Aktualizované október 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 141 dielov umelca Jules Breton v našom katalógu
Stručne povedané
The Song of the Lark (1884) je obrazom umelca Jules Breton, ktorý priťahuje najviac pohľadov; originál sa nachádza v múzeu Art Institute of Chicago, Chicago. Potom sa pohľad presunie na The Shepherd's Star (1887) a Burning Tares in a Wheatfield (1868). Z 141 diel umelca Jules Breton v našom katalógu je týchto 100 najznámejších; každá z nich je jedinečným originálom prezentovaným s jeho rokom vzniku, múzeom a dôvodom, prečo pretrváva.
In the quietude of a French dawn, Jules Breton captures a moment that transcends the boundaries of mere observation, inviting the viewer into a profound communion with the natural world. The Song of the Lark, painted in 1884, is far more than a pastoral scene; it is a poetic meditation on the sanctity of existence. At the heart of this masterpiece, a young peasant girl stands transfixed within a sun-drenched…
The Shepherd's Star is an oil on canvas painting by the French artist Jules Breton. Executed in 1887, the work depicts a young peasant woman. The subject is shown barefoot, carrying a heavy sack of potatoes on her head as she returns from the fields at twilight. This specific figure is positioned beneath the rising star Capella, which appears over her shoulder.
In this 1868 oil painting, we find ourselves in the midst of a heavy, overcast afternoon in the French countryside. The scene is one of purposeful, gritty labor. A man dominates the foreground, his body leaning into the physical demand of his task as he uses a pitchfork to toss weeds into a growing fire. There is a palpable sense of heat and smoke rising from the field, cutting through…
The quietude of a rustic interior in the Kempen region unfolds within Interior in Kempen. Painted by Jules Breton in 1859, the scene captures a moment of stillness inside a humble cabin. Two men sit together by the warmth of a fireplace, their presence grounding the space in a sense of lived-in reality. The air seems heavy with the soft, dim light of the hearth, casting shadows across the simple…
The Blessing of the wheat in Artois1857 · Musée d'Orsay
12
Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau)1857 · Petit Palais
13
Mondays1858
14
Havana. View of the port and the cityFundación Antonio de Nebrija
15
The Bedeau of Kerlaz1868 · Musée des Beaux-Arts de Quimper
16
Head of a Young Breton Woman, Study for the Pardon1868 · Petit Palais
17
Head of Breton, Study for the Pardon1868 · Petit Palais
18
Lightning1865 · Petit Palais
19
Procession of Pardon in Brittany1869 · National Museum of Fine Arts of Cuba
20
The harvest1865 · The Mesdag Collection
21
Jeanne Calvet1865
22
Pardon of Sainte-Anne-la-Palud1868
23
Trust1864 · Palais des Beaux-Arts de Lille
24
The Gleaner1875 · Aberdeen Art Gallery
25
Fishermen at Menton1878 · Pushkin State Museum
26
The Blessing of the Wheat1872 · Chimei Museum
27
Young Woman Knitting1873
28
Self Portrait1883 · Aberdeen Art Gallery
29
Peasants Resting1882 · Arnot Art Museum
30
Study for the Song of the lark1884
31
Last Flowers1890 · Cincinnati Art Museum
32
Study for The Washerwoman from 18901889
33
Self-portrait1895 · Kráľovské múzeum výtvarných umení Antverpy
34
Self-portrait, profile to the rightLouvre
35
The milk girl1899
36
Woman with a Taper1873 · Museum of Fine Arts
37
Young girl knitting (version 2)1860
38
The Tired Gleaner1880 · Cleveland Museum of Art
39
the communicants
40
The Grape Harvest at the Chateau-LagrangeJoslyn Art Museum
41
The Colza (Harvesting Rapeseed)1860 · National Gallery of Art
42
Young peasant girl with a hoe1882 · Van Gogh Museum
43
Summer landscape with peasants and cows1850
44
The Storm1852 · Wadsworth Atheneum
45
Landscape, Courrières, France1854
46
Head of a woman1857 · Palais des Beaux-Arts de Lille
47
Preparatory study by 'Erecting a Calvary'1858 · Palais des Beaux-Arts de Lille
48
The gleaner1859 · Museum of Fine Arts, Houston
49
Gleaners at sunset1863
50
Fire in a Haystack1856
51
Plantation d'un Calvaire1858 · Musée des Beaux-Arts de Lille
52
Girl with a Rake1859 · National Gallery of Ireland
53
The Recall of the Gleaners1859 · Musée d'Orsay
54
Spinner on the Rocks at Douarnenez1870 · Petit Palais
55
Woman with umbrella, Douarnenez bay1870 · Petit Palais
56
Young Reaper Sleeping on Sheaves of Wheat1866
57
Breton woman at the pardon1868
58
The Washerwomen of the Breton Coast1870
59
Untitled (D2X6VU)1870 · Metropolitné múzeum umenia
60
A Spring by the Sea1866
61
A Party for Grandfather1864
62
The Vintage at Chateau Lagrange1864 · Joslyn Art Museum
63
La Femme A L'ombrelle1871
64
The Close of Day1865 · Walters Art Museum
65
Midsummer Night Dance in Courrières1875 · Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
66
Woman breast feeding her child, accompanied by another woman1873 · The Baltimore Museum of Art
67
Paysanne au repos1873
68
Setting out for the Fields1873
69
The Feast of Saint John1875 · Philadelphia Museum of Art
70
The Rest of the Haymakers1872
71
The Wounded Sea Gull1878 · Saint Louis Art Museum
72
The Flax Spinner1872 · Philbrook Museum of Art
73
Girl Guarding the Cows1872
74
The Tea Break1885 · Dahesh Museum of Art
75
Artist's palette1882 · The Baltimore Museum of Art
76
The Communicants1884
77
Rainbow1883
78
Le Matin1888
79
Young Women Going to a Procession1890
80
Evening Call1889
81
Summer1891
82
Le Pardon De Kergoat1891
83
Faneuse au repos1891 · Calouste Gulbenkian Foundation
84
Peasant woman picking up a sheaf of carnations1896
85
The Last Gleanings1895 · Henry E. Huntington Library
86
The Gleaner1900
87
Turning Back from the Fields (study)Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
88
Poppies (study)Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
89
Young Woman in a Field
90
The Gleaner
91
Souvenir de dour Amenez
92
the potato harvest
93
Young Girl Thinking
94
Young Boy at the Foot of a Tree
95
The Water Carrier
96
Woman sitting in a meadow
97
Peasant study (Marguerite Moreau)
98
Two Seated Women in Conversation, One with a StaffThe Baltimore Museum of Art
99
Young musicianThe Baltimore Museum of Art
100
Fin du travail (also known as A travers champs)1886 · Brooklyn Museum
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Jules Breton | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Petit Palais |
Paríž | 9 | The First Communicants at Courrières, The Man with the Pipe, Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau) |
 The Baltimore Museum of Art |
Baltimore | 5 | Woman breast feeding her child, accompanied by another woman, Artist's palette, Two Seated Women in Conversation, One with a Staff |
 Palais des Beaux-Arts de Lille |
Lille | 3 | Trust, Head of a woman, Preparatory study by 'Erecting a Calvary' |
 Musée d'Orsay |
Paríž | 3 | The Blessing of the wheat in Artois, The Recall of the Gleaners |
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Ghent | 3 | Turning Back from the Fields (study), Poppies (study) |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 2 | Burning Tares in a Wheatfield, The Feast of Saint John |
 Aberdeen Art Gallery |
2 | The Gleaner, Self Portrait | |
 Joslyn Art Museum |
Omaha | 2 | The Grape Harvest at the Chateau-Lagrange, The Vintage at Chateau Lagrange |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
The quietude of a rustic interior in the Kempen region unfolds within Interior in Kempen. Painted by Jules Breton in 1859, the scene captures a moment of stillness inside a humble cabin. Two men sit together by the warmth of a fireplace, their presence grounding the space in a sense of lived-in reality. The air seems heavy with the soft, dim light of the hearth, casting shadows across the simple…
In this 1868 oil painting, we find ourselves in the midst of a heavy, overcast afternoon in the French countryside. The scene is one of purposeful, gritty labor. A man dominates the foreground, his body leaning into the physical demand of his task as he uses a pitchfork to toss weeds into a growing fire. There is a palpable sense of heat and smoke rising from the field, cutting through…
In the quietude of a French dawn, Jules Breton captures a moment that transcends the boundaries of mere observation, inviting the viewer into a profound communion with the natural world. The Song of the Lark, painted in 1884, is far more than a pastoral scene; it is a poetic meditation on the sanctity of existence. At the heart of this masterpiece, a young peasant girl stands transfixed within a sun-drenched…
The Song of the Lark (1884), Art Institute of Chicago, Chicago. Nasledujú The Shepherd's Star (1887) a Burning Tares in a Wheatfield (1868).
57 rokov: The Song of the Lark vzniklo v roku 1884 a Jules Breton sa narodil/a v roku 1827.
The Song of the Lark, The Shepherd's Star, Burning Tares in a Wheatfield, Interior in Kempen, The First Communicants at Courrières, Small Gleaner Sitting in the Field, Love Tokens, Ruins of Saint Bavo's Abbey in Ghent, The Man with the Pipe a By the seaside. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 141 diel od umelca Jules Breton z perioda od 1850 do 1900.
Väčšinou v Petit Palais (Paríž), The Baltimore Museum of Art (Baltimore) a Palais des Beaux-Arts de Lille (Lille). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1860s: 20 z 100 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Burning Tares in a Wheatfield z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Summer landscape with peasants and cows (1850) a najnovšie z The Gleaner (1900).
Woman (5), Rural life (4) a French art (4), v rámci 100 diel na tejto stránke.
Oil On Canvas, pre 10 z 100 diel na tejto stránke.
Realism, podľa originálov na tejto stránke.
The First Communicants at Courrières, The Man with the Pipe a Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau): múzeá Petit Palais, Paríž uchovávajú 8 z diel na tejto stránke.
Jules Breton (1827–1906) predstavuje jeden z pilierov francúzskeho realizmu, umeleckého hnutia, ktoré sa zasadilo za presné a pravdivé zobrazovanie života bez zbytočnej ozdoby – misiu, ktorú s celým srdcom prijímal na svojich plátnach. Narodený v malej dedinke Courrières v regióne Pas-de-Calais na severnom Francúzsku, zažíval rané roky v skromných okolnostiach, no poháňala ho neochvouteľná vášeň pre pozorovanie a znázornenie reality. Jeho vychovanie, hlboko zakorenené v roľnícky bohatom krajinnom systéme Artois, mu vtmlalo hlbokú úctu k tradícii a lásku k zemi, ktorá ostala centrálnym pilierom jeho umenia počas celej jeho dlhej kariéry. Strata matky v mladom veku a výchova v starostlivosti otca, ktorý spravoval pozemky bohatého majetkovníka, mu poskytli intímne spojenie s rytmami vidieckeho života.
Zatiaľ čo mnohí jeho súčasníci hľadali veľkoleposť mýtických alebo historických tém, Breton obrátil svoj pohľad k dôstojnosti obyčajného robotníka. Ovládal vzácnu schopnosť pozdvihnúť každodennosť – zbierateľky, žnätarov či pastierov – a zaoberať sa nimi s akademickou gráciou, ktorá bola tradične vyhradená klasickým postavám. Táto jedinečná syntéza mu umožnila stať sa jedným z hlavných nositeľov idylického videnia vidieckeho života, pričom zachytával krásu francúzskeho vidieka skrze šošovku, ktorá bola súčasne hlboko naturalistická aj nesmierne poetická.
Bretonova umelecká cesta bola formovaná prísnym záväzkom voči princípom realizmu a naturalizmu. Jeho rané vzdelávanie, ktoré zahŕňalo štúdium na College St. Bertin, ho nakoniec priviedlo k hlbšej interakcii s majstrami jeho éry. Nasával nekompromisné techniky tohto hnutia a snažil sa vytvárať umenie, ktoré slúžilo ako zrkadlo odrážajúce spoločnosť v všetkých jej zložitostiach. Toto obdobie vývoja bolo poznačené snahou dosiahnuť to, čo nazýval grand style – spôsob, ako doplniť rustikálny žáner pocitom monumentálneho významu a nadčasovosti.
Jeho technika bola charakteristická metikulným detailom a svetlej farebnej paléte, ktorú majstrovsky využíval na vyjadrenie textúr prírodného sveta. Či už zachytával jemné svetlo úsvitu nad lúkou alebo ťažkú, slnkom preplnenú atmosféru letného poľa, Breton používal olej na plátne, aby dosiahol pozoruhateľnú hĺbokosť. Jeho kompozície často vyvolávajú pocit pastoračného pokoja a zobrazujú scény ako:
Prostredníctvom týchto tém Breton nezdoboval plátno len tak pre krásu; vytváral meditácie o trvalom vzťahu medzi ľudskosťou a zemou.
Historický význam Julesa Bretona spočíva v jeho schopnosti premostiť medzeru medzi akademickými tradíciami minulosti a moderným realizmom 19. storočia. Aplikovaním sofistikovaných, klasických metód na znázornenie života kmtrov, vdelal pocit tr permanence a dôstojnosti vrstve ľudí, ktorú vysoké umenie často prehladávalo. Jeho dielo hlboko rezonovalo s verejnosťou jeho doby, čím si získal významné uznanie na Parížskom Salóne a udomovoil sa ako popredná postava francúzskeho umenia.
Okrem jeho individuálnych pláten sa Bretonov vplyv šíril prostredníctvom jeho rodiny aj jeho úlohy v širšej umeleckej komunite. Jeho dcéra, Virginie Demont-Breton, sa neskôr stala tiež uznávanou maliarkou, pokračujúcou v oddedi v hlbokom pozorovaní a technickej majstrovstve. Dnes sú diela Julesa Bretona stále cenené pre ich nostalgickú silu a schopnosť preziať diváka do zaniknutého obdobia francúzskeho pastoračného života. Jeho maľby slúžia ako nadčasové okno do duše 19. storočia, pripomínajúc nám tichú krásu, ktorú nachádzame v najjednoduchších okamihoch bytia.
