Обновлено Ноябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 267 работ Морис Дени в нашем каталоге
Вкратце
По мнению экспертов галереи, самой известной картиной Морис Дени является Три Музы (1893), оригинал которой находится в Музей Орсе, Париж. The Annunciation under the Arch with Lilies (1913) и The Seasons Series September (1891) завершают трио, которое узнает каждый. Из 267 работ Морис Дени в нашем каталоге ниже представлены 100 самых известных: каждая из них является оригиналом с указанием года создания, музея и уникальных особенностей.
Шагните в мир таинственности и спокойствия вместе с картиной «Три Музы» — пленительным шедевром, созданным Морисом Дени в 1893 году. Эта чарующая сцена переносит зрителя в заколдованный лес, где человеческие фигуры бесшовно сливаются с окружающей средой. Композиция наполнена изысканными деталями, приглашая вас раствориться в ее призрачной атмосфере и задуматься о той истории, которую она повествует.
The sacred scene of The Annunciation under the Arch with Lilies unfolds before us, a profound religious painting that captures a moment of divine intersection. Created by the artist Maurice Denis, this work invites a quiet contemplation of the spiritual narrative through its specific symbolic arrangement. The piece exists today within a private collection, preserved away from the public eye.
In this 1891 oil on canvas, we find ourselves invited into a moment of stillness. Three women are seated upon a bench, tucked beneath the shade of trees, sharing a quiet meal. There is a certain rhythm to their arrangement—one on the left, one in the center, and one on the right—creating a balanced, harmonious composition that feels both intentional and effortless. A few apples lie scattered near them on…
The canvas holds a quiet afternoon in 1904. A woman sits at the center, her form a soft anchor amidst a sea of pale blues and creamy whites. She cradles an infant, a small weight of life that draws the eye through the gentle curves of her silhouette. Around her, children and another woman settle into the landscape, their presence felt through the rhythmic flow of drapery and the soft,…
Two figures sit in the dim light, their profiles etched against a dark, fragmented background. One figure, likely an artist, leans toward another, perhaps a model, as they share a quiet moment over a piece of paper or canvas. The composition is tightly cropped, pulling the viewer into a small, intimate space where the air feels heavy and still. Deep blacks and charcoal tones dominate the scene, broken only by…
A profound struggle unfolds within a simplified landscape, where the weight of a biblical encounter meets the lightness of divine presence. The figures move through a space that feels both grounded and ethereal, their forms rendered in modern costume rather than ancient tradition. Light washes over the scene, a silent symbol of faith that permeates the entire atmosphere. This is a moment of intense spiritual tension, caught in the stillness…
The painting titled Landscape with Hooded Man was executed by the artist Maurice Denis. This work dates to 1903. The composition features a landscape subject, as indicated by the title, and includes a figure of a hooded man.
In this 1892 composition, we find ourselves in a quiet, sun-drenched field where the air feels heavy with the scent of spring. A group of nine figures is scattered across the landscape, some seated on benches and others standing in gentle conversation. A river winds through the background, its presence marked by a solitary boat drifting in the distance. The scene is anchored by the delicate presence of flowers in…
In this 1891 oil on canvas, a dense group of figures moves across a landscape in a rhythmic, compressed arrangement. The scene depicts an annual religious procession in a village in Brittany, specifically held on the feast day of Saint-Jacques. The figures are layered closely together, creating a shallow sense of depth. At the front of the movement, young women dressed in white lead the way. They are followed by…
In this intimate oil on canvas, titled Mother and Child, the artist Maurice Denis explores the quietude of maternal connection. Painted about 1895, the work presents a scene that is both deeply personal and steeped in religious tradition. While the subject matter depicts a mother and child, the composition functions as a traditional Catholic icon of the Virgin Mary, reimagined within the domestic setting of a nineteenth-century French home.
The Supper at Emmaus1894 · Музей Ван Гога
12
Bretonne dans une barque1892 · Musée des Beaux-Arts de Quimper
13
Dread1891 · Музей Ван Гога
14
Eva Meurier in a Green Dress1891 · Кливлендский музей искусств
15
Portrait of Abbot Vallet1889 · Музей Орсе
16
LA DEPECHE DE TOULOUSE, NEW YORK M MODERN ART1892
17
Nativity1894 · Musée des Augustins
18
The Visitation1894
19
The Crown1901 · Баварские государственные живописные коллекции
20
Vine Arbor in Saint-Germain1904 · Музей Вальраф-Рихарта
21
Bathers, Pouldu Beach1899 · Petit Palais
22
Blessing of a Yacht on the Belon River1899 · Кливлендский музей искусств
23
Descent from the Cross1901
24
Breakfast1901 · Штедель-Музей
25
Ulysses with Calypso1905 · Finnish National Gallery
26
Adoration of the mages1904 · Музей Орсе
27
LAISSEZ VENIR A MOI LES ENFANTS1900
28
Easter Morning or Easter Mystery1891
29
Gallic Goddess of the Herd1906 · Баварские государственные живописные коллекции
30
The Captives1907 · Musée des Beaux-Arts
31
Orpheus and Eurydice1910 · Minneapolis Institute of Art
32
Polyphemus1907 · Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
33
Baigneuses à Perros-Guirec1910 · Petit Palais
34
Sand Castle1909
35
Panel 3. Psyche Discovers that Her Mysterious Lover is Eros1908 · Государственный Эрмитаж
36
Panel 4. The Vengeance of Venus1908 · Государственный Эрмитаж
37
Inner Light1914 · Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg
38
Portrait of Lisbeth in Blue1921 · Musee Departmental du Prieure
39
The Royal Tiger Bacchanale1920
40
Daphnis et Chloé1918
41
Portrait of Elisabeth Denis1922 · Musée Fabre
42
Autoportrait1919 · Musée Fabre
43
The Orange Christ1889 · Кливлендский музей искусств
44
Madonna and Child1923 · Frances Lehman Loeb Art Center
45
First Communion of Léopoldine at Fourqueux1933 · Musée Victor Hugo
46
The Dignity of Work1931
47
Sainte Odile1939 · Музей Унтерлинден
48
La Sainte Famille1939 · Музей Унтерлинден
49
Sailing Races at Perros-Guirec1892 · Музей Орсе
50
Maquette au dixième de la coupole du théâtre des Champs Elysees
51
Mother and Child at Le Pouldu, Evening Light1899 · Musée de Pont-Aven
52
Bouleaux, sous bois d'automne (Etude pour la Légende de saint Hubert)
53
french, 4)1870
54
Histoire de Psyché, la punition de Psyché
55
Fruit Garden in the Hermitage1892 · Clemens Sels Museum Neuss
56
Breton Landscape1891 · Art Museum at The University of Kentucky
57
Evening Memory I1890 · Музей изящных искусств Хьюстона
58
Motif Romanesque1890 · Лос-Анджелесский музей округа Лос-Анджелес
59
wedding procession1892 · Государственный Эрмитаж
60
PAUVRE PECHEUR1888
61
Child in an Apron or Little Girl in a Red Dress1889
62
MARTHE AU PIANO1891
63
LES REGATES A PERROS GUIREC1892
64
MADAME RAMSON AU CHAT1892
65
L OFFRANDE AU CALVAIRE1890
66
SCALE IN THE FOLIAGE1892
67
MOTHER AND CHILD, ST PETERSBOURG HERMITAGE1890
68
Sleeping Woman1892
69
Regata at Perros1892
70
The Ecounter, ca Eremitaget1892 · Государственный Эрмитаж
71
The visitation, eremitaget1894 · Государственный Эрмитаж
72
Cortona1898 · Баварские государственные живописные коллекции
73
Landscape near Fiesole1897 · Баварские государственные живописные коллекции
74
Drying the Linen, or Moonrise at the Priory1894 · Кливлендский музей искусств
75
Virginal printemps (pommiers en fleurs)1894
76
Classical Landscape with Figures1898 · Rhode Island School of Design Museum of Art
77
Le Port du Pecq1896 · Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki
78
Noele's First Steps1897
79
Forentice Landscape, Viale dei Colli1898
80
The Sacred Wood1898
81
Martha and Mary, Eremitaget1896 · Государственный Эрмитаж
82
REGATES A PERROS GUIREC1896
83
LE VERGER DES VIERGES SAGES1893
84
Mother and Child1895
85
VITRAIL POUR DENYS COCHIN LE CHEMIN DE VIE1895
86
ANNONCIATION AUX CHAUSSONS ROUGES1898
87
THE PRINCESS IN THE TOWER1894
88
JESUS CHEZ MARTHE ET MARIE1896
89
PROCESSION PASCALE1894
90
TROIS JEUNES PRINCESSES1893
91
Figures in a Spring Landscape (Sacred Grove) , E1897 · Государственный Эрмитаж
92
SAINTES FEMMES AU TOMBEAU1894
93
LA VISITATION1894
94
Summer Day on the Island of Noirmoutier1903 · Баварские государственные живописные коллекции
95
The Red Beach1901 · Musée des Beaux-Arts
96
Intimacy or Mender at the Window1903 · Petit Palais
97
Eurydice1903 · Старая национальная галерея
98
VIRGINAL SPRING1899
99
DESCENTE DE CROIX DETREMPE1901
100
Bathsheeba, Blue Background1899
Четыре темы, которые чаще всего встречаются в этих оригиналах, каждая из которых представлена своим лучшим образцом.
8 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Морис Дени | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Государственный Эрмитаж |
Санкт-Петербург | 11 | Panel 3. Psyche Discovers that Her Mysterious Lover is Eros, Panel 4. The Vengeance of Venus, wedding procession |
 Музей Орсе |
Париж | 20 | Три Музы, Portrait of Madame de la Laurencie and children, Degas and his model |
 Кливлендский музей искусств |
Кливленд | 5 | Procession or Pardon at Perros-Guirec, Eva Meurier in a Green Dress, Blessing of a Yacht on the Belon River |
 Баварские государственные живописные коллекции |
Мюнхен | 5 | The Crown, Gallic Goddess of the Herd, Cortona |
 Petit Palais |
Париж | 4 | Bathers, Pouldu Beach, Baigneuses à Perros-Guirec, Intimacy or Mender at the Window |
 Музей Ван Гога |
Амстердам | 2 | The Supper at Emmaus, Dread |
 Musée des Beaux-Arts |
Реймс | 2 | The Captives, The Red Beach |
 Musée Fabre |
Монпелье | 2 | Portrait of Elisabeth Denis, Autoportrait |
Выберите десятилетие, чтобы увидеть шедевр, определяющий его.
The Portrait of Abbot Vallet emerges from the canvas as a quiet encounter with a man in repose. Painted by Maurice Denis in 1889, the work captures a moment of stillness that feels heavy with the weight of years. The subject, an elderly man, rests against pale pillows, his presence filling the space with a sense of weary contemplation. Every line of his face and the soft folds of his…
Шагните в мир таинственности и спокойствия вместе с картиной «Три Музы» — пленительным шедевром, созданным Морисом Дени в 1893 году. Эта чарующая сцена переносит зрителя в заколдованный лес, где человеческие фигуры бесшовно сливаются с окружающей средой. Композиция наполнена изысканными деталями, приглашая вас раствориться в ее призрачной атмосфере и задуматься о той истории, которую она повествует.
The canvas holds a quiet afternoon in 1904. A woman sits at the center, her form a soft anchor amidst a sea of pale blues and creamy whites. She cradles an infant, a small weight of life that draws the eye through the gentle curves of her silhouette. Around her, children and another woman settle into the landscape, their presence felt through the rhythmic flow of drapery and the soft,…
The sacred scene of The Annunciation under the Arch with Lilies unfolds before us, a profound religious painting that captures a moment of divine intersection. Created by the artist Maurice Denis, this work invites a quiet contemplation of the spiritual narrative through its specific symbolic arrangement. The piece exists today within a private collection, preserved away from the public eye.
The oil painting titled Portrait of Lisbeth in Blue was executed by the French artist Maurice Denis. This work was completed in September 1921. The subject of the portrait is Elisabeth Graterolle, who is referred to as Lisbeth. The artist captured her likeness during a specific period of personal transition, as the painting was created shortly before his marriage to her in 1922.
In this 1933 oil painting, we find ourselves standing on the periphery of a sacred, communal ritual. The scene captures the First Communion of a young girl named Léopoldine, set against the soft, muted backdrop of the Fourqueux landscape. There is a profound stillness here, as if the air itself has paused to respect the gravity of the ceremony. A young girl, dressed in white, occupies the center of our…
Три Музы (1893), Музей Орсе, Париж. Далее следуют The Annunciation under the Arch with Lilies (1913) и The Seasons Series September (1891).
23 лет: Три Музы датируется 1893 годом, а Морис Дени родился в 1870.
Три Музы, The Annunciation under the Arch with Lilies, The Seasons Series September, Portrait of Madame de la Laurencie and children, Degas and his model, LA LUTTE DE JACOB AVEC L ANGE, Landscape with Hooded Man, April, Procession or Pardon at Perros-Guirec и Mother and Child. В рейтинге выше указаны год создания и музей для каждой работы.
В нашем каталоге представлено 267 работ Морис Дени, созданных в период с 1888 по 1939.
В основном в Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Музей Орсе (Париж) и Кливлендский музей искусств (Кливленд). В таблице выше перечислены все музеи.
В 1890s: 57 из 100 работ на этой странице были созданы в этот период, Три Музы из них.
На этой странице самая ранняя работа датирована PAUVRE PECHEUR (1888), а самая поздняя — Sainte Odile (1939).
People (16), Woman (14) и Landscape (10) в 100 работах на этой странице.
Oil On Canvas, для 30 из 100 работ на этой странице.
Post-impressionism и Baroque revival, судя по оригиналам на этой странице.
Panel 3. Psyche Discovers that Her Mysterious Lover is Eros, Panel 4. The Vengeance of Venus и wedding procession: в коллекции Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург находится 7 работ со страницы.
Морис Дюни, родившийся в 1870 году в прибрежном французском городке Гранвиль, занимает завораживающее положение в истории искусства — он стал ключевой фигурой, соединившей закат импрессионизма с зарождающимися течениями модернизма. Его жизнь была посвящена поиску гармонии между духовным стремлением и художественным новаторством, что привело к созданию работ, одновременно глубоко личных и чрезвычайно влиятельных. С ранних лет Дюни проявлял особую чувствительность к выразительной силе визуального опыта, особенно в сакральном пространстве церкви своего детства. Игра света, цвета и аромата ладана зажгла в нем пожизненную страсть к символизму и вере в то, что искусство способно передать нечто большее, чем простое подражание реальности. Это раннее влияние стало определяющей чертой его творческого видения, отделив его от многих современников, чьи интересы были сосредоточены лишь на фиксации мимолетных мгновении чувственного восприятия. Его интересовало не столько то, что он видел, сколько то, что он при этом чувствовал — и как это чувство можно перевести на язык визуальных образов, способных выразить неосязаемое.
Творческий путь Дюни принял решительный оборот, когда он стал центральной фигурой группы «Наби» — объединения молодых художников, стремившихся революционизировать живопись через более духовный и символический подход. Само название «Наби» — анаграмма слова «пророки» — обнажало их амбицию создавать искусство, которое было бы не просто декоративным, но обладало глубоким, почти религиозным смыслом. Вместе с такими мастерами, как Поль Серузье и Пьер Боннар, Дюни отверг натурализм импрессионизма в пользу плоскостных перспектив, смелых цветов и выразительных узоров. Речь шла не об отказе от мастерства, а о переосмыслении его предназначения. «Наби» верили, что искусство должно быть синтезом формы и идеи, тщательно выстроенной композицией элементов, призванной вызывать эмоции и внушать смыслы. Дюни наиболее знаменито сформулировал эту философию в своем афоризме: «Помните, что живопись — как плоская поверхность, покрытая цветами в определенных отношениях — не имеет ничего общего с изобразительным подражанием природе». Это утверждение стало краеугольным камломом эстетики модернизма, проложив путь таким направлениям, как кубизм и фовизм. Его ранние работы этого периода, такие как Le Mystère Catholique (1889), демонстрируют исследование религиозных тем через призму чистого символизма, что было решительным отходом от традиционной академической живописи.
На протяжении всей своей карьеры стиль Дюни претерпевал удивительную эволюцию. Оставаясь верным принципам символизма и духовного самовыражения, он экспериментировал с различными техниками и влияниями. Вначале вдохновленный яркими цветами и упрощенными формами Гогена и японской гравюры, позже он обратился к более структурированным композициям Поля Сезанна, стремясь найти новую форму классицизма, укорененную в современных чувствах. Этот сдвиг отчетливо виден в его картинах 1те 1890-х и начала 1900-х годов, которые демонстрируют больший акцент на форме, балансе и ясности. Он не просто имитировал Сезанна; он впитывал уроки структурной строгости и применял их к своему уникальному видению. В этот период он также начал глубже погружаться в религиозную тематику, веря, что искусство играет жизненно важную роль в возрождении духовной жизни. Его работы становились все более наполненными чувством безмятежности и созерцания, отражая его личную веру и стремление создавать образы, внушающие благоговение и преданность.
Влияние Дюни выходило далеко за пределы его собственных полотен. Он был плодовитым писателем и арт-критиком, излагавшим свои эстетические теории в многочисленных эссе и статьях. Его идеи помогли сформировать развитие современного искусства, вдохновляя поколения художников искать новые способы репрезентации реальности и выражения своих внутренних миров. В 1919 году он основал «Ateliers d'Art Sacré» (Мастерские сакрального искусства) — коллектив, посвятивший себя реставрации церквей и созданию религиозных произведений, которые воплощали бы одновременно художественное совершенство и духовную глубину. Эта инициатива отражала его убежденность в том, что искусство должно быть неотъемлемой частью повседневной жизни, обогащая человеческий опыт и укрепляя чувство общности. Он грезил о возрождении сакрального искусства — не как возвращении к прошлым стилям, а как переосмыслении традиции сквозь призму современности. Морис Дюни ушел из жизни в 1943 году, оставив после себя богатое и разнообразное наследие, которое продолжает находить отклик в сердцах зрителей по сей день. Его живопись, труды и педагогические усилия закрепили за ним статус ключевой фигуры перехода от импрессионизма к модернизму — моста между мирами, навсегда изменившего наше понимание силы и предназначения художественного самовыражения.
