Портрет Эльза Шиапаррелли

Картины Эльза Шиапаррелли: 18 самых известных работ, взгляд галереи

Обновлено Ноябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 18 работ Эльза Шиапаррелли в нашем каталоге

Вкратце

По мнению экспертов галереи, самой известной картиной Эльза Шиапаррелли является The Tears Dress (1938), оригинал которой находится в Музей Виктории и Альберта, Лондон. Evening Hat with Rhinestone Trim и Evening ensemble (1937) завершают трио, которое узнает каждый. Из 18 работ Эльза Шиапаррелли в нашем каталоге ниже представлены 18 самых известных: каждая из них является оригиналом с указанием года создания, музея и уникальных особенностей.

1890 – 1973, Рома Surrealism Больше всего работ: Музей Виктории и Альберта

Топ-10 картин художника Эльза Шиапаррелли в галерее

1
The Tears Dress (1938) работы Эльза Шиапаррелли

The Tears Dress

1938 · Black and White Photography · Музей Виктории и Альберта, Лондон

The gown hangs with a heavy, quiet grace. It is a sheath of viscose rayon and silk marocain, pale and smooth before the disruption begins. Across this surface, jagged lines cascade like sudden wounds. These irregular shapes mimic the appearance of shredded flesh, a trompe-l'œil trick that blurs the boundary between fabric and skin. The print creates an illusion of something torn, a visual echo of the psychological fractures felt…

2
Evening Hat with Rhinestone Trim работы Эльза Шиапаррелли

Evening Hat with Rhinestone Trim

Mixed Media · Kunstgewerbemuseum, Берлин

To gaze upon this exquisite evening hat is to be transported to an era where fashion was not merely adornment, but wearable sculpture—a breathtaking confluence of artistry and ephemeral glamour. The piece itself, rendered in deep black netting and adorned with delicate rhinestone trim, possesses an immediate aura of sophisticated mystery. It does not shout its presence; rather, it whispers tales of grand galas, hushed ballroom conversations, and the dazzling…

3
Evening ensemble (1937) работы Эльза Шиапаррелли

Evening ensemble

1937 · Acrylic On Canvas · Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Elsa Schiaparelli wasn't merely a fashion designer; she was a provocateur, a visual poet, and a key figure in the burgeoning world of surrealism. Her 1937 creation, "Evening Ensemble," embodies this spirit with audacious elegance and a deliberate rejection of conventional beauty standards. This isn’t simply a gown and jacket; it's a carefully constructed dialogue between art, fashion, and the subconscious – a testament to Schiaparelli’s radical vision that continues…

4
Shocking (1937) работы Эльза Шиапаррелли

Shocking

1937 · Design Objects

In the pantheon of twentieth-century design, few names evoke as much immediate intrigue and avant-garde audacity as Elsa Schiaparelli. Her creation, Shocking, is not merely a perfume; it is a profound intersection of fashion, fine art, and olfactory storytelling. This exquisite piece, dating from 1937, serves as a masterclass in the Surrealist movement's ability to permeate everyday objects with dreamlike, often provocative, energy. The composition presented—a curated arrangement featuring the…

5
Платье (1940) работы Эльза Шиапаррелли

Платье

1940 · Акрил на холсте · Röhsska Museum, Göteborg

Элегантная Репродукция Платья Эльсы Шиаррапелли: Символ Супрематизма и Высокой Моды Элегантная репродукция платья Эльсы Шиаррапелли – это не просто изображение ткани; это окно в мир смелого искусства и новаторской моды середины XX века. Эта работа, созданная итальянской художницей и дизайнером Эльзой Шиаррапелли в 1940 году, является ярким примером стиля супрематизма и демонстрирует удивительную точность воспроизведения оригинального произведения искусства. Репродукция идеально передает сложные детали платья и его эстетическую ценность, что делает…

6
Evening ensemble (1937) работы Эльза Шиапаррелли

Evening ensemble

1937 · Метрополитен-музей, Нью-Йорк

The Evening ensemble, created in 1937 by Elsa Schiaparelli, is a notable example of surrealist couture. This formal ensemble consists of a sleek sheath gown and a jacket, representing a collaboration between Schiaparelli and André Perugia. The gown is constructed from deep purple silk velvet, featuring a trompe l’œil technique where metallic threads are woven into the fabric to create a shimmer reminiscent of dappled light. The accompanying jacket is…

7
Gold Lamé Evening Gown работы Эльза Шиапаррелли

Gold Lamé Evening Gown

Acrylic On Canvas · Kunstgewerbemuseum, Берлин

The world of haute couture in the 1930s was dominated by elegance and restraint, yet Elsa Schiaparelli dared to inject a potent dose of surrealism into the very heart of Parisian fashion. Her “Gold Lamé Evening Gown,” a breathtaking example of her singular vision, isn’t merely a dress; it's a meticulously crafted embodiment of the era’s anxieties and aspirations, a shimmering testament to collaboration with artists like Salvador Dalí, and…

8
The Circus Collection (1938) работы Эльза Шиапаррелли

The Circus Collection

1938 · Acrylic On Canvas · Музей Виктории и Альберта, Лондон

The Surrealist Echoes of “The Circus Collection” Elsa Schiaparelli’s “The Circus Collection,” debuting in Paris during the summer of 1938, stands as an emblem of her singular artistic vision—a defiant rejection of convention fused with a fascination for theatrical spectacle and unsettling beauty. More than just a fashion show; it was a meticulously crafted performance designed to shock and delight audiences accustomed to the polished elegance of established couture houses.…

9
Evening Cape (1938) работы Эльза Шиапаррелли

Evening Cape

The light catches the gold of the dress, turning the fabric into a shimmering sun that seems to pulse against the darkness. A woman stands at the center of this celestial vision, her form draped in an extravagant evening cape that defies the quiet elegance of the era. Every inch of the garment tells a story of cosmic wonder, as if she has stepped directly out of a dream of…

Картины художника Эльза Шиапаррелли, в рейтинге с 11 по 18

Сюжеты, которые вдохновляли Эльза Шиапаррелли

Четыре темы, которые чаще всего встречаются в этих оригиналах, каждая из которых представлена своим лучшим образцом.

Музеи, в которых хранятся оригиналы работ Эльза Шиапаррелли

8 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.

Музей Город Работы Эльза Шиапаррелли Картины из этого списка
Музей Виктории и Альберта, ЛондонМузей Виктории и Альберта Лондон 2 The Tears Dress, The Circus Collection
Kunstgewerbemuseum, БерлинKunstgewerbemuseum Берлин 2 Evening Hat with Rhinestone Trim, Gold Lamé Evening Gown
Метрополитен-музей, Нью-ЙоркМетрополитен-музей Нью-Йорк 2 Evening ensemble, Evening ensemble
Röhsska Museum, GöteborgRöhsska Museum Göteborg 2 Платье, Dress
The Kyoto Costume Institute, KyotoThe Kyoto Costume Institute Kyoto 2 Evening Cape, Evening Coat
the Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University, Philadelphiathe Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University Philadelphia 1 Evening Gown
Музей города Нью-Йорк, Нью-ЙоркМузей города Нью-Йорк Нью-Йорк 1 Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy
Iwami Art Museum, MasudaIwami Art Museum Masuda 1 Evening Dress (Circus Collection)

Эльза Шиапаррелли, одна знаковая картина в десятилетие

Произведения по десятилетиям

Выберите десятилетие, чтобы увидеть шедевр, определяющий его.

Картины Эльза Шиапаррелли: ответы галереи

Какая картина Эльза Шиапаррелли является самой известной из всех?Узнать ответ

The Tears Dress (1938), Музей Виктории и Альберта, Лондон. Далее следуют Evening Hat with Rhinestone Trim и Evening ensemble (1937).

Сколько лет было Эльза Шиапаррелли, когда была завершена работа The Tears Dress?Узнать ответ

48 лет: The Tears Dress датируется 1938 годом, а Эльза Шиапаррелли родился в 1890.

Какие 10 лучших картин принадлежат Эльза Шиапаррелли?Узнать ответ

The Tears Dress, Evening Hat with Rhinestone Trim, Evening ensemble, Shocking, Платье, Evening ensemble, Gold Lamé Evening Gown, The Circus Collection, Evening Cape и Jacket. В рейтинге выше указаны год создания и музей для каждой работы.

Сколько работ создал(а) Эльза Шиапаррелли?Узнать ответ

В нашем каталоге представлено 18 работ Эльза Шиапаррелли, созданных в период с 1900 по 1950.

Где висят самые известные оригинальные работы Эльза Шиапаррелли?Узнать ответ

В основном в Музей Виктории и Альберта (Лондон), Kunstgewerbemuseum (Берлин) и Метрополитен-музей (Нью-Йорк). В таблице выше перечислены все музеи.

Когда Эльза Шиапаррелли создал свои самые известные картины?Узнать ответ

В 1930s: 10 из 18 работ на этой странице были созданы в этот период, The Tears Dress из них.

Какие из самых известных работ Эльза Шиапаррелли являются наиболее ранними и наиболее поздними?Узнать ответ

На этой странице самая ранняя работа датирована Jacket (1900), а самая поздняя — Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy (1950).

К каким сюжетам Эльза Шиапаррелли обращался чаще всего?Узнать ответ

Elsa schiaparelli (4), Fashion (3) и Woman (2) в 18 работах на этой странице.

В какой технике чаще всего работал(а) Эльза Шиапаррелли?Узнать ответ

Acrylic On Canvas, для 3 из 18 работ на этой странице.

С каким направлением связан Эльза Шиапаррелли?Узнать ответ

Surrealism, судя по оригиналам на этой странице.

Какие оригинальные работы Эльза Шиапаррелли хранятся в Музей Виктории и Альберта?Узнать ответ

The Tears Dress и The Circus Collection: в коллекции Музей Виктории и Альберта, Лондон находится 2 работ со страницы.

Эльза Шиапаррелли: художник

A Rebel Spirit in Haute Couture: The World of Elsa Schiaparelli

Elsa Luisa Maria Schiaparelli, имя, которое навсегда связано с дерзким стилем и сюрреалистической инновацией, неуклонно изменило ландшафт 20-го века моды. Родившись в аристократической римской семье в 1890 году, ее жизнь была далека от общепринятых норм. В отличие от многих своих современников, которые принимали устоявшиеся социальные правила, Шарпарелли обладала непоколебимым духом независимости, подпитываемым интеллектуальным любопытством и тягой к вызову ожиданий. Ее отец, Сестелино Шарпарелли, известный ученый, изучавший исламские исследования и санскрит, создал среду обучения, богатую знаниями, а ее дядя, астроном Джованни Шарпарелли – знаменитый своими наблюдениями за марсианскими “каналами” – пробудил в ней вечное восхищение космосом и необычным. Это уникальное воспитание внушило ей любовь к искусству, мифологии и эзотерическим учениям, которые глубоко повлияли на ее эстетическое видение. Ранние бунтарские тенденции проявлялись не только в отклонении от общепринятых норм, но и в бурной личной жизни, включая брак с загадочным Вильгельмом де Керлором, самопровозглашенным психиком, чье влияние еще больше способствовало ее погружению в мир духовности и оккультизма – темы, которые тонко пронизывали ее последующие работы.

From Knitwear to Surrealist Statements: The Rise of a Fashion House

Путь Шарпарелли в мир моды начался с практичности, рожденной неудовлетворенностью существующими стилями. Она начала экспериментировать с вязанием в конце 1920-х годов, осознав пробел на рынке одежды, сочетающей комфорт и элегантность. В 1927 году она основала свою модный дом в Париже, быстро расширившись за пределы вязания, чтобы охватить полный спектр haute couture дизайнов. Однако именно в 1930-х годах Шарпарелли действительно проявила себя, заключая новаторские коллаборации с ведущими художниками сюрреалистического движения. Этот период ознаменовал радикальный отход от преобладающей элегантности парижской моды, характеризующейся текучими силуэтами и скромной гламурной роскошью. Дизайны Шарпарелли намеренно были провокационными, игривыми и часто пугающими, бросая вызов общепринятым представлениям о красоте. Ее партнерство с Сальвадором Дали оказалось особенно плодотворным, результатом чего стали культовые творения, такие как платье-краб (1937), украшенное изображением краба на шелке, и шляпа-туфля (1938) – причудливый головной убор в форме туфель. Жан Кокто также внес значительный вклад в ее работу, создавая поразительные вышивки и аксессуары, которые еще больше подчеркивали сюрреалистическую эстетику.

Shocking Pink and Trompe-l'œil: Defining a Unique Aesthetic

Дизайны Шарпарелли сразу же становились узнаваемы благодаря смелому использованию цвета, в первую очередь ее фирменному “shocking pink” – яркому, почти агрессивному оттенку, который бросал вызов приглушенным палитрам, предпочитаемым многими ее современниками. Этот дерзкий выбор стал символом ее бунтарского духа и решимости бросить вызов устоявшимся нормам. Помимо цвета, Шарпарелли мастерски использовала *trompe-l'œil* эффекты, создавая иллюзии, размывающие границы между искусством и модой. Она включала неожиданные материалы в свои дизайны – кожу, металл, даже печатную газету, расширяя границы текстильной инновации. Ее коллекции часто черпали вдохновение из мифологии, природы и повседневных предметов, превращая их в носящие искусство творения. Коллекция "Цирк" 1938 года является свидетельством ее игривого подхода, представляющая театральные костюмы, украшенные причудливыми мотивами и преувеличенными силуэтами. Вечернее пальто 1936 года демонстрирует ее смелое использование кожи в высокой моде, показывая ее готовность экспериментировать с необычными материалами. Шарпарелли не просто создавала одежду; она создавала иммерсивные опыты, захватывающие воображение и бросающие вызов восприятию.

Legacy and Revival: An Enduring Influence

Несмотря на финансовые трудности и снижение популярности после Второй мировой войны, влияние Эльзы Шарпарелли на моду остается неоспоримым. Она проложила путь для будущих дизайнеров, стремящихся к художественным коллаборациям и творческому эксперименту. Ее новаторское использование материалов, ее игривый подход к дизайну и ее беззастенчивая экспериментальность продолжают вдохновлять современных художников и модные дома. Ее работы представлены в ведущих музеях мира, включая Институт костюма Киото и Музей Виктории и Альберта, укрепляя ее место в истории моды. Maison Schiaparelli, после десятилетий застоя, был возрожден в 2014 году, демонстрируя непреходящий интерес к ее новаторским дизайнам. Этот ренессанс привнес ее авангардный дух в новое поколение, доказывая, что ее наследие выходит далеко за пределы середины 20-го века. *Эльза Шарпарелли* настоящая инновация заключалась не только в создании красивой одежды, но и в том, чтобы переопределить моду как форму искусства – смелое заявление, которое продолжает звучать сегодня.

Key Works and Collections

  • Коллекция "Цирк" (1938): Захватывающее представление инновационного дизайна с театральными костюмами и причудливыми мотивами.
  • Вечернее пальто (1936): Пример ее использования необычных материалов, таких как кожа, в высокой моде.
  • Платье-краб (1937): Сотрудничество с Сальвадором Дали, демонстрирующее изображение краба на шелке.
  • Шляпа-туфля (1938): Еще одно культовое творение Шарпарелли и Дали – шляпа в форме туфель.