Истоки и история Кунстхаус Базель
История Кунстхаус Базель уходит корнями в приобретение знаменитого Кабинета Амербахов. Эта коллекция, ставшая фундаментом учреждения, была выкуплена городом Базель и Базельским университетом в 1671 году. Решение открыть эти произведения искусства широкой публике сделало музей первой в своем роде публичной художественной коллекцией. Эта ранняя приверженность принципам общественного достояния и сегодня остается определяющей чертой самобытности этого института.
Основанное в 1661 году, это учреждение обладает многовековой историей, которая отражает развитие Базеля как важнейшего центра науки и торговли. В наши дни музей признан объектом швейцарского культурного наследия национального значения. На протяжении столетий, благодаря бережному хранению и заботе, коллекция неуклонно росла, превратившись из частного кабинета в крупнейшее публичное хранилище искусства, охватывающее период от XV века до современности.
Архитектура трех пространств
Физическое воплощение музея представлено тремя самобытными пространствами: Hauptbau, Neubau и Gegenwart. Здание Hauptbau, спроектированное Рудольфом Кристом и Паулем Бонацем, было торжественно открыто в 1936 году. Оно служит историческим «Altbau», чей облик определяется величественными залами и устремленными ввысь потолками. Эта архитектура создает торжественную атмосферу, идеально подходящую для экспонирования старейших шедевров коллекции.
В резком контрасте с ним выступает современное крыло Gegenwart, предлагающее актуальную сцену для произведений XX и XXI веков. Это пространство выстраивает иную пространственную связь между зрителем и произведением искусства. Архитектурный диалог между этими залами отражает саму эволюцию коллекций института. Кроме того, одним из выставочных пространств служит бывшая церковь Барфюссер, которая через свой преображенный интерьер сохраняет неразрывную связь с религиозной историей города.
Старые мастера и сокровища Ренессанса
Коллекция старых мастеров в Кунстхаус Базель берет свое начало в произведениях, датируемых примерно 1400 годом. Центральное место в этом раннем периоде занимает значительное собрание полотен Конрада Витца, созданных в период между 1434 и 1445 годами. Эти работы представляют собой один из крупнейших в мире ансамблей его творчества, сосредоточенных в одном институте. Кроме того, музей обладает внушительным собранием работ династии Гольбеинов, включая крупнейшую коллекцию картин, относящихся к базильскому периоду творчества Ганса Гольбейна Младшего.
Сокровища эпохи Возрождения включают в себя выдающиеся шедевры Лукаса Кранаха Старшего, Маттиаса Грюневальда и Ганса Бальдунга Грина. Эти полотна соседствуют с изысканными образцами фламандского и голландского маньеризма. Коллекция также охватывает разнообразные натюрморты XVII века и произведения Золотого века голландской живописи, в том числе работы Рембрандта и его школы. Эти сокровища представлены на первом этаже главного здания, в окружении сакральных и светских произведений искусства XV и XVI веков.
- Учитель объясняет смысл письма неграмотным рабочим, 1516
- Глава женской святой, 1516
- Мадонна с младенцем, 1529
- Голгофа, 1508
Коллекции модернизма и современного искусства
Коллекция охватывает период с XIX по XXI век, прослеживая тектонические сдвиги в европейском и мировом визуальном языке. Преображающие искусство работы Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Арнольда Бёклина и Фердинанда Ходлера служат опорой в переходе к эпохе модерна. Эти произведения заложили фундамент для взаимодействия музея с радикальными открытиями XX века, включая смелые эксперименты кубизма, экспрессионизма и сюрреализма.
Сокровища XX столетия сосредоточены на эволюции формы и абстракции, воплощенной в работах Пабло Пикассо, Альберто Джакометти и Марка Шагала. Эта творческая траектория продолжается и в современную эпоху: в залах музея представлены значимые произведения американских художников, таких как Энди Уорхол и Йозеф Бойс. Коллекция также включает вклад Софи Тейбер-Арп и Розмари Трокель, отражая многообразие взглядов, определяющих современную художественную практику.
- Сцена битвы из комической фантастической оперы «Моряк», 1923 — Пауль Клее
- Без названия (Сигареты), 1979 — Ричард Принс
Шедевры постоянной коллекции
Коллекция хранит в себе величайшие сокровища Северного Возрождения, среди которых особое место занимают работы знаменитого рода Гольбеинов. В собрании Кунстхаус Базель представлены такие выдающиеся произведения, как «Учитель объясняет смысл письма неграмотным рабочим» (около 1516 г.) и «Глава женской святой», созданная в тот же период. Эти полотна воплощают в себе невероятную точность и ту психологическую глубину, которая стала визитной карточкой базельского периода творчества мастера. Среди других значимых памятников эпохи Возрождения стоит выделить драматический «Голгофу» (1508 г.) Маттиаса Грюневальда и безмятежную «Мадонну с младенцем» (1529 г.) Лукаса Кранаха Старшего.
Музей также предлагает зрителю размышления о вечном противостоянии жизни и смерти. В работах Ганса Бальдунга — «Молодая женщина и смерть» (около 1517 г.) и «Смерть и молодая женщина» (около 1520 г.) — эта тема обретает особую остроту. Эти полотна сосуществуют в пространстве музея наряду с более современными течениями. Так, созданная в 1923 году работа Пауля Клее «Сцена сражения из комической фантастической оперы „Моряк“» знаменует собой решительный уход от прежних религиозных и аллегорических традиций. В современном же контексте коллекцию дополняет концептуальное произведение Ричарда Принса — «Без названия (Сигареты)», датированное 1979 годом.
- «Учитель объясняет смысл письма неграмотным рабочим», около 1516 г.
- «Глава женской святой», около 1516 г.
- «Мадонна с младенцем», 1529 г.
- «Сцена сражения из комической фантастической оперы „Моряк“», 1923 г.
- «Голгофа», 1508 г.
- «Молодая женщина и смерть», около 1517 г.
Недавние проекты и реновации
В настоящее время здание Hauptbau проходит через масштабный процесс комплексной реновации. Этот грандиозный проект направлен на повышение энергоэффективности конструкции и обновление внешнего облика здания. Подобные технические преобразования призваны не только оптимизировать внутренние процессы института, но и вывести уровень комфорта для посетителей на качественно новый уровень. Кроме того, работы включают в себя адаптацию архитектурного пространства в соответствии с современными правовыми нормами и высочайшими стандартами безопасности.
На период проведения реновации здание Hauptbau будет закрыто для публики. Чтобы сохранить преемственность музейных программ и не прерывать культурную жизнь, выставочные пространства в корпусах Neubau и Gegenwart будут использоваться как основные площадки. Эти залы станут местом проведения крупнейших экспозиций, позволяя представить коллекцию в максимально концентрированном и выразительном виде, пока основное здание проходит через этап своего обновления.
