Обновлено Октябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 55 работ Ашиль Девериа в нашем каталоге
Вкратце
The Model's Pose (1838) — это самая популярная картина Ашиль Девериа; оригинал находится в Musée de la Vie Romantique, Paris. Затем взгляд переходит на Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? (1840) и The Glorification of Saint Clotilde (1851). Из 55 работ Ашиль Девериа в нашем каталоге эти 55 являются самыми известными: каждая из них — уникальный оригинал с указанием года создания, музея и причины ее бессмертия.
The Model's Pose is a genre painting by the French artist Achille Devéria. Created about 1838, this oil on canvas work captures a specific moment within an artist's studio. The scene focuses on the creative environment, presenting a cluttered interior that contains various objects, artworks, and sculptures. The composition centers on the interaction between an artist seated at an easel and a model posing nearby.
In this somber scene from 1840, we find ourselves amidst the heavy, suffocating atmosphere of a crowded urban procession. The composition is dense, pulling the viewer into a narrow street where the architecture seems to lean inward, heightening the sense of claustrophobia. At the heart of this chaos, a woman in a light-colored bodice reaches toward the sky, her gesture one of profound appeal or perhaps sheer desperation. Beside her,…
portrait de laure deveria, soeur de l'Artiste
12
Eugène françois vidocq
13
Marc-antoine désaugiers
14
Henri III et sa cour, acte III, scène V. le duc et la duchesse de guise
15
Honoré de balzac - (1820)
16
Jane stirling - (1830)
17
Lady jane grey
18
Alexandre dumas
19
Heloise and abelard
20
Example - (34215)
21
Alexandre dumas - (1829)
22
La lecture la conversation
23
Mademoiselle rachel
24
Example - (345307)
25
costume de bal sous louis XIV
26
Example - (34206)
27
Le banquet oriental, en grisaille
28
Prelude, from journal des femmes - (1830 - (48))
29
Laure cinti-damoreau - (1820)
30
Midnight
31
The corset
32
Example - (36436)
33
Elégante, lithographie
34
Example - (34214)
35
dame anglaise au XIV siecle
36
Assomption de la vierge
37
Portrait of rachel
38
Three in the afternoon
39
Example - (32109)
40
Example - (45305)
41
Mère et enfants lavis
42
Dame de la cour de louis XI
43
Liriopé presenting narcissus to tirésias
44
Eleven o`clock in the evening
45
Example - (34213)
46
Example - (25321)
47
Woman performing cunnilingus on another woman
48
Example - (23410)
49
La réunion musicale
50
The entreaty
51
Scene galante renaissance dans un sous-bois
52
Jeune femme assoupie
53
Enfants jouant au badmongton
54
conversation au temps de louis XIII
55
Portrait of Jane Wilhelmine Stirling with a girlИнститут Шопена в Варшаве
Четыре темы, которые чаще всего встречаются в этих оригиналах, каждая из которых представлена своим лучшим образцом.
3 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Ашиль Девериа | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Musée de la Vie Romantique |
Paris | 1 | The Model's Pose |
 Museum of the French Revolution |
Vizille | 1 | Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? |
 Институт Шопена в Варшаве |
Варшава | 1 | Portrait of Jane Wilhelmine Stirling with a girl |
Выберите десятилетие, чтобы увидеть шедевр, определяющий его.
The Model's Pose is a genre painting by the French artist Achille Devéria. Created about 1838, this oil on canvas work captures a specific moment within an artist's studio. The scene focuses on the creative environment, presenting a cluttered interior that contains various objects, artworks, and sculptures. The composition centers on the interaction between an artist seated at an easel and a model posing nearby.
In this somber scene from 1840, we find ourselves amidst the heavy, suffocating atmosphere of a crowded urban procession. The composition is dense, pulling the viewer into a narrow street where the architecture seems to lean inward, heightening the sense of claustrophobia. At the heart of this chaos, a woman in a light-colored bodice reaches toward the sky, her gesture one of profound appeal or perhaps sheer desperation. Beside her,…
The Model's Pose (1838), Musée de la Vie Romantique, Paris. Далее следуют Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? (1840) и The Glorification of Saint Clotilde (1851).
38 лет: The Model's Pose датируется 1838 годом, а Ашиль Девериа родился в 1800.
The Model's Pose, Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned?, The Glorification of Saint Clotilde, Example - (46374), Small and innocent games, Example - (23316), Example - (56456), Hugues-bernard maret, Aruj - (19th cent) и La déclaration d'amour. В рейтинге выше указаны год создания и музей для каждой работы.
В нашем каталоге представлено 55 работ Ашиль Девериа, созданных в период с 1838 по 1851.
В основном в Musée de la Vie Romantique (Paris), Museum of the French Revolution (Vizille) и Институт Шопена в Варшаве (Варшава). В таблице выше перечислены все музеи.
На этой странице самая ранняя работа датирована The Model's Pose (1838), а самая поздняя — The Glorification of Saint Clotilde (1851).
Woman (2), Portraits (2) и Interior scene (2) в 55 работах на этой странице.
Oil On Canvas, для 2 из 55 работ на этой странице.
Romanticism, судя по оригиналам на этой странице.
Ашиль Жак Жан Мари Девери занимает уникальное место в французской романтической живописи, выделяясь не только своим мастерством, но и глубоким психологизмом, который он вдыхал в свои полотна. Рожденный в Париже 6 февраля 1800 года в разгар интеллектуального подъема той эпохи, Девери прожил жизнь, отмеченную как личными трагедиями, так и невероятной творческой энергией — эта дуальность наложила неизгладимый отпечаток на все его произведения. Хотя биографические подробности порой остаются скудными, исследования проливают свет на человека, который был тонко настроен на течения художественного дискурсу и страстно стремился запечатлеть мимолетные мгновения человеческих эмоций.
Творческий путь Девери начался в самом сердце Парижа, где он прошел суровую школу под руководством таких мастеров, как Луи Лафитт и Анн-Луи Жироде-Трион. Эта фундаментальная подготовка дала ему техническую уверенность, которая позже позволила ему с легкостью осваивать самые разные техники. К 1822 году он начал выставляться на престижном Парижском салоне, быстро заявив о себе в конкурентной среде французского искусства. Его ранние годы характеризовались растущим мастерством владения линией и светом, в поисках собственного голоса среди устоявшихся традиций неоклассицизма и нарастающей волны романтизма.
По мере созревания своего таланта Девери стал прославленным портретистом, заслужив репутацию мастера, способного уловить саму суть своих моделей. Он обладал редким даром смотреть глубже поверхности, используя тончайшие нюансы мимики для передачи внутренней психологической сложности самых выдающихся фигур той эпохи. Его профессиональная жизнь была неразрывно связана с яркими литературными кругами Парижа; он работал по заказу и был внимательным наблюдателем за такими легендарными писателями, как Виктор Гюго, Ламартин, Виньи и Александр Дюма-сын. Эти портреты были чем-то большим, чем просто сходством; они стали визуальным воплощением духа романтизма, запечатлевшим интеллектуальный и эмоциональный вес людей, сформировавших французскую литературу.
Выходя за рамки масляной живописи, Девери был плодовитым литографом и иллюстратором, что позволило ему охватить гораздо более широкую аудиторию. Его работа в области печатной графики — от нежной акварели до смелой гравюры — демонстрировала его универсальность и преданность делу распространения искусства. Он издавал многочисленные литографические альбомы и тетради, включая примечательные иллюстрации к произведениям Гёте, что закрепило за ним статус ключевого визуального коммуникатора своего поколения. Эта способность преодолевать разрыв между высоким искусством и популярной иллюстрацией позволила его эстетическому влиянию проникнуть во все слои французского общества.
Отличительной чертой стиля Девери является изысканное использование сфумато — техники, которую он адаптировал для создания туманных, атмосферных эффектов, где настроение превалирует над жесткой детализацией. Этот подход «мягкого фокуса» придавал его интимным сценам и портретам эфирное, призрачное качество, приглашая зрителя в пространство тихого созерцания и эмоционального резонанса. Будь то работа в роскошной гризайли в Восточном банкете или изящные линии его портретов, Девери всегда сохранял сосредоточенность на эфемерной красоте момента.
Его вклад распространялся даже на декоративно-прикладное искусство, что видно по его эскизам для витражей, таким как созданная в 1844 году картона Родословная Авраама. В конце своей жизни глубокая связь с миром искусства привела его к должности куратора Кабинета гравюр в Париже — посту, отражавшему его глубокое уважение к истории печатной графики. Когда в 1857 году он скончался в Париже, он оставил после себя наследие, определяемое следующими чертами:
