Обновлено Ноябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 14 работ Жозеф Ван Лериус в нашем каталоге
Вкратце
Self-portrait (1852) — это самая популярная картина Жозеф Ван Лериус; оригинал находится в Королевский музей изящных искусств Антверпена, Антверпен. Затем взгляд переходит на Madame LeDelier (1854) и Young Girl from the Hotzenwald (1852). Из 14 работ Жозеф Ван Лериус в нашем каталоге эти 14 являются самыми известными: каждая из них — уникальный оригинал с указанием года создания, музея и причины ее бессмертия.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
5 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Жозеф Ван Лериус | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Королевский музей изящных искусств Антверпена |
Антверпен | 8 | Self-portrait, Madame LeDelier, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child |
 Museum Mayer van den Bergh |
Антверпен | 3 | Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Henriette Mayer van den Bergh |
 Augustiner Museum |
Фрайбург | 1 | Young Girl from the Hotzenwald |
 Амстердамский музей |
Амстердам | 1 | Girl from Dalarne |
 Смитсоновский американский художественный музей |
Вашингтон, округ Колумбия | 1 | Brides of Venice |
Выберите десятилетие, чтобы увидеть шедевр, определяющий его.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Self-portrait (1852), Королевский музей изящных искусств Антверпена, Антверпен. Далее следуют Madame LeDelier (1854) и Young Girl from the Hotzenwald (1852).
29 лет: Self-portrait датируется 1852 годом, а Жозеф Ван Лериус родился в 1823.
Self-portrait, Madame LeDelier, Young Girl from the Hotzenwald, Girl from Dalarne, Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child, Two Children Playing Around, Princess Herminie de Looz et Corswarem и Brides of Venice. В рейтинге выше указаны год создания и музей для каждой работы.
В нашем каталоге представлено 14 работ Жозеф Ван Лериус, созданных в период с 1852 по 1871.
В основном в Королевский музей изящных искусств Антверпена (Антверпен), Museum Mayer van den Bergh (Антверпен) и Augustiner Museum (Фрайбург). В таблице выше перечислены все музеи.
В 1850s: 8 из 14 работ на этой странице были созданы в этот период, Self-portrait из них.
На этой странице самая ранняя работа датирована Self-portrait (1852), а самая поздняя — Brides of Venice (1871).
Self-portrait, Madame LeDelier и Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child: в коллекции Королевский музей изящных искусств Антверпена, Антверпен находится 8 работ со страницы.
Жозеф Ван Лериус родился 23 декабря 1823 года в Бюме, Антверпен, Бельгия. Его технический фундамент был заложен еще в раннем возрасте благодаря строгому институциональному обучению. К 1838 году он уже работал учеником-чертежником в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Этот ранний опыт работы с формальным чертежом обеспечил ту структурную дисциплину, которая впоследствии станет определяющей чертой всего его творчества.
Вектор его развития сместился в сторону Антверпена, где он стал учеником Гюстава Вапперса. С 1839 по 1844 год Жозеф Ван Лериус оставался под руководством Вапперса, впитывая специфические методики Антверпенской школы. Этот период обучения не ограничивался лишь техническими приемами; это было прямое погружение в академические традиции того времени. Пребывание в кругу Вапперса обеспечило необходимую техническую базу для карьеры, которая со временем привела его как к преподавательской деятельности, так и к созданию высококлассных портретов.
Творчество Ван Лериуса развивалось на стыке романтико-исторической точности и зарождающейся ясности реализма. Его техническое мастерство опиралось на двойное владение рисунком и цветом. Будучи виртуозным рисовальщиком, он был способен передавать фигуры с классической точностью, которая определяла его подход как к мифологическим, так и к библейским сценам. Эта структурная строгость позволяла ему выстраивать сложные композиции, не теряя при этом физического присутствия своих персонажей. Он также был выдающимся колористом, используя пигмент для определения формы и настроения, а не просто для декоративной детализации поверхности.
Тематика его работ была чрезвычайно широкой: от масштабных исторических и религиозных повествований до интимных бытовых сцен. Он обладал особым талантом в изображении женщин и детей, часто наделяя эти фигуры глубоким психологическим весом. Будь то живопись, изображающая блистательную светскую даму, или бытовая сцена, в его работах неизменно прослеживался фокус на игре света и текстуры. Способность балансировать между драматизмом романтизма и реалистичным вниманием к деталям сделала его творчество невероятно многогранным. Его мастерство владения цветом особенно ярко проявлялось в способности передавать мерцание ткани или тончайшие нюансы человеческой кожи.
Жозеф Ван Лериус добился международного признания благодаря громким приобретениям и выставкам, которые вписали его работы в крупнейшие коллекции. В 1852 году королева Виктория приобрела его картину Premier Né («Первенец»), изображающую молодую пару с младенцем. Это приобретение закрепило его статус в королевских кругах. Его репутация укрепилась после выставки полотна Virtue Triumphant («Триумф добродетели»), представленного в Париже и Амстердаме в 1865 году. Эта работа принесла ему золотую медаль и избрание почетным членом Академии.
Его самым узнаваемым сюжетом остается Леди Годива — произведение, представленное на Триеннале в Антверпене в 1870 году. Картина была приобретена лондонским арт-дилером Генри Грейвсом, что вывело её в сферу крупной коммерческой торговли искусством. География его влияния вышла далеко за пределы Европы: работы находили место в коллекциях Сан-Франциско и Санкт-Петербурга. Даже в Соединенных Штатах его влияние сохранялось через публичные дары; в 1909 году картина маслом Золушка и её сестры> была передана в дар публичной библиотеке Чиликоти и округа Росс в Огайо, где она и сегодня экспонируется в читальном зале.
