Обновлено Ноябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 48 работ Жак Стелла в нашем каталоге
Вкратце
Из всех оригинальных работ, оставленных Жак Стелла, самой известной является The Madonna and Child (1642) из коллекции Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Сразу за ними следуют Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) и Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625). В нашем каталоге представлено 48 работ Жак Стелла; галерея сохранила 45 самых почитаемых в мире произведений, каждое из которых сопровождается датой создания, информацией о музее и своей историей.
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The scene unfolds in 1640, capturing a profound moment of encounter in Christ and the Samaritan Woman. Jacques Stella brings this biblical narrative to life, focusing on the pivotal meeting between Jesus and the woman at the well. The air seems to hold its breath as the two figures engage, their presence anchored by the stone structure of the well that serves as the heart of their interaction.
The painting presents a close-up view of a man, focused on the face and upper body against an undefined, dark background. A single light source originates from the upper left, casting the right side of the subject's features into deep shadow. This lighting highlights the bridge of the nose, the lips, and the texture of the skin. The subject is positioned centrally, creating a direct gaze toward the viewer. He…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Resurrection is rendered here through a rare and demanding medium: oil on a translucent, polished stone slab, likely agate or onyx. This choice of substrate dictates the work's unique luminosity. The background is not a static void but a swirling, textured expanse of golden-brown, where the natural veins of the stone integrate with the painted figures. Christ emerges as a muscular, luminous presence, draped in flowing pink and red…
In Jacob's Ladder, Jacques Stella captures a moment of profound spiritual intersection. Created about 1650, the work presents the biblical scene of Jacob's Ladder, where the boundary between the earthly and the divine begins to dissolve. The subject matter functions as a symbol of divine communication and transcendence, inviting a sense of wonder at the connection between heaven and earth. This celestial encounter unfolds within a dreamlike atmosphere, where the…
To gaze upon this magnificent depiction of Minerve Chez les Muses is to step directly into the golden age of classical mythology, a moment suspended in an eternal afternoon of intellectual bloom. The scene unfolds with breathtaking richness, presenting Minerva, the embodiment of wisdom and strategic thought, surrounded by her divine companions—the Muses, goddesses patronizing the arts and sciences. It is more than just a painting; it is a vibrant…
Jacques Stella captured the heavy weight of sacrifice in this depiction of The Martyrdom of St Stephen. Created about 1623, the work presents a moment of profound tension. The scene focuses on the saint as he faces his end, surrounded by the physical reality of his persecution. It is a study of devotion held against the violence of a crowd.
The Rest on the Flight into Egypt1639
12
The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels1640 · National Trust
13
Salome with the Head of Saint John the Baptist1637 · National Trust
14
SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUEЛувр
15
Judgment of SolomonМузей истории искусств
16
King Candaules of Lydia Showing His Wife to GygesМузей искусств Джона и Мэйбл Ринглинг
17
Virgin and Child
18
The Rape of the Sabines
19
Massacre Of The Innocents
20
LOUIS II DE BOURBON, DUC D'ENGHIENМузей Конде
21
La mort de Saint JosephMusée de Grenoble
22
Sainte Anne conduisant la Vierge au temple
23
La Vierge donnant la bouillie à l'enfant Jésus, avec un angelot soufflant sur le réchaud
24
L'Enfance du Christ La Sainte Famille
25
Repos de la Sainte Famille
26
LA VIERGE, L'ENFANT JESUS ET SAINT JEAN BAPTISTE
27
TRIOMPHE DE LOUIS XIII SUR LES ENNEMIS DE LA RELIGION
28
The Marriage of the VirginМузей изящных искусств Будапешта
29
Clelie Passant Le Tibre
30
French, (1596-1657)
31
The Holy Family
32
The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal Richelieu
33
Minerva and the muses
34
Le Bapteme Du Christ
35
La Sainte Famille
36
Sémiramis Appelée Au Combat
37
Portrait De Jacques Stella Et De Sa Mère
38
Sainte Famille Avec Saint Jean-baptiste.Musée Fabre
39
The Liberality Of Titus, Allegory Of The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal RichelieuМузеи изобразительных искусств Гарварда
40
Mariage de la ViergeMusée des Augustins
41
Rest On The Flight Into EgyptМузей дворца короля Яна III в Виланове
42
Jésus Christ reçoit la Vierge dans le cielЛувр
43
CLELIE PASSANT LE TIBREЛувр
44
Solomon Worshipping Idols1647 · Музей изящных искусств Лиона
45
Solomon Receiving the Queen of Sheba1650 · Музей изящных искусств Лиона
Четыре темы, которые чаще всего встречаются в этих оригиналах, каждая из которых представлена своим лучшим образцом.
8 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Жак Стелла | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Лувр |
Париж | 4 | MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE, Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel |
 Музей изящных искусств Лиона |
Лион | 3 | Self-portrait, Solomon Worshipping Idols, Solomon Receiving the Queen of Sheba |
 Государственный Эрмитаж |
Санкт-Петербург | 2 | The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels |
 National Trust |
Темс | 2 | The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels, Salome with the Head of Saint John the Baptist |
 Bowes Museum |
Барнард-Касл | 1 | The Nativity |
 Лос-Анджелесский музей округа Лос-Анджелес |
Лос-Анджелес | 1 | Jacob's Ladder |
 Фитцвильямский колледж |
Кембридж | 1 | The Martyrdom of St Stephen |
 Музей истории искусств |
Вена | 1 | Judgment of Solomon |
Выберите десятилетие, чтобы увидеть шедевр, определяющий его.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The Madonna and Child (1642), Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Далее следуют Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) и Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625).
46 лет: The Madonna and Child датируется 1642 годом, а Жак Стелла родился в 1596.
The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene, Christ and the Samaritan Woman, Self-portrait, The Nativity, Risen Jesus Christ appearing to his mother, Jacob's Ladder, MINERVE CHEZ LES MUSES и The Martyrdom of St Stephen. В рейтинге выше указаны год создания и музей для каждой работы.
В нашем каталоге представлено 48 работ Жак Стелла, созданных в период с 1623 по 1650.
В основном в Лувр (Париж), Музей изящных искусств Лиона (Лион) и Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург). В таблице выше перечислены все музеи.
В 1640s: 5 из 45 работ на этой странице были созданы в этот период, The Madonna and Child из них.
На этой странице самая ранняя работа датирована The Martyrdom of St Stephen (1623), а самая поздняя — Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650).
Woman (7), Man (5) и Landscape (4) в 45 работах на этой странице.
Oil, для 10 из 45 работ на этой странице.
Baroque, судя по оригиналам на этой странице.
MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE и Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel: в коллекции Лувр, Париж находится 4 работ со страницы.
Жак Стелла (1596–1657) — ключевая фигура в французском искусстве XVII века, живописец, чья творческая биография стала гармоничным сплавом строгих канонов флорентийского классицизма и зарождающегося динамизма римского влияния. Рожденный в Лионе в семье, пропитанной художественными традициями — его отец, Франсуа Стелла, был художником и торговцем фламандского происхождения, — Жак с ранних лет заложил фундамент для своего выдающегося пути. Несмотря на преждевременную кончину отца, не успевшего дать сыну формального образования, среда, созданная его братьями и сестрами, включая скульптора Мадлен и художника Франсуа Младшего, была наполнена живым творческим поиском и искусством. Это семейное наследие в сочетании с художественными изысканиями его дяди Антуана Стеллы направило его по пути, полностью посвященному визуальному самовыражению.
Творческий путь Стеллы начался в Лионе, где он оттачивал свое мастерство, прежде чем отправиться в Флоренцию, где в период с 1616 по 1621 год его ждало глубокое преображение. Пребывание при дворе Козимо II Медичи оказало на него колоссальное влияние. Работая бок о бок с Жаком Калло, Стелла погрузился в идеалы искусства Ренессанса, впитывая тщательную детализацию, выверенную композицию и глубокие моральные нарративы, столь характерные для флорентийской живописи. Влияние Флоренции неоспоримо прослеживается во всем его наследии, особенно в виртуозном использовании перспективы, мастерской передаче драпировок и изображении религиозных фигур, исполненных величественной торжественности.
После смерти Козимо II в 1621 году Жак Стелла переехал в Рим, где провел следующее десятилетие, утверждая себя в качестве признанного мастера. Этот период ознаменовал собой глубокую трансформацию его художественного мировосприятия, отмеченную растущим интересом к античности и, что крайне важно, влиянием учения Никола Пуссена. Акцент Пуссена на свете, цвете и идеализированных формах нашел глубокий отклик в душе Стеллы, сформировав его подход к композиции и выбору сюжетов. Их дружба способствовала совместному поиску ясности, сдержанности и духовной глубины — качеств, которые впоследствии станут визитной карточкой стиля художника.
Римский период творчества Стеллы был дополнительно отмечен покровительством Папы Урбана VIII, который разглядел талант мастера и заказал множество работ, включая искусные живописные полотна на камне (ониксе, лазурите или сланце), наряду с более традиционной станковой живописью на панелях. Эти заказы продемонстрировали техническую виртуозность Стеллы и его способность преобразовывать сложные повествования в визуально захватывающие формы. Его работы того времени свидетельствуют о виртуозном владении техникой, что проявляется в точном воспроизведении текстур, тончайших градациях света и тени, а также в гармоничном вписывании фигур в окружающую их среду.
Творческое наследие Жака Стелла было неразрывно связано с религиозной тематикой, и наиболее пронзительным воплощением его таланта стали глубоко эмоциональные полотна на тему «Детства Христа». В его наследии сохранилось пять различных версий этой иконической сцены, каждая из которых предлагает тонкое и неповторимое прочтение священного повествования. Эти картины — не просто иллюстрации библейских событий; они пронизаны глубоким чувством нежности, уязвимости и духовного созерцания. Тщательная детализация, с которой Жак Стелла изображает взаимодействие младенца Иисуса с Его родителями, Марией и Иосифом, свидетельствует о его глубоком понимании человеческих эмоций и редком даре передавать сложные теологические идеи через живой визуальный образ.
В 1634 году Жак Стелла вернулся в Лион, а затем, в 1635 году, переехал в Париж. Его прибытие в столицу ознаменовало поворотный момент в его творческом пути. Представленный королю Людовику XIII кардиналом Ришелье, он был удостоен почетного звания «Peintre du Roi» (Королевский живописец) — титула, который обеспечил ему покровительство монарха и гарантированную пенсию в размере 1000 ливров. Это признание закрепило за Жаком Стелла статус одного из ведущих художников Франции, подарив ему возможность продолжать свои творческие поиски в атмосфере относительной защищенности и свободы.
Помимо своей плодотворной деятельности в области живописи и гравюры, Жак Стелла на протяжении всей жизни оставался страстным коллекционером произведений искусства. Он собрал выдающееся собрание работ Пуссена, Рафаэля и Микеланджело, а также подготовил коллекцию рисунков Леонардо да Винчи, что свидетельствует о его глубоком почтении к художественному наследию прошлого. Его преданность делу сохранения и изучения этих шедевров подчеркивает его приверженность как самому творческому процессу, так и историческому исследованию.
Творческий путь Стеллы охватил несколько десятилетий и отличался поразительной способностью к адаптации и готовностью перенимать самые разнообразные художественные стили. Он скончался в Париже, оставив после себя значительное наследие, которое и по сей день вызывает восхищение своей элегантностью, техническим совершенством и глубоким духовным содержанием. Его влияние на последующие поколения французских живописцев неоспоримо: он закрепил за собой статус ключевой фигуры, ознаменовавшей переход от маньеризма к классицизму, и стал важнейшим связующим звеном между художественными традициями Флоренции и Франции.
