Обновлено Ноябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 42 работ Ортанс Одбур-Леско в нашем каталоге
Вкратце
По мнению экспертов галереи, самой известной картиной Ортанс Одбур-Леско является Self-Portrait (1825), оригинал которой находится в Лувр, Париж. Two Elegant Women in a Pastry Shop (1801) и Portrait of a Woman Sketching en plein-air (1814) завершают трио, которое узнает каждый. Из 42 работ Ортанс Одбур-Леско в нашем каталоге ниже представлены 41 самых известных: каждая из них является оригиналом с указанием года создания, музея и уникальных особенностей.
Hortense Haudebourt Lescot's 1825 “Self-Portrait” is not merely a likeness; it’s an intimate revelation, a carefully constructed tableau of introspection and quiet strength. Painted during a pivotal period in her career – a time when she was establishing herself as a significant figure within the French art scene – this oil on canvas offers a rare glimpse into the mind of an artist grappling with her own identity and artistic…
Two Elegant Women in a Pastry Shop is an oil painting by Hortense Haudebourt Lescot. The canvas captures a quiet moment of indulgence, centered on two figures amidst the shadows of a shop. This work dates to about 1801. It emerged from the hand of an artist born in Paris, France, in 1784. The daughter of a perfumer, Jean-Baptiste Viel, Hortense Haudebourt Lescot brought a keen sense of observation to…
This work, titled Portrait of a Woman Sketching en plein-air, was painted by Hortense Haudebourt Lescot. It dates to 1814, a period during which the artist was establishing her presence within the French art scene. The portrait captures a quiet moment of creative focus, presenting a subject engaged in the act of sketching amidst a natural setting.
The air in the courtyard feels heavy with the scent of sun-warmed stone and the rustle of silk. Under the shadow of a classical arch, a group of figures gathers, their bodies caught in a moment of suspended animation. The light falls from the left, slicing through the dimness to strike the curve of a shoulder or the fold of a crimson skirt. It is a scene of quiet tension,…
The oil painting depicts a large-scale scene set within the interior of St. Peter's Basilica in Rome. The composition utilizes a deep linear perspective, drawing the eye through a vast architectural space toward a central religious action. In the background, a statue of St. Peter serves as the focal point, where figures gather to perform a ritual of reverence. The architecture is defined by massive marble columns and soaring vertical…
The Portrait of architect Pierre Adrien Pâris is a formal study of character rendered by Hortense Haudebourt Lescot. Painted about 1809, the work captures the French architect Pierre Adrien Pâris in a moment of quiet, academic stillness. The subject sits with a dignified presence, his gaze directed toward the viewer's left while meeting the observer's eye. It is a portrait of a man defined by his profession and his era.
The scene unfolds within a dim, rustic interior where three figures gather around a wooden table. On the left, a woman in colorful period attire leans toward a seated man. Her skirt is a deep teal, contrasting with the warm, earthy tones of the room. To the right, a man wearing a red waistcoat and a white neckerchief leans over the table, his finger pointing toward a document. The lighting…
In this large-scale oil painting, titled Diane de Poitiers Requests from Francis I the Grace of Her Father, Hortense Haudebourt Lescot captures a significant moment of courtly interaction. Created about 1819, the work presents figures dressed in the intricate attire of the 16th century. The scene focuses on a formal request or a gesture of grace, a subject that touches upon themes of power, supplication, and courtly romance.
is a genre portrait by Hortense Haudebourt Lescot. Created about 1820, the work reflects the artist's focus on the intimate details of human character and domestic life. The composition is signed Haudebourt Lescot in the lower left corner.
Lise Aubin de Fougerais is a formal portrait of a young girl executed by Hortense Haudebourt Lescot. Created in 1817, the work captures the subject in a moment of quietude. The painting is currently held within the collections of the Louvre Museum.
A Man Sentenced to Death, Preached by a Capuchin When Leaving for his Execution1819
12
Firsts Steps1818 · Musée des Beaux-Arts de Libourne
13
The Miller, His Son, and the Donkey1819 · Musée Fabre
14
Self-Portrait of the Artist and Her Husband on Their Wedding Trip1821
15
The Fortune Teller1815 · Musée Fabre
16
Profile of a man1816 · Musée des Beaux-Arts de Bordeaux
17
The Little Grape Thief1827
18
Portrait of Hortense Ballu1831
19
Gil Blas at Corcuello's1826
20
Italian family scene1828 · Musée Fabre
21
The Miller, His Son, and the Donkey1828 · Musée Fabre
22
The Miller, His Son, and the Donkey1827 · Musée Jean de La Fontaine
23
Portrait of Gioachino Rossini1828
24
Peasant in the Roman Campaign1825 · Музей Томаса Генри
25
Young mother breastfeeding her child1825 · Musée Antoine Vivenel
26
Portrait of Daniel-François-Esprit Auber1831
27
Young Woman Seated in the Shade of a Tree1830 · Национальный музей искусств женщин
28
Portrait of Ours-Joseph-Augustin de Besenval1832 · Национальный музей Швеции
29
Claude, Count of Choiseul, Marshal of France1835 · Королевская опера в Версале
30
The Siege of Thionville, 23 June 15581837 · Королевская опера в Версале
31
A Young Italian Woman Sheltering from the Sun Under Her Tambourine1840
32
Rose Gourreau de Chanzeaux1840
33
Self-portrait with a palette
34
Composer Daniel-francois-esprit Auber
35
Deux Merveilleuses
36
Duc De Lorges Et De RandanКоролевская опера в Версале
37
Nude Model In The Artist's Studio
38
Atelier À Paris
39
Deux Merveilleuses
40
Posthumous Portrait Of Marie-fortunée D'estePalais Bourbon
41
Deux MerveilleusesMusée des Augustins
Четыре темы, которые чаще всего встречаются в этих оригиналах, каждая из которых представлена своим лучшим образцом.
8 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Ортанс Одбур-Леско | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Musée Fabre |
Монпелье | 4 | The Miller, His Son, and the Donkey, The Fortune Teller, Italian family scene |
 Королевская опера в Версале |
Версаль | 3 | Claude, Count of Choiseul, Marshal of France, The Siege of Thionville, 23 June 1558, Duc De Lorges Et De Randan |
 Национальный музей Швеции |
Стокгольм | 2 | Portrait of a Woman Sketching en plein-air, Portrait of Ours-Joseph-Augustin de Besenval |
 Лувр |
Париж | 1 | Self-Portrait |
 Музей Карнавале |
Париж | 1 | Two Elegant Women in a Pastry Shop |
 Musée Des Beaux |
Tours | 1 | Le Jeu de la main chaude |
 Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie |
Безансон | 1 | Portrait of architect Pierre Adrien Pâris |
 Musée des Beaux-Arts de Libourne |
Libourne | 1 | Firsts Steps |
Выберите десятилетие, чтобы увидеть шедевр, определяющий его.
Two Elegant Women in a Pastry Shop is an oil painting by Hortense Haudebourt Lescot. The canvas captures a quiet moment of indulgence, centered on two figures amidst the shadows of a shop. This work dates to about 1801. It emerged from the hand of an artist born in Paris, France, in 1784. The daughter of a perfumer, Jean-Baptiste Viel, Hortense Haudebourt Lescot brought a keen sense of observation to…
This work, titled Portrait of a Woman Sketching en plein-air, was painted by Hortense Haudebourt Lescot. It dates to 1814, a period during which the artist was establishing her presence within the French art scene. The portrait captures a quiet moment of creative focus, presenting a subject engaged in the act of sketching amidst a natural setting.
Hortense Haudebourt Lescot's 1825 “Self-Portrait” is not merely a likeness; it’s an intimate revelation, a carefully constructed tableau of introspection and quiet strength. Painted during a pivotal period in her career – a time when she was establishing herself as a significant figure within the French art scene – this oil on canvas offers a rare glimpse into the mind of an artist grappling with her own identity and artistic…
The Portrait of Hortense Ballu is an oil on canvas painting executed by the French artist Hortense Haudebourt Lescot. Created in 1831, this work depicts the subject, Hortense Ballu, who would later become known as Madame Alphonse Jacob-Desmalter. The portrait captures the sitter in a three-quarter length composition, positioned slightly off-center against a dark, moody background.
A young woman reclines diagonally across a lush, natural landscape in this 1840 oil painting. She is positioned in a medium shot at eye level, creating an intimate proximity to the viewer. Her body rests against a backdrop of textured tree bark and a forest floor composed of dappled light and shadow. She holds a tambourine above her head, using the object as a makeshift parasol to shield herself from…
Self-Portrait (1825), Лувр, Париж. Далее следуют Two Elegant Women in a Pastry Shop (1801) и Portrait of a Woman Sketching en plein-air (1814).
41 лет: Self-Portrait датируется 1825 годом, а Ортанс Одбур-Леско родился в 1784.
Self-Portrait, Two Elegant Women in a Pastry Shop, Portrait of a Woman Sketching en plein-air, Le Jeu de la main chaude, Kissing the Feet of the Statue of St. Peter in St. Peter's, Rome, Portrait of architect Pierre Adrien Pâris, The Settlement with the Host, Diane de Poitiers Requests from Francis I the Grace of Her Father, The Good Daughter и Lise Aubin de Fougerais. В рейтинге выше указаны год создания и музей для каждой работы.
В нашем каталоге представлено 42 работ Ортанс Одбур-Леско, созданных в период с 1801 по 1840.
В основном в Musée Fabre (Монпелье), Королевская опера в Версале (Версаль) и Национальный музей Швеции (Стокгольм). В таблице выше перечислены все музеи.
В 1820s: 12 из 41 работ на этой странице были созданы в этот период, Self-Portrait из них.
На этой странице самая ранняя работа датирована Two Elegant Women in a Pastry Shop (1801), а самая поздняя — A Young Italian Woman Sheltering from the Sun Under Her Tambourine (1840).
Woman (17), Man (14) и Tree (6) в 41 работах на этой странице.
Oil On Canvas, для 24 из 41 работ на этой странице.
Romanticism, судя по оригиналам на этой странице.
The Miller, His Son, and the Donkey, The Fortune Teller и Italian family scene: в коллекции Musée Fabre, Монпелье находится 4 работ со страницы.
История Ортанс Одбур-Леско — это повествование о глубоком созерцании и мужестве находить прекрасное в том, что обычно остается незамеченным. Рожденная в Париже в 1784 году под именем Антуанетта Сесиль Ортанс Виэль, она прошла путь от дочери парфюмера до прославленной фигуры французской эпохи романтизма, прокладывая его через исключительную преданность нюансам человеческого существования. Ее ранние годы были сформированы ранним талантом, который привлек внимание знаменитого исторического живописца Гийома Гийона-Летьера. Под его наставничеством она не просто освоила технику масляной живописи на холсте; она унаследовала страсть к драматической игре света и тени — приему, который впоследствии станет ее визитной карточкой. Эта связь была чем-то большим, чем просто академическое обучение; она стала дверью в большой мир, приведя художницу в Вечный город, когда Летье был назначен директором Французской академии в Риме.
Именно в залитых солнцем пейзажах и на оживленных улицах Италии, в период с 1808 по 1816 год, Ортанс Одбур-Леско по-настоящему обрела свою творческую душу. В то время как многие ее современники стремились к величию мифологических эпосов или чопорной формальности аристократического портрета, она чувствовала непреодолимую тягу к ритмичному пульсу сельской жизни. Она стала летописцем итальянского крестьянства, запечатлевая сложную текстуру их костюмов, теплоту домашних ритуалов и тихое достоинство их ежедневного труда. Этот период погружения позволил ей выработать стиль, сочетающий классическую строгость с зарождающимся реализмом, превращая простые жанровые сцены в глубокие исследования человеческого характера.
Вернувшись в Париж, Ортанс Одбур-Леско начала заявлять о себе на престижном Салоне, представляя работы, привлекавшие внимание своей психологической глубиной и техническим совершенством. Ее умение использовать chiaroscuro — драматический контраст между светом и тьмой — служило для освещения не только физических черт ее моделей, но и самой их сути. В своих знаменитых автопортретах, таких как портрет 1825 года, она представляет загадочный взгляд, приглашающий зрителя в безмолвный диалог, открывая нам художника, который был в равной степени философом зрения и мастером формы.
Ее творческое наследие характеризуется несколькими определяющими элементами:
Помимо ее личных полотен, влияние Ортанс Одбур-Леско распространилось на саму ткань парижской художественной среды. Ее дом стал оживленным салоном, местом встреч интеллектуальной и художественной элиты XIX века. Как педагог, она передала свои строгие стандарты наблюдения новому поколению художниц, включая Гермину Деэрен и Мари-Эрмезин Серре, гарантируя, что ее наследие точности и сострадания будет жить вечно.
Историческая значимость Ортанс Одбур-Леско заключается в ее роли первопроходца. В эпоху, когда границы для женщин в изящных искусствах были зачастую строго ограничены, она с грацией и достоинством прокладывала путь в сложном мире искусства. Признание со стороны герцогини Беррийской, назначившей ее своим личным художником, служит свидетельством ее высокого положения в высших кругах французского общества. Тем не менее, несмотря на эту близость к власти, ее сердце всегда оставалось привязанным к подлинному, деревенскому и настоящему.
Сегодня ее работы хранятся в некоторых из самых почитаемых институций мира, включая Лувр, служа вечным напоминанием о ее способности находить необычайное в обыденном. Она остается ключевой фигурой для всех, кто стремится понять переход от неоклассицизма к романтизму, а ее жизнь стоит как свидетельство силы художника преображать мимолетные мгновения жизни в вечные шедевры.
