Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 53 dielov umelca Francesco Bacchiacca v našom katalógu
Stručne povedané
Z všetkých originálov, ktoré Francesco Bacchiacca zanechal, je najznámejší Joseph Pardons His Brothers (1515). Hneď za ním nasledujú Sibylle (1530) a Portrait of an Old Man with a Skull (1525). Náš katalóg obsahuje 53 diel od Francesco Bacchiacca; galéria si zachovala tých 50, ktoré obdivuje celý svet, pričom každý z nich je prezentovaný spolu s jeho dátumom, múzeou a príbehom.
In this religious scene, titled Joseph Pardons His Brothers, Francesco Bacchiacca explores a moment of profound reconciliation. Created about 1515, the work captures a significant biblical encounter through a crowded, lively gathering. The artist, Francesco Bacchiacca, focuses on the human element of this spiritual narrative, placing the figures within a natural setting that feels immediate and lived-in.
The artwork titled Sibylle is a painting by the Florentine artist Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini, gen. Bacchiacca. This work is identified in various records by the names Sibyl or La sibylle. The piece is dated to about 1530.
The gaze of the subject meets the viewer in Portrait of an Old Man with a Skull, a work that captures a heavy, contemplative stillness. This oil on panel creation emerges from the hand of Francesco Bacchiacca, an artist whose life was deeply rooted in the artistic traditions of Florence, Italy. Born in 1494, the painter navigates the transition between the late Renaissance and the burgeoning Mannerist style, bringing a…
In this oil on panel work from 1525, we find ourselves in a dense, shadowed woodland. The composition centers on the first family, arranged in a way that feels intimate and slightly unsettled. On the left, a seated male figure anchors the scene, while on the right, a standing female figure holds an infant. Between them, a small child moves through the space, creating a sense of quiet, organic movement.…
The Agony in the Garden is a religious work by the Florentine painter Francesco Bacchiacca. Executed as an oil on wood tondo, the piece captures a moment of spiritual tension within a landscape setting. The composition centers on the biblical scene of Christ's prayer in the Garden of Gethsemane, framed by the circular constraints of the wooden panel.
The Portrait of a Woman and Child / Allegory of Liberality is a refined Renaissance portrait characterized by a smooth finish and a vibrant color palette. The composition features a half-length portrait of a woman in profile facing left, accompanied by a young child positioned in the lower left foreground. The scene is set against a muted, dark neutral background, which serves to highlight the subjects. The color palette is…
The composition is organized into two distinct vertical registers, separated by a layer of soft, white and pink clouds. In the upper register, the Annunciation occurs within a pale, divine glow. God the Father presides above this scene, occupying the highest point of the vertical axis. Below the clouds, a triad of saints occupies the terrestrial plane. The central figure is positioned frontally and appears slightly larger than the others,…
The Crucifixion by Francesco Bacchiacca captures a moment of profound spiritual weight. Created about 1550, this work focuses on the central, vertical figure of Jesus Christ upon the cross. The subject matter is the Crucifixion of Jesus Christ, rendered with a focus on the physical and spiritual suffering of the figure. A vast, hilly landscape stretches into a deep background under a cloudy sky, providing a silent stage for the…
Madonna and Child with Saint Joseph and Infant Saint John is a work by Francesco Bacchiacca. Dated about 1550, this piece originates from the Florentine tradition. The artist, born on 1 March 1494 in Florence, remained active in this city until his death on 5 October 1557.
A young woman occupies the center of this Renaissance portrait, her form emerging from a deep, muted olive green background. She wears a garment of intense yellow, a color that catches the light falling from the upper left. Her reddish-blonde hair is woven into intricate braids, catching the light alongside the soft pink and light blue accents of her headpiece. Beneath her hands, a cat rests, its fur rendered with…
Leda and the Swan1519 · Museum Boijmans Van Beuningen
12
Portrait of a Woman with a Book of Music1540 · J. Paul Getty Museum
13
Madonna and Child with St. John1525 · Dallas Museum of Art
14
A Lady with a Nosegay1525 · Isabella Stewart Gardner Museum
15
Christ Appearing to the Magdalen1517 · Christ Church
16
Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail)1515 · Galleria Borghese
17
The Preaching of Saint John the Baptist1520 · Szépművészeti Múzeum
18
Joseph Receives His Brothers on Their Second Visit to Egypt1515
19
The Flagellation of Christ1515 · National Gallery of Art
20
Eve with Cain and Abel1525 · Metropolitné múzeum umenia
21
Madonna and Child1520 · Metropolitné múzeum umenia
22
Moses Striking the Rock1525 · Scottish National Gallery
23
Madonna with Child, St Elisabeth and the Infant St John the Baptist1530 · Christian Museum
24
Mary Magdalene1545 · Palazzo Pitti
25
The Gathering of Manna1555 · National Gallery of Art
26
Deposition1518 · Galleria degli Uffizi
27
Baptism of Christ1520 · Academy of Fine Arts Vienna
28
The Virgin and Child with Saint John the BaptistNational Gallery of Ireland
29
Adoration of the ShepherdsPhoenix Art Museum
30
The three FatesCa' Rezzonico – Múzeum 18. storočia v Benškách
31
Baptism of Christ
32
Beheading of John the BaptistGemäldegalerie
33
Saint John the Baptist in the WildernessDetroit Institute of Arts
34
Baptism of Christ with SaintsBadia
35
Žena s mačkou1540 · Staatliche Museen zu Berlin
36
Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren (detail)
37
Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup (detail)
38
The Preaching of Saint John the Baptist (detail)
39
Saint SebastianBirmingham Museum of Art
40
Leda and the SwanMetropolitné múzeum umenia
41
Mary with the Infant Jesus and John
42
Madonna and Child in a LandscapeThe Baltimore Museum of Art
43
Madonna and Child with St. Elizabeth and St. JohnThe Frick Pittsburgh
44
Baptism of Christ1523 · Gemäldegalerie
45
Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His BrethrenGalleria Borghese
46
Scenes from the Story of Joseph The Search for the CupGalleria Borghese
47
Scenes from the Story of Joseph Joseph Sold by His BrethrenGalleria Borghese
48
Scenes from the Story of Joseph The Discovery of the Stolen CupGalleria Borghese
49
Marcus curtiusNational Gallery
50
The Legend of the King's Sons1523 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Francesco Bacchiacca | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Galleria Borghese |
Rím | 5 | Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail), Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren, Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup |
 Metropolitné múzeum umenia |
New York | 3 | Eve with Cain and Abel, Madonna and Child, Leda and the Swan |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | The Flagellation of Christ, The Gathering of Manna |
 Gemäldegalerie |
Berlín | 2 | Beheading of John the Baptist, Baptism of Christ |
 Kunsthistorisches Museum |
Viedeň | 1 | Sibylle |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Kassel | 1 | Portrait of an Old Man with a Skull |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Adam and Eve with Cain and Abel |
 York Art Gallery |
York | 1 | The Agony in the Garden |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
In this religious scene, titled Joseph Pardons His Brothers, Francesco Bacchiacca explores a moment of profound reconciliation. Created about 1515, the work captures a significant biblical encounter through a crowded, lively gathering. The artist, Francesco Bacchiacca, focuses on the human element of this spiritual narrative, placing the figures within a natural setting that feels immediate and lived-in.
The gaze of the subject meets the viewer in Portrait of an Old Man with a Skull, a work that captures a heavy, contemplative stillness. This oil on panel creation emerges from the hand of Francesco Bacchiacca, an artist whose life was deeply rooted in the artistic traditions of Florence, Italy. Born in 1494, the painter navigates the transition between the late Renaissance and the burgeoning Mannerist style, bringing a…
The artwork titled Sibylle is a painting by the Florentine artist Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini, gen. Bacchiacca. This work is identified in various records by the names Sibyl or La sibylle. The piece is dated to about 1530.
The Portrait of a Woman with a Book of Music presents us with a quiet, poised moment frozen in time. Created by the Florentine painter Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini or il Bacchiacca, this work emerges from the artistic atmosphere of the sixteenth century. The scene centers on an unidentified woman, whose elegant presence suggests a life of refinement and high social standing. Some observers wonder if she…
The composition is organized into two distinct vertical registers, separated by a layer of soft, white and pink clouds. In the upper register, the Annunciation occurs within a pale, divine glow. God the Father presides above this scene, occupying the highest point of the vertical axis. Below the clouds, a triad of saints occupies the terrestrial plane. The central figure is positioned frontally and appears slightly larger than the others,…
Joseph Pardons His Brothers (1515). Nasledujú Sibylle (1530) a Portrait of an Old Man with a Skull (1525).
21 rokov: Joseph Pardons His Brothers vzniklo v roku 1515 a Francesco Bacchiacca sa narodil/a v roku 1494.
Joseph Pardons His Brothers, Sibylle, Portrait of an Old Man with a Skull, Adam and Eve with Cain and Abel, The Agony in the Garden, Portrait of a Woman and Child / Allegory of Liberality, Annunciation with God the Father and Saints Sebastian, Nicholas and Rocco, Crucifixion, Madonna and Child with Saint Joseph and Infant Saint John a Portrait of a young lady holding a cat. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 53 diel od umelca Francesco Bacchiacca z perioda od 1515 do 1555.
Väčšinou v Galleria Borghese (Rím), Metropolitné múzeum umenia (New York) a National Gallery of Art (Washington). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1520s: 11 z 50 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Portrait of an Old Man with a Skull z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Joseph Pardons His Brothers (1515) a najnovšie z The Gathering of Manna (1555).
Woman (10), Man (8) a Arts (6), v rámci 50 diel na tejto stránke.
Oil On Panel, pre 15 z 50 diel na tejto stránke.
Mannerism, podľa originálov na tejto stránke.
Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail), Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren a Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup: múzeá Galleria Borghese, Rím uchovávajú 5 z diel na tejto stránke.
Narodený ako Francesco d’Ubertino Verdi v meste Florencia 1. marca 1494 a celosvetovo známy pod menom il Bacchiacca (čo v preklade znamená „hrbáček“ – prezývka odkazujúca na jeho výrazný nos), tento taliansky maliar predstavuje kľúčovú postavu spájajúcu neskornú renesanciu s začínajúcim manierizmom. Jeho život bol neoddeliteľne spletený s pulzujúcim umeleckým prostredím Florencie, mesta preslávneného svojou podporou umelcov a inovátívnym duchom. Kariéra Bacchiaccha sa rozvíjala v rámci rodiny, ktorá už bola hlboko zakorená v umeleckej tradícii; jeho otec, Ubertino di Bartolomeo, bol zručný zlatník, zatiaľ čo starší brat Bartolomeo d'Ubertino Verdi (Baccio) bol sám painterom. Táto rodinná vôľba bez wądou formovala jeho ranú prípravu a poskytla plodnú pôdu pre jeho umelecké hľadanie.
Rané vplyvy boli hlboko zakorenenné v florentinskej škole maľby. Učiť sa začal u Perugina, majstra známeho pre svoje pokojné kompozície a rafinovanú techniku, čím získal neocenné skúsenosti v maľovaní fresiek a hlbšie porozumenie klasickým principom. Bacchiacca sa však rýchlo odlíšil vlastným, vyhraneným štýlom – štýlom charakterizovaným intenzívnymi emóciami, dynamickým pohybom a ochotou brániť sa konvenčným umeleckým normám. Nechcel len tak duplikovať idealizovanú krásu vrcholnej renesancie; namiesto toho sa snažil zachytiť surovú energiu a psychologickú hĺbku ľudskej skúsenosti.
Bacchiaccaho odlišný štýl je okamžite rozpoznateľný vďaka dramatickému využívaniu farieb, odvážnym ťahom pędzla a výraznému pocitu pohybu. Na rozdiel od vyvážených kompozícií, ktoré preferovali jeho súčasníci, Bacchiacca často využíval asymetrické usporiadania, čím vytváral pocit nestability a napätia. Jeho postavy sú často vykreslené v momentoch intenzívnych emócií – či už ide o smútok, ekstázu alebo násilie – a sú vykreslené s pozoruhodným realizmom a psychologickou hĺbkou. Bol mimoriadne zdatný v portrétovaní žien, ktorému vdychoval pútavú kombináciu zraniteľnosti a sily.
Jeho technika zahŕňala vrstvenie farieb na vytvorenie bohatých textúr a luminiscenčných efektov. Využíval techniku známu ako impasto, pri ktorej nanášal farbu na plátno hrubšie, aby vybudoval trojrozmerné tvary a zvýšil vizuálny dopad. Bacchiacchove kompozície sú často plné postáv, čo vytvára pocit okamžitosti a vtáča diváka priamo do stredu scény. Do svojich obrazov často vnášal prvky zo súčasných grafických listov – najmä vénetské scény – čo odzrkadľovalo umeleckú výmenu, ktorá charakterizovala renesančnú Florenciu.
V roku 1540 si Francesco Bacchiacca získal prestížné postavenie umelca na dvore vojviny Cosima I. de' Medici vo Florencii. Toto vymenovanie predstavovalo zásadný zlom v jeho kariére, ktorý mu otvoril brány k značnému bohatstvu a vplyvu. Stal sa cenným členom rodiny Medici, kde spolupracoval s inými významnými umelcami, ako boli Andrea del Sarto, Jacopo Pontormo a Francesco Granacci. Vojvoda poveril Bacchiacchu zdobovaním stien a stropu svojej súkromnej pracovne – projekt, ktorý dokázal jeho schopnosť vytvárať komplexné alegorické scény plné rastlín, zvierat a krajin, čo odrážalo Cosimov záujem o prírodovedu.
Okrem dvorského života sa Francesco Bacchiacca zapojil do viacerých umeleckých projektov, ktoré zahŕňali dekoráciu panelov na tradičných trliach (cassone) a stenských výkladov (spalliera), ako aj navrhovanie gobelínov pre díleny rodiny Medici. Jeho tvorba v tomto období vykazuje pozoruhodnú všestrannosť a schopnosť prispôsobiť svoj štýl rôznym zakázkám a rôznym patronom.
Medzi najslávnejšie diela, ktoré vytvoril Francesco Bacchiacca, patrí „Srdce Guiscarda a Ghismonda“ – dramatické ztvárnenie tragickej príbehu lásky, ktoré je vystavené v Lowe Art Museum v Miamu, a „Srdce svätého Jána Krstiteľa“, ktoré sa dnes nachádza v Berlíne. Jeho „Madona s dieťaťom“, ktoré je súčasťou zbierky Metropolitan Museum of Art v New Yorku, je majstrovským príkladom jeho schopnosti prepletať náboženské motívy s hlbokou psychologickou hĺbkou a intenzívnymi emóciami, ktoré oslovujú diváka naprieč vekami.
Vplyv, ktorý Francesco Bacchiacca zanechal, presiahol jauhove za hranice jeho vlastnej životnej doby. Bol mentorom pre niekoľkých mladších umelcov, vrátane svojho brata Antonia d'Ubertino Verdiho (ktorý tiež používal meno Bachiacca), a jeho tvorba slúžila ako nesmierna inšpirácia pre neskorších manieristických maliarov. Napriek pomerne malému počtu pretrvajúcich obrazov, ktoré sa mu pripisujú, je prínos Francesco Bacchiacca k vývoju renesančného umenia nepopriečiteľný. Ostáva fascinujúcou postavou umeleckých dejín – majstrom dramatických emócií, ktorý odvážne prekračoval hranice umeleckých konvencií a zanechal nesmrteľnú stopu vo florentinskej škole výtvarného umenia.
Je nevyhnutné pochopiť, že umelecká ligna Bacchiaccha pochádzala z širšieho, vzájomne prepojeného rodinného kruhu. Bratia Verdi – Francesco, Bartolomeo a Antonio – všetci spoločne zdieľali vášnivú lásku k umeniu a spolupracovali v rôznych roľach. Táto rodinná spolupráca vytvorila jedinečné umelecké prostredie, v ktorom sa vymieňavali myšlienky, techniky sa zdokonaľovali a rodil sa skutočne odlišný štýl. Zapojenie rodiny však presahovalo aj za hranice maliarstva; Antonio bol takisto vypracovaný vyšívač, čo ešte viac rozšírilo ich tvorivú produkciu.
Sledovanie rodovovňa Bacchiaccha'ho diel odhaľuje komplexnú sieť učňovských pomerov, kolaborácií a štýlových vplyvov. Umelecká stopa rodiny Verdi pokračovala v ďalších generáciách, pričom po nasledujúcich členoch sa odovzdávala tradícia maliarstva a vyšívania. Toto rodinné oddanie sa umeniu zabezpečilo, že vplyv, ktorý zanechal Francesco Bacchiacca, bude žiť dlho po jeho smrti v roku 1557.
