Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 737 dielov umelca James Tissot v našom katalógu
Stručne povedané
Z hľadiska galérie je najznámejším obrazom umelca James Tissot dielo October (1878). Self Portrait a English Young Ladies Looking at Japanese Objects (1869) dopĺňajú trojicu, ktorú pozná každé oko. Z 737 diel umelca James Tissot v našom katalógu prezentuje galéria nižšie 100 najznámejších, z ktorých je každá originál s uvedeným rokom vzniku, múzeom a unikátnosťou.
To gaze upon James Jacques Joseph Tissot’s October is to step directly into a sun-dappled moment of late Parisian life, a scene imbued with the gentle melancholy that only the turning season can evoke. This oil on canvas, painted in 1878, transcends a mere depiction of autumn; it captures an atmosphere—a palpable sense of transition. At its heart stands a captivating figure: a woman clad in the somber elegance of…
A Window into the Soul: James Tissot’s “Self Portrait” James Jacques Joseph Tissot's "Self Portrait," painted in 1865, isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed invitation into the artist’s world. Emerging from a period of intense artistic exploration and marked by influences ranging from Ingres to the burgeoning Impressionism of Paris, this work offers a poignant glimpse at Tissot's evolving style and his deep engagement with the social currents…
English Young Ladies Looking at Japanese Objects is a work by the French painter James Tissot. Executed in 1869, the painting belongs to the Realism movement of the 19th Century. Tissot, born in Nantes, France, developed a technical precision that allowed him to document the specific textures and social manners of his era.
A Study in Dignity The figure before us, Eugène Coppens de Fontenay, occupies the space with a quiet, commanding presence. He stands within a luxurious interior, his posture upright and direct, suggesting the confidence of a man well-acquainted with high social standing. The composition is vertical, drawing the eye from the heavy black fabric of his frock coat up to his steady gaze. There is a certain stillness here. A…
A Glimpse into Victorian Era Social Dynamics 'CITE>James Jacques Joseph Tissot's An Interesting Story, painted in 1872, is a masterpiece that offers a fascinating insight into the social dynamics of the Victorian era. This oil on panel painting, housed at the National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia), captures a moment of leisure and conversation among three individuals. Composition and Setting The scene is set in what appears to be a…
is an oil painting by James Tissot, executed in 1864. Known in its original French as La Japonaise au bain, the work belongs to the genre of nude painting (nu). It reflects the mid-nineteenth-century fascination with Japonisme, a movement characterized by the integration of Japanese aesthetic elements into Western art.
Overview of "Holiday (also known as The Picnic)" "Holiday," also known as "The Picnic," is a captivating work by James Jacques Joseph Tissot, created in 1876. This beautiful oil on canvas piece resides at the Tate Gallery in London, United Kingdom. The scene depicts a group of people enjoying a picnic outdoors, surrounded by nature and filled with a sense of joy and relaxation. It exemplifies the Belle Époque era's…
In the gentle embrace of 1870, James Jacques Joseph Tissot captured a fragment of time that feels as though it could breathe even today. Young Lady in a Boat is not merely a depiction of a leisurely afternoon; it is an invitation into the refined, tranquil world of the Victorian era. As the viewer’s eye meets the canvas, they are immediately drawn to the central figure—a young woman draped in…
In the quiet, sun-dappled atmosphere of James Jacques Joseph Tissot’s Tea, we are invited into a private sanctuary of nineteenth-century refinement. This exquisite oil painting, dating from 1872, serves as more than just a depiction of a domestic ritual; it is a window into the soul of the Victorian era. The scene centers on a woman poised with grace in a tea room, her presence commanding yet serene. Clad in…
The painting titled Two Figures at a Door (The Proposal?) is a work of oil on canvas created in 1872. It was executed by the artist James Tissot, who was born in Nantes, France, in 1836. The brushwork captures a suspended moment of social ritual, frozen within the frame of a doorway.
Baron Aimé de la Seillière1866 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
12
The dreamer1876 · Musée d'Orsay
13
London Visitors1874 · Milwaukee Art Museum
14
English The Dreamer (Summer Evening)1871
15
The Pharisee and the Publican1894
16
Tissot Twotimer1992 · The Museum of Arts and Crafts
17
Holyday1876
18
The Letter1878
19
Portrait of Mademoiselle L. L. (also known as Young Woman in a Red Jacket)1864 · Musée d'Orsay
20
Jesus Goes Up Alone onto a Mountain to Pray1894
21
Judas Hangs Himself, illustration for 'The Life of Christ'1896
22
Moses1902
23
On the River1871 · Government Art Collection
24
Young Ladies Looking at Japanese Objects1869 · Getty Center
25
A Little Nimrod1882 · Museum of Fine Arts and Archeology
26
Joseph Interprets the Dreams While In Prison1902
27
The Departure of the Prodigal Son1863 · Petit Palais
28
The Dance of Death1860 · Rhode Island School of Design Museum of Art
29
Louise1861
30
Marguerite in Church1860 · National Gallery of Ireland
31
Lady and Chambermaid1870 · Národné múzeum umenia, architektúry a dizajnu
32
Portrait du marquis et de la marquise de Miramon et de leurs enfants1865 · Musée d'Orsay
33
Victorian book illustration1865
34
Caricature of William Henry Gregory1871
35
Dilke, Charles Wentworth1871
36
Caricature of Anthony John Mundella1871
37
Caricature of Matthew Arnold1871
38
Untitled (AQQMKS)1869 · Getty Center
39
Colonel Frederick Gustavus Barnaby1870
40
English On the Thames. A Heron1871
41
The Three Crows Inn, Gravesend1873 · National Gallery of Ireland
42
Empress Eugénie and the Prince Imperial at the park of Camden Place1874 · Musée National du Château de Compiègne
43
Caricature of Thomas Egerton, 2nd Earl of Wilton1873
44
The Summer1878
45
Remembrance Ball on Board1876
46
Portrait of Miss L.1876
47
The portico of the National Gallery London1878
48
Spring Morning1875
49
Trafalgar Tavern1878
50
Portrait of M. B.1876
51
The Inn of the Three Ravens1877
52
Convalescence1875
53
English A Winter’s Walk Français Promenade dans la neige1878
54
The Japanese Vase1870
55
The Two Friends1881 · Rhode Island School of Design Museum of Art
56
Study of Kathleen Newton1880 · Fondation Custodia
57
Caricature of Mr Lionel Lawson1879
58
Older Sister1881
59
The Hammock1880
60
In full sun1881
61
Journal1883
62
In Full Sunlight (En plein soleil)1881 · Metropolitné múzeum umenia
63
The Sojourn in Egypt1890 · National Gallery of Ireland
64
Temptation in the Desert1890
65
Type of Jew1889
66
Type of Jew1889
67
Type of Jew1889
68
Armenians1889
69
Type of Jew1889
70
An Armenian1889
71
Type of Jew1889
72
Type of Jew1889
73
Jew and Armenian1889
74
Fountain of the Virgin at Ain Karim1889
75
Untitled (AQQMM4)1890
76
The Round Stone Seen from the Interior1889
77
Supposed Site of the Temple1889
78
Tea1872
79
The Meeting of Tamar and Judah1896
80
The Caravan of Abram1896
81
The Ark Passes Over the Jordan1896
82
Jacob's Dream1896
83
The Seduction of Dinah, Daughter of Leah1896
84
Desolation of Tamar1896
85
Absalom Causeth Amnon to be Slain1896
86
David Mourns His Son Amnon1896
87
Cain Leadeth Abel to Death1896
88
Jesus Unrolls the Book in the Synagogue1894
89
Michal Despises David1898
90
Clotilde Briatte, Comtesse Pillet-Will1900
91
The Ark Passes Over the Jordan1902
92
Balaam and the Ass, as in Numbers1900
93
The Fire of Atonement1900
94
Nadab and Abihu are killed in the Tabernacle, Leviticus1900
95
Moses Smiteth the Rock in the Desert1902
96
The Seven Trumpets of Jericho1902
97
Abraham's Servant Meeteth Rebecca1902
98
The Death of Aaron1902
99
The Meeting of Esau and Jacob1902
100
The Plague of Locusts1900
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca James Tissot | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paríž | 8 | The dreamer, Portrait of Mademoiselle L. L. (also known as Young Woman in a Red Jacket), Portrait du marquis et de la marquise de Miramon et de leurs enfants |
 National Gallery of Ireland |
Dublin | 3 | Marguerite in Church, The Three Crows Inn, Gravesend, The Sojourn in Egypt |
 Metropolitné múzeum umenia |
New York | 5 | Tea, In Full Sunlight (En plein soleil) |
 Getty Center |
Los Angeles | 2 | Young Ladies Looking at Japanese Objects, Untitled (AQQMKS) |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 2 | The Dance of Death, The Two Friends |
 Tate Gallery |
Londýn | 4 | Holiday (also known as The Picnic) |
 The Museum of Arts and Crafts |
Zagreb | 3 | Tissot Twotimer |
 National Gallery of Victoria |
Melbourne | 2 | An Interesting Story |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
English Young Ladies Looking at Japanese Objects is a work by the French painter James Tissot. Executed in 1869, the painting belongs to the Realism movement of the 19th Century. Tissot, born in Nantes, France, developed a technical precision that allowed him to document the specific textures and social manners of his era.
To gaze upon James Jacques Joseph Tissot’s October is to step directly into a sun-dappled moment of late Parisian life, a scene imbued with the gentle melancholy that only the turning season can evoke. This oil on canvas, painted in 1878, transcends a mere depiction of autumn; it captures an atmosphere—a palpable sense of transition. At its heart stands a captivating figure: a woman clad in the somber elegance of…
The painting is a realistic depiction of a scene in the woods with several people and animals. There are two main figures in the picture, one on the left side and another on the right side. The person on the left appears to be holding a sword while standing over a dead animal. There are also other people scattered throughout the painting, some of them closer to the foreground and…
James Jacques Joseph Tissot's "The Pharisee and the Publican," painted in 1894, is a meticulously rendered depiction of a pivotal biblical parable from Luke 18:9-14. This artwork transcends a simple illustration; it’s a profound exploration of human nature, contrasting pride with humility, self-righteousness with genuine repentance. The painting captures a specific moment, inviting viewers to contemplate the timeless message embedded within the narrative.
The painting titled Moses is a religious work created by the artist James Tissot. It emerged in 1902, a year that marks the final chapter of the artist's life. This piece belongs to a period when Tissot turned his gaze away from the glittering social circles of London and toward the sacred narratives of the Old Testament.
October (1878). Nasledujú Self Portrait a English Young Ladies Looking at Japanese Objects (1869).
42 rokov: October vzniklo v roku 1878 a James Tissot sa narodil/a v roku 1836.
October, Self Portrait, English Young Ladies Looking at Japanese Objects, Portrait of Eugène Coppens de Fontenay, An Interesting Story, The Japanese Bath, Holiday (also known as The Picnic), young lady in a boat, Tea a Two Figures at a Door (The Proposal?). Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 737 diel od umelca James Tissot z perioda od 1860 do 1902.
Väčšinou v Musée d'Orsay (Paríž), National Gallery of Ireland (Dublin) a Metropolitné múzeum umenia (New York). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1870s: 34 z 100 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom October z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z The Dance of Death (1860) a najnovšie z Moses (1902).
Woman (33), Man (23) a Victorian era (16), v rámci 100 diel na tejto stránke.
Oil On Canvas, pre 37 z 100 diel na tejto stránke.
Realism, podľa originálov na tejto stránke.
The dreamer, Portrait of Mademoiselle L. L. (also known as Young Woman in a Red Jacket) a Portrait du marquis et de la marquise de Miramon et de leurs enfants: múzeá Musée d'Orsay, Paríž uchovávajú 3 z diel na tejto stránke.
Narodený v roku 1836 v prístavnej şehani Nantes vo Francúzsku, Jacques Joseph Tissot vyrastal v rodine hlboko prepojítej s textúrami a estetikou obchodu. Jeho otec, Marcel Tissot, dosiahol úspech ako obchodník s látkami, čo pravdepodobne predstavovalo prvý kontakt mladého chlapca s hmatateľným svetom jemných tkanín. Jeho matka, Marie Durand, pracovala ako pokrývková, a práve prostredníctvom nej sa do jeho vnímania zakorenili nuansy módy a jemné umenie šijstvá. Toto domáce prostredie, plné materiálov na odev a precíznosti obchodu, poskytlo základ pre ten bystrý zrak, ktorý mal neskôr priniesť na svoje plátna.
Pripúť k životu tvorivosti ho odviedol od rodinného podnikania priamo do srdca francúzskeho umenia. Kolem roku 1854 sa presťahoval do Paríža, aby začal svoju formálnu prípravu na École des Beaux-Arts. Práve tu sa jeho surový talent stretol s disciplínou akadémie. Vyhľadal výuku u niekoľkých májstrov a pohltyval klasické tradície, ktoré vyučovali Louis Lamothe a Hippolyte Flandrin. Jeho vzdelanie ďalej formovali prísne metódy Jean-Auguste-Dominique Ingres a Alexandre Cabanel, ktorých vplyv mu pomohol vypracovať si ovládanie formy a detailu, ktoré definovalo jeho rané roky v hlavnom meste.
Vo vek dvadsiatich rokov, okolo roku 1856, opustil svoj domov, aby hľadal šťastie v Paríži. Práve tu, v pulzujúcej energii veľkomesta, začal používať anglicizované meno „James“, čo bol krok naznačujúci jeho narastajúci záujem o širšiu európsku kultúru. Vyhľadal najlepšie vzdelanie na École des Beaux-Arts, kde študoval pod vedením Louisa Lamotheho a Hippolyte'a Flandrina. Tieto roky disciplinovaného štúdia neboli len o technike; boli o tom, že sa naučil vnímať svet prostredníctvom čístej presnosti a elegancie.
Jeho vstup do oficiálnych umeleckých kruhov bol poznačený významným debutom na Parížskom salónie v roku 1861. Tento úvod jeho tvorby mu priniesol okamžitú uznanie a on sa neskoro stal oslavovaným maliarom Belle Époque. Posiadal výnimočný talent na dokumentovanie blýskavého spoločenského života tej doby. Jeho plátna často zachytávali pohyb a módu divadelných miest, operných domov a veľkolepých, módnych podujatí, ktoré definovali túto éru. On nemaloval len ľudí; maloval samotnú atmosféru parížskej vysoké spoločnosti.
Nepokojné časy francúzsko-pruské vojny priniesli do života James Tissot zásadnú zmenu, ktorá ho v roku 1871 prinútila presťahovať sa do Londýna. V anglickom hlavnom meste zostal viac ako dekádu, až do roku 1882, a toto obdobie exilu sa stalo obdobím významného technického rozkvetu. Počas pobytu v Londýne ho Seymour Hayden predstavil technike suchého rastrú, čo mu umožnilo s novou precíznosťou skúmať jemné nuansy čiar a tieňov. James Tissot si v spoločenskej tkaneve mesta našiel stabilné miesto; vytváral detailne vypracované scény londýnskej spoločnosti, ktoré zachytávali manners a módu danej éry. Tieto diela okamžite oslovili širokú verejnosť, hoci sa im nemuselo vždy tak dobre ujsť v očiach prísnych kritikov tej doby.
Okrem vystavovaných salónov plných spoločenských elit však James Tissot našiel inšpiráciu aj v krajinách rieky Thames. Jeho maľby rieky majú zvláštnu atmosféru, zachytávajú svetlo a pohyb vody spôsobom, ktorý pôsobí hlboko prepojeno s duchom tohto miesta. Často sa vraciava k motívom svojho mladíctva a do svojich kompozícií začína začleňovať lode a člny, čo je možno odrazom dlhobežnej spomienky na otcovské remeslo v Nantes. Jeho londýnska éra bola poznačená práve touto dualitou: dôsledným pozorovaním manier vysokých spoločenských kruhov a zároveň hlbším, atmosférickým vzťahom k prírodnému svetu.
V roku 1876 vstúpila do života James Tissot žena menom Kathleen Newton, ktorá so sebou priniesla príbeh, ktorý bral do konfrontácie prísne sociálne kódy tej doby. Ako írska rozviedtenka sa stala jeho milenkou a ich vzťah sa stal tak hlbokým, že sa ona sama stala ústrednou postavou jeho súkromného sveta. Jej prítomnosť nebola len osobnou záležitosťou, ale aj vizuálnou; objavila sa v ponad 35 jeho akvareloch a obrazoch, pričom jej podobizanc slúžil ako neustály sprievodca jeho tvorivému dotyku. Práve v nej umelec našiel múzu, ktorá ovládla nielen jeho domáci život, ale aj celý jeho umelecký výstup.
Tragedia jej smrti v roku 1882 zanechala James Tissot v hlbokej devastácii, pričom táto strata sa zdala byť taká ničivá, že sa zdalo, že jej spôsobila prasknutie samotnú jeho vnímanú realitu. Prázdnota, ktorú po Kathleen zostala, bola nesmierne veľká, až sa snažil preklenúť priepasť medzi živými a mŕtvymi. Často sa obracal k spiritizmu v nádeji, že prostredníctvom seánsov nájde spôsob, ako s ňou komunikovať. Toto obdobie smútku a hľadania jej ducha označilo hlboký zlom v jeho temperamentte aj v jeho záľubách, keď muž, ktorý kedysi maloval blýskavé parížske a londýnske slávnosti, sa začal obracat k hlbším, duchovným a náboženským témam.
V živote umelca James Tissot došlo k hlbokému prelomu po tom, čo počas pobytu v parížskom kostole zažil náboženskú víziu. Tento duchovný zážitok jeho pozornosť odvrátil od glamúru londýnskej vysoké spoločnosti smerom k posvätným príbehom Nového testamentu. Poháňaný týmto novým poslaním, sa vydal na ambiciózny projekt ilustrovania života Krista, pričom sa snažil oživiti sväté písma prostredníctvom svojho štetca. Nepôsobil len na základe fantázie alebo tradície; namiesto toho hľadal hlbšiu pravdu prostredníctvom priamej skúsenosti. V rokoch 1886–87 a následne v roku 1889 podnikol expedície do Svetej zeme, aby osobným pozorovaním zachytil krajinu a zvyky tohto regiónu.
Tento záväzok k archeologickej presnosti definoval jeho prístup k božskému. Namiesto toho, aby obliekal svoje biblické postavy do anachronistného nádobného odevu devätnasteho storočia, malľoval ich v kostýmoch, ktoré považoval za historicky autentické. Študoval architektúru a ľudí Blízkeho východu, aby zabezpečil, že jeho zobrazenia budú pôsobiť realisticky. Tento disciplinovaný prístup viedol k monumentálnemu dielu: dokončil 365 ilustrácií k cyklu Život Krista. Tieto práce, ktoré boli v Paríži predstavované v roku 1894, hlboko sa dotkli mnohých divákov, pretože nahradili stylizované náboženské klišé pocotom hmatateľnej, historickej prítomnosti.
Jeho ruka sa pohybovala s precíznosťou, ktorá odzvedala jeho detstvo medzi vzácnymi textiliami – schopnosťou, ktorá mu umožnila vykresliť textúry hodvábu a čipky s nevídanou jasnosťou. V olejnomáľbe dosahoval luminóznu kvalitu prostredníctvom vrstvenia tenkých glazírov, čo jeho postavám dodávalo jemnú, žiariacu prítomnosť. Táto technická disciplína sa však nezamerala len na štídeľko; ovládol aj techniku mezzotinty, čím rozšíril svoju schopnosť zachytávať hru svetla a tieňa prostredníctvom grafiky. Jeho tvorba sa často nachádzala na rozloženom priekliku, kde sa spájali štruktúrované základy akademickej tradície s rodiacou sa citlivosťou impresionizmu a priamou ľudskosťou realismu.
Hlboká zvedavosť voči Orientu ho priťahovala k estetike japonizmu, fascinácii, ktorá prenikla väčšinu jeho kompozícií. James Tissot nezhromažďoval len japonské predmety, ale integroval ich podstatu do svojho vizuálneho jazyka, využívajúc asymetrické usporiadania a odvážne, ploché perspektívy. Tento vplyv mu umožnil experimentovať s dekoračnými vzormi a priestorovými harmóniami, ktoré sa vzdalovali od prísnych pravidiel jeho raného výcviku. V jeho zobrazeniach vysokej spoločnosti pomohla táto štylistická fúzia zachytiť moderného ducha danej éry, pričom dokázal vyvážiť precízny detail portrétistu s viac kontemporánnym, plynulým prístupom k svetlu a forme.
Hoci sa jeho neskoršie roky presadili hlbokou oddanosťou náboženským témam, jeho najvýznamnejším prínosom pre umelecké plátno devätnasteho storočia zostávajú zachytávky viktoriánskeho života. Tieto scény sociálnych interakcií a módy zachytávajú špecifickú éru ľudského správania a elegancie, ktorá stále pútava zrak historikov aj samotných milovníkov umenia. Jeho schopnosť vykresliť textúry vysokej spoločnosti zaručuje, že jeho prítomnosť je stále cítiť v grandióznych sálach najuznávanějších svetových inštitúcií.
Tí, ktorí si chcú jeho ťahov puzla pripomenúť osobným stretom, môžu nájsť jeho diela uchované v niekoľkých významných kolekciách. V Paríži uchováva jeho obrazy Musée d'Orsay, ktoré ponúka pohľad na štýlový vývoj, ktorým James Tissot prešiel. Jeho pôsobivosť sa rozprestiera aj cez Atlantik, kde Brooklyn Museum a National Gallery of Art vo Washingtonu udržiava jeho diela vo svojich trvalých zbirkách. V Los Angeles si svoje umelecké výtvory ucháva aj J. Paul Getty Museum, čím umožňuje jeho vizii pretrvávať naprieč vekami.
