Обновлено Ноябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 111 работ Филипп Густон в нашем каталоге
Вкратце
Из всех оригинальных работ, оставленных Филипп Густон, самой известной является The Pit (1976). Сразу за ними следуют The Room (1970) и Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938). В нашем каталоге представлено 111 работ Филипп Густон; галерея сохранила 100 самых почитаемых в мире произведений, каждое из которых сопровождается датой создания, информацией о музее и своей историей.
We are looking at The Pit, a significant work by Philip Guston from 1976. This oil on canvas belongs to his Cyclops series, a period where his approach to the canvas underwent a profound transformation. It is a piece that marks a definitive departure from his earlier explorations, settling instead into a highly personal and direct mode of expression.
The canvas presents two hooded figures seated within the interior of an automobile. These figures are rendered with thick, heavy outlines and a cartoonish quality, their faces obscured by the white fabric of their hoods. One figure holds a smoking cigar between its fingers, the grey smoke curling upward into the surrounding space. The vehicle itself is positioned against a background of serially arranged, white, sheep-like clouds that drift across…
Last Piece is not Guston's last Abstract Expressionist painting, but it represents a transition away from the shimmering forms of the early 1950s towards the recognizable motifs of his later, more figurative works. If Buddhism, and concepts of nothingness, had informed his earlier abstractions, this represents a move away from those inspirations.
The title, which references Rome, suggests a preoccupation with the classical world and the layers of history that settle upon a place. There is a tension here between the modern hand and the ancient subject. The work avoids the easy path of mere imitation, opting instead to engage with the essence of classical relief. It captures a sense of what remains after time has passed. The shadows are deep, and…
Gladiators1940
12
The Palette1975
13
Bombardment1937
14
Monopoly1964 · Parrish Art Museum
15
Martial Memory1941
16
The Young Mother1944
17
Porch II1947
18
The Tormentors1948
19
Study for Tormentors1947
20
The Porch1947
21
Painting No. 61951 · Смитсоновский американский художественный музей
22
Painting, Number 51952 · Метрополитен-музей
23
Painting No. 61951
24
Painting No. 91952
25
Ischia1949
26
Untitled1950
27
Loft I1950
28
Review1949
29
Red Painting1950
30
Three things are necessary for the salvation of man to know what he ought to believe to know what he ought to desire and to know what he ought to do. St. Thomas Aquinas, Two Precepts of Charity, 1273. From the series Great Ideas of Western Man1952
31
Drawing Related to Zone (Drawing No. 19)1954
32
Late April1961 · Израильский музей
33
Duo1961
34
Role1959 · Кливлендский музей искусств
35
Rite1958 · Институт искусств Чикаго
36
Drawing 19601960 · Метрополитен-музей
37
Close-Up III1961 · Метрополитен-музей
38
Close Up III1961
39
To Fellini1958
40
Celebration1961
41
Inhabiter1965
42
Open Washes1966
43
Untitled (Book)1968
44
Untitled1968
45
City1968
46
Brushes1969
47
Discussion I1969
48
Shoes1968
49
Untitled1973
50
Untitled (Cup)1973
51
Untitled (Wall)1971
52
Painter in Bed1973
53
Roma1971
54
Painting, Smoking, Eating1972
55
Figure in Interior1970
56
Daydreams1970
57
The Street from Ten Lithographs by Ten Artists1971
58
Cerveteri1972
59
Pantheon1973
60
The Lesson1975 · The Phillips Collection
61
Web1975
62
The Street1977
63
Back View1977
64
Couple in bed1977
65
Deluge II1975
66
Ancient Wall1976
67
Midnight Pass Road1975
68
Monument1976
69
Inside - Outside1977
70
Head and Bottle1975
71
Step1979 · Музей изящных искусств Хьюстона
72
Summer1980
73
Wheel1980
74
Room1980
75
East Side1980
76
Untitled (8)1980
77
As It Goes1978
78
Painter's Forms No. 21978
79
Tomb1978
80
Door1981
81
Studio Corner1981
82
Remains from Eight Lithographs to Benefit the Foundation for Contemporary Performance Arts, Inc1981
83
Gulf1983
84
Painter1983
85
City Limits1969
86
Drawing for Conspirators1930 · Музей американского искусства Уитни
87
Curtain
88
Days Work
89
Untitled (9)
90
Box Tree, Rome
91
Clock
92
The return
93
Room
94
Entrance
95
Green Rug
96
Inscapes. Words and Images
97
Talking
98
Sleeping
99
A Critical Study
100
The lesson
Четыре темы, которые чаще всего встречаются в этих оригиналах, каждая из которых представлена своим лучшим образцом.
8 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Филипп Густон | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Метрополитен-музей |
Нью-Йорк | 3 | Painting, Number 5, Drawing 1960, Close-Up III |
 Смитсоновский американский художественный музей |
Вашингтон, округ Колумбия | 2 | Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office), Painting No. 6 |
 Штедель-Музей |
Франкфурт | 1 | Ride |
 Georgia Museum of Art |
Афины | 1 | Untitled, #342 |
 Parrish Art Museum |
Уотер-Милл | 1 | Monopoly |
 Израильский музей |
Иерусалим | 1 | Late April |
 Кливлендский музей искусств |
Кливленд | 1 | Role |
 Институт искусств Чикаго |
Чикаго | 1 | Rite |
Выберите десятилетие, чтобы увидеть шедевр, определяющий его.
Guston painted Gladiators in a social-realist style favored by many left-leaning artists in the 1930s, a style that reflected in part the political and aesthetic influence of the Mexican muralist movement led by Diego Rivera, José Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros. At the time he painted Gladiators, Guston was painting murals in New York as part of a Works Progress Administration (WPA) program. Hooded Klansmen first appeared in his…
We are looking at The Pit, a significant work by Philip Guston from 1976. This oil on canvas belongs to his Cyclops series, a period where his approach to the canvas underwent a profound transformation. It is a piece that marks a definitive departure from his earlier explorations, settling instead into a highly personal and direct mode of expression.
The Pit (1976). Далее следуют The Room (1970) и Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938).
63 лет: The Pit датируется 1976 годом, а Филипп Густон родился в 1913.
The Pit, The Room, Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office), Painter III, To B.W.T., Ride, The Studio, Agean, Last Piece и Untitled, #342. В рейтинге выше указаны год создания и музей для каждой работы.
В нашем каталоге представлено 111 работ Филипп Густон, созданных в период с 1930 по 1980.
В основном в Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Смитсоновский американский художественный музей (Вашингтон, округ Колумбия) и Штедель-Музей (Франкфурт). В таблице выше перечислены все музеи.
В 1970s: 30 из 100 работ на этой странице были созданы в этот период, The Pit из них.
На этой странице самая ранняя работа датирована Drawing for Conspirators (1930), а самая поздняя — Agean (1980).
Symbols (7), Buildings (4) и Arts (4) в 100 работах на этой странице.
Oil On Canvas, для 2 из 100 работ на этой странице.
Neo expressionism, судя по оригиналам на этой странице.
Painting, Number 5, Drawing 1960 и Close-Up III: в коллекции Метрополитен-музей, Нью-Йорк находится 3 работ со страницы.
Филлип Густон (настоящая фамилия – Филлип Гольдштейн), родившийся в 1913 году в Монреале, Канаде, был художником, чья жизнь и творчество стали отражением бурных перемен XX века. Его путь в искусстве, охватывающий более четырех десятилетий, отмечен радикальными трансформациями стиля и тематики, от ранних фигуративных работ до смелых экспериментов с абстракцией и, наконец, к провокационным, гротескным образам, исследующим темы расизма, антисемитизма, фашизма и американской идентичности. Густон был не просто художником; он был летописцем эпохи, честно и без прикрас изображавшим ее темные стороны.
Ранние годы Филлипа были омрачены трагедией. В 1923 году его отец, украинский еврейский иммигрант, покончил жизнь самоубийством. Этот шокирующий инцидент глубоко повлиял на формирование мировоззрения Густона и, как следствие, на его искусство. Уже в детстве он проявлял склонность к рисованию, черпая вдохновение из комиксов и мультфильмов. Переезд семьи в Лос-Анджелес стал новым этапом в его творческом развитии. В маленькой кладовке, освещенной лишь одной лампочкой, Густон создавал свои первые произведения, укрываясь от суеты внешнего мира.
Обучение под руководством Фредерика Джона де Сент-Врэйна Шванковски открыло перед ним двери в мир европейского модернизма, восточной философии и мистической литературы. В школьные годы он сблизился с Джексоном Поллоком, с которым даже опубликовал статью, критикующую политику учебного заведения. Эти ранние связи и увлечения оказали значительное влияние на его дальнейший творческий путь.
Творчество Густона можно разделить на два основных периода. В начале своей карьеры он создавал работы, вдохновленные Ренессансом, особенно произведениям Пьеро делла Франческа. Однако вскоре он обратился к абстракции, став заметной фигурой в Нью-Йоркской школе, где его современниками и коллегами были Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. В 1950-е годы Густон приобрел признание благодаря своим абстрактным экспрессионистским картинам, отличавшимся динамичными композициями и жестикуляционными мазками.
В середине 1960-х годов произошел радикальный перелом в его творчестве. Густон отказался от абстракции, открыв новую страницу в истории искусства – неоэкспрессионизма. Этот поворот сопровождался критической переоценкой его ранних работ и стремлением к более прямому вовлечению в социальные и политические вопросы.
Поздние работы Густона, пожалуй, самые противоречивые и значимые. Они отличались мрачной сатирой, гротескными образами Ричарда Никсона и изображением членов Ку-клукс-клан (KKK). Художник бесстрашно исследовал темы расизма, антисемитизма и американской идентичности, бросая вызов общепринятым художественным нормам. Его поздний стиль характеризуется ограниченной палитрой и карикатурными изображениями различных ситуаций, символов и объектов – часто с преувеличенными чертами лиц и тревожными выражениями.
Влияние его опыта борьбы с расизмом и антисемитизмом, а также интерес к восточной философии и мистической литературе, сделали его работы мощным комментарием на темные стороны американского общества. Густон не боялся показывать неприглядную правду, вызывая у зрителя дискомфорт и заставляя задуматься о сложных вопросах морали и ответственности.
Филлип Густон оставил неизгладимый след в мире искусства. Его уникальная перспектива и художественный стиль продолжают вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру. Он был ключевой фигурой в абстрактном экспрессионизме, чьи работы бросали вызов устоявшимся канонам и открывали новые горизонты для художественного самовыражения.
Работы Густона представлены в престижных музеях мира, включая Музей американского искусства Уитни и Тат Модерн. Позднее отсрочка международной ретроспективы его работ в 2020 году подчеркнула актуальность его творчества в контексте социальных проблем и борьбы за расовое равенство. Густон остается художником, чье искусство продолжает провоцировать, вдохновлять и заставлять задуматься о самых важных вопросах человеческого существования.
