Грэм Вивиан Сазерленд

Graham Vivian Sutherland (1903–1980): Искусственный гений английской пейзажной живописи

Graham Vivian Sutherland OM (24 августа 1903 – 17 февраля 1980) был выдающимся английским художником, который завоевал место среди самых оригинальных и влиятельных британских художников середины XX века. Он объединил традицию английской живописи под воздействием света природы с европейскими художественными направлениями авангарда, такими как сюрреализм и экспрессионизм, утвердившись как один из лидеров современной британской культуры. Его творчество охватывало гравюру на металле, дизайн тканевой ткани, искусство стекла и портретную живопись, но его пейзажи – особенно изображения сурового великолепия Пемброкшира – стали его главным достижением и символом стиля. ### Ранняя жизнь и образование Graham Sutherland родился в Стреатхеме, Лондон, как старший ребенок Джорджа Хьюма Фибиана Сазерленда, адвоката и государственного служащего земельного реестра и Элис Сазерленд (née Фостер). Оба родителя имели художественные склонности, что пробудило ранний интерес Грэхема к рисованию. Он учился в Школе домашнего образования в Sutton и впоследствии в Epsom College до 1919 года, получив прочный фундамент классического образования. Признавая свой талант к изобразительному искусству, Сазерленд начал обучение как ученик железнодорожного локомотивного завода Дерби – решение, которое противоречило ожиданиям семьи юриста – прежде чем осознать истинную страсть к художественному исследованию через технические курсы. ### Художественное развитие и влияние Сайзерленд начал свой художественный путь с работы по гравировке и этнографии в Школе Goldsmiths с 1921 по 1926 год. Его юные годы были отмечены знакомством со стилем Самуэля Палмера – связью, которая глубоко повлияла на его эстетические представления. Его гравюры отражали бурный рост сюрреалистического движения и вдохновлялись работами таких художников как Рене Магреит и Джорджио Моранди, демонстрируя готовность экспериментировать с необычными техниками и образами. Он был очарован абстрактным искусством как средством передачи эмоций и захвата сущности природы в ее сложностях. Особенно сильное влияние оказали работы Эдварда Мунка и Паула Наша. ### Основные достижения: Пейзажная живопись и Ткань Ковентри Кафедральный Собор Наиболее значимым достижением Сазерленда стало его путешествие в 1938 году в Уэльс – преобразовательное событие, которое зажгло его жизнь как художника. Вдохновленный Паулом Нашем и Эдвардом Мунком, он создал серию живописных работ, изображающих суровое великолепие уэльской береговой линии, характеризующихся смелыми мазками кисти и яркими цветовыми палитрами. Эти пейзажи стали символом художественного видения Сазерленда, отражая как психологическую глубину, так и новаторские формы. Возможно, его самым грандиозным достижением было создание дизайна центральной ткани для Ковентри Кафедрального Собора – совместный проект, символизирующий примирение после разрушения Второй мировой войны. Этот амбициозный проект продемонстрировал мастерство Сазерленда в текстильном искусстве и утвердило его место в истории культуры как одного из самых выдающихся художников своего времени. ### Портрет и поздние годы Сайзерленд продолжал создавать впечатляющие портреты на протяжении своей жизни, наиболее известным из которых является портрет Уинстона Черчилля – противоречивое изображение, которое вызвало серьезные споры о художественной интерпретации и исторической репрезентативности. Он преподавал гравировку в Школе Goldsmiths и Колледже техники и развивал талант молодых художников и распространял знания об художественных принципах. В 1955 году Сазерленд приобрел дом возле Ниццы, приняв жизнь за границей, что позволило ему воссоединиться с источником своего художественного вдохновения до своей смерти в 1980 году, оставив после себя неизгладимое наследие работы, которая славится своей оригинальностью и эмоциональной глубиной. Он был первым президентом Школы искусств Блэкхит в 1947 году и его творчество оказало влияние на развитие английской живописи и графики во второй половине XX века. Его работы были представлены на Венецианском биеннале в 1952 году и были организованы крупные ретроспективные выставки в Институте современного искусства и Музее искусств Йельского университета. Он был удостоен Ордена Святого Мэри и Святой Елены в 1960 году. Его работы находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, включая Галерею изобразительных искусств Аббатта Холл, Галерею искусства Йельского центра и Музей войны и памяти Великобритании.