Портрет Lukas Kirner

Картины Lukas Kirner: 6 самых известных работ, взгляд галереи

Обновлено Ноябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 6 работ Lukas Kirner в нашем каталоге

Вкратце

По мнению экспертов галереи, самой известной картиной Lukas Kirner является Self-portrait (1821), оригинал которой находится в Augustiner Museum, Фрайбург. Karoline Knöpfle from Günzburg, sister of Creszentia Kirner (1821) и Creszentia Kirner, née Knöpfle, the Artist’s Wife (1820) завершают трио, которое узнает каждый. Из 6 работ Lukas Kirner в нашем каталоге ниже представлены 6 самых известных: каждая из них является оригиналом с указанием года создания, музея и уникальных особенностей.

1794 – 1851, Furtwangen im Schwarzwald Больше всего работ: Augustiner Museum

Топ-10 картин художника Lukas Kirner в галерее

Музеи, в которых хранятся оригиналы работ Lukas Kirner

1 музеев, в которых находится больше всего картин со страницы.

Музей Город Работы Lukas Kirner Картины из этого списка
Augustiner Museum, ФрайбургAugustiner Museum Фрайбург 6 Self-portrait, Karoline Knöpfle from Günzburg, sister of Creszentia Kirner, Creszentia Kirner, née Knöpfle, the Artist’s Wife

Lukas Kirner, одна знаковая картина в десятилетие

Произведения по десятилетиям

Выберите десятилетие, чтобы увидеть шедевр, определяющий его.

Картины Lukas Kirner: ответы галереи

Какая картина Lukas Kirner является самой известной из всех?Узнать ответ

Self-portrait (1821), Augustiner Museum, Фрайбург. Далее следуют Karoline Knöpfle from Günzburg, sister of Creszentia Kirner (1821) и Creszentia Kirner, née Knöpfle, the Artist’s Wife (1820).

Сколько лет было Lukas Kirner, когда была завершена работа Self-portrait?Узнать ответ

27 лет: Self-portrait датируется 1821 годом, а Lukas Kirner родился в 1794.

Сколько работ создал(а) Lukas Kirner?Узнать ответ

В нашем каталоге представлено 6 работ Lukas Kirner, созданных в период с 1820 по 1851.

Где висят самые известные оригинальные работы Lukas Kirner?Узнать ответ

В основном в Augustiner Museum (Фрайбург). В таблице выше перечислены все музеи.

Когда Lukas Kirner создал свои самые известные картины?Узнать ответ

В 1820s: 3 из 6 работ на этой странице были созданы в этот период, Self-portrait из них.

Какие из самых известных работ Lukas Kirner являются наиболее ранними и наиболее поздними?Узнать ответ

На этой странице самая ранняя работа датирована Creszentia Kirner, née Knöpfle, the Artist’s Wife (1820), а самая поздняя — Portrait of Frau Wenz (1851).

Какие оригинальные работы Lukas Kirner хранятся в Augustiner Museum?Узнать ответ

Self-portrait, Karoline Knöpfle from Günzburg, sister of Creszentia Kirner и Creszentia Kirner, née Knöpfle, the Artist’s Wife: в коллекции Augustiner Museum, Фрайбург находится 6 работ со страницы.

Lukas Kirner: художник

A life shaped by the Black Forest

Lukas Kirner began his days in Furtwangen im Schwarzwald, a place defined by the steady rhythm of clock manufacturing. He was born into a family where hands were accustomed to fine, precise work; his father, Johann Kirner, worked as a shoemaker, and he himself spent early years learning the delicate craft of painting clock faces. This background in watchmaker painting left a mark on how he approached a canvas. There was a certain patience required for such small, intricate surfaces, a habit that carried over into his later work with oil and color.

His path moved from the mechanical precision of the Black Forest to the Royal Higher Art School in Augsburg. By 1825, he had moved to Günzburg, Bavaria, alongside his wife, Crescentia Knöpfle. While his brother, Johann Baptist Kirner, sought different paths through Munich and Italy, Lukas remained deeply connected to the people of his home region. He found himself painting the faces of those who lived among the trees and hills—merchants, industrialists, and families of farmers.

The quiet study of a face

The work itself often focused on the individual. In his portraits, there is a reliance on chiaroscuro, using the interplay of light and shadow to pull a figure out from the darkness. He did not seek to decorate a room so much as to capture a presence. His brushwork applied color with a meticulousness that mirrored his early training. When he painted his wife, Crescentia, or his sister Karoline, the attention to detail was not merely about clothing or jewelry, but about the way light rested on a cheek or a brow.

His style sat within the Romantic movement, though it felt more grounded than the grander, more dramatic expressions of that era. He preferred an emphasis on emotion and individuality through subtle means. A portrait of a young man with whiskers or a depiction of two brothers shows a focus on the person in front of him. The use of light was never loud; it was a tool used to highlight specific features, creating a sense of depth and quiet introspection.

Legacy in paint

Lukas Kirner’s time in the art world was marked by these steady commissions. His ability to represent both the local peasantry and those with higher social standing, such as Princess Amélie, allowed his work to bridge different layers of society. Some of his paintings found their way into the Augustinermuseum in Freiburg, where they remain part of a permanent collection.

He returned to Furtwangen, the town of his birth, where he passed away in 1851. The traces of his life are found in the specific subjects he chose to immortalize: