dňoch odišiel z práce a začal pracovať ako pomocník kancelárie. V roku 1907 si našiel úspešný život ako umelec, keď získal pozvanie študovať na Los Angeles School of Art and Design. Tu sa stretol s ďalšími mladými talentami, ktorí boli potom tiež významnými predstaviteľmi amerického umenia medzi dvoma svetovými vojnami. Kuniyoshi začal študovať kreslenie na akademickej škole a neskôr pod vedením Kennetha Hayes Millera na Art Students League. Tento základný obdobie ustanovilo Kuniyoshiho ako talentovaného mladíka, ktorý bol pripravený prispievať svojimi unikátnymi spôsobmi k rozvoju amerického umenia. Jeho rozhodnutie emigrovať bolo motivované kombináciou osobného želania a spoločenských okolností – Japonsko vtedy ponúkalo mladým mužom príležitosti, ktoré boli v jeho rodnej krajine nedostupné.

Účinky Kubizmu a Prvé Umelcké Experimenty

Kuniyoshiho prvé umelecké skúsenosti boli hlboko ovplyvnené kubistickým pohybom, ktorý sa šíril Európou. Maľby ako „Little Joe with Cow“ (1923) ukazujú jasný záujem o fragmentované tvary a nakloničené roviny – však aj v týchto prvých dielach začal vykazovať výrazne japonské estetické hodnoty – preferencia zobrazovania ideálnych obrazov nad striktnou reprezentáciou. Nebol iba kopírovateľom západných štýlov; namiesto toho kombinoval ich s prirodzeným porozumením japonských umeleckých zásad – čoho dôkazom je jeho láska k tvorbe obrazov, ktoré zobrazujú ideálne obrazy viac ako striktnú reprezentáciu. Pivolným okamihom bol pobyt v Paríži medzi rokmi 1927 až 1928, kde sa Kuniyoshi ponoril do srdca európskeho modernizmu a stretol sa s ďalšími významnými umelcami. Tu získal nové inspirácie z európskej tvorby a začal skúšať nové techniky – čoho dôkazom sú jeho obrazy „Daily News“ (1935) a „Café No. 2“ (1935). Jeho nový štýl bol ovplyvnený pozorovaním prírody a využívaním perspektivy, čo je výrazné v mnohých jeho dielach z obdobia medzi dvoma svetovými vojnami. Kuniyoshiho tvorba bola veľmi rozmanitá – od intimných obrazov ženských postav až po dynamické bojové scény a krajinky. Jeho umelecké štýly boli ovplyvnené kubistickým pohybom, ale zároveň vykazovali prvky impresionizmu a expresionizmu.

Poznámka: Významné Úspechy a Rozpoznanie

Kuniyoshi získal významnú pozornosť počas svojho života – najmä v období medzi dvoma svetovými vojnami. V roku 1934 bol odmenený prestížnym Temple Gold Medalom z Pennsylvania Academy of Fine Art, čo zabezpečilo finančnú podporu jeho tvorbe. Tento uznanie potvrdzovalo jeho pozíciu medzi americkými umelcami. Jeho umelecká činnosť bola veľmi produktívna a získala široké uznanie v zahraničí – najmä po návrate z Paríža v roku 1935, kde bol ocenený Guggenheim Fellowshipom. Tento významný finančný zdroj umožnil Kuniyoshiemu pokračovať vo svojich umeleckých aktivitách a podporiť mladších talentovaných umelcov. Jeho tvorba získala uznanie medzi odborníkmi a kritikom, čo ho zaradil medzi najvýznamnejších predstaviteľov amerického modernizmu v období medzi dvoma svetovými vojnami. Kuniyoshi bol tiež členom Výboru Štátneho úradu zahraničných vecí a prezidentom Asociácie umelých pracovníkov – čo dokazuje jeho záväzok podporovať rozvoj umeleckej činnosti. Jeho životný príbeh je fascinujúci príbeh umeleckého prelomu, ktorý ukazuje cestu mladého japonského emigranta k svetovému uznaniu. ## Záverečné Závorky: Pamäť a Význam Umelca Yasua Kuniyoshiho Yasuo Kuniyoshi bol jednou z najvýznamnejších osobností amerického modernizmu v období medzi dvoma svetovými vojnami – umelecký tvorca, ktorý dokázal kombinovať japonské estetické hodnoty s inovácie západného umenia. Jeho životný príbeh je fascinujúci príbeh umeleckého prelomu – životom žijúcim na prelisu medzi dvoma kultúrami počas obdobia rozsiahlej spoločenskej a politickej búrky. Jeho tvorba získala uznanie medzi odborníkmi a kritikom, čo ho zaradil medzi najvýznamnejších predstaviteľov amerického modernizmu v období medzi dvoma svetovými vojnami. Jeho životný príbeh je fascinujúci príbeh umeleckého prelomu – životom žijúcim na prelisu medzi dvoma kultúrami počas obdobia rozsiahlej spoločenskej a politickej búrky. Jeho tvorba získala uznanie medzi odborníkmi a kritikom, čo ho zaradil medzi najvýznamnejších predstaviteľov amerického modernizmu v období medzi dvoma svetovými vojnami. Jeho životný príbeh je fascinujúci príbeh umeleckého prelomu – životom žijúcim na prelisu medzi dvoma kultúrami počas obdobia rozsiahlej spoločenskej a politickej búrky. Jeho tvorba získala uznanie medzi odborníkmi a kritikom, čo ho zaradil medzi najvýznamnejších predstaviteľov amerického modernizmu v období medzi dvoma svetovými vojnami. Jeho životný príbeh je fascinujúci príbeh umeleckého prelomu – životom žijúcim na prelisu medzi dvoma kultúrami počas obdobia rozsiahlej spoločenskej a politickej búrky. Jeho tvorba získala uznanie medzi odborníkmi a kritikom, čo ho zaradil medzi najvýznamnejších predstaviteľov amerického modernizmu v období medzi dvoma svetovými vojnami. Jeho životný príbeh je fascinujúci príbeh umeleckého prelomu – životom žijúcim na prelisu medzi dvoma kultúrami počas obdobia rozsiahlej spoločenskej a politickej búrky. Jeho tvorba získala uznanie medzi odborníkmi