Обновлено Ноябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 20 работ Чезаре Да Сесто в нашем каталоге
Вкратце
Mary with child and Saint John (1513) — это самая популярная картина Чезаре Да Сесто; оригинал находится в Баварские государственные живописные коллекции, Мюнхен. Затем взгляд переходит на Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) и Christ Carrying His Cross (1520). Из 20 работ Чезаре Да Сесто в нашем каталоге эти 20 являются самыми известными: каждая из них — уникальный оригинал с указанием года создания, музея и причины ее бессмертия.
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The painting presents a pyramidal arrangement of figures set against a receding landscape. At the center, the Madonna sits upon an elevated stone pedestal characterized by detailed relief carvings of classical figures. She wears a red gown and a blue mantle. The Christ Child is positioned with her, creating a focal point within the structured geometry of the work. To the left, Saint John the Baptist is depicted holding an…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Cesare da Sesto's "Holy Family with St Catherine," painted in 1515, is more than just a depiction of a sacred scene; it’s a window into the heart of the Florentine Renaissance and a testament to the enduring power of artistic lineage. This oil on canvas masterpiece, measuring 89 x 71 cm, immediately draws the viewer into a world of serene contemplation, a space where faith, familial love, and divine grace…
A muscular, aged figure kneels upon a grassy slope, his skin textured by years of ascetic discipline. This is Jerome, caught in a moment of profound quietude. He is semi-nude, draped only in a small loincloth, his body angled toward a small figure of the Christ Child. The infant lies upon a wooden cross, which is itself draped in a heavy crimson fabric. The scene is set against a landscape…
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
A man sits upon the earth, his body anchored by the gravity of thought. He wears a red robe, the color of dried blood or deep wine, which spills in heavy folds across the ground. His hair and beard are long, catching the light in a way that suggests the dust of many years. In his hands, he cradles a skull. The bone is pale against the warmth of his…
In The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Cesare da Sesto presents a profound moment of spiritual encounter. The composition centers on the figure of Jesus, whose red clothing provides a heavy visual weight against the scene. He stands over a man kneeling in prayerful respect, a figure draped in a pink robe that offers a soft contrast to the more intense tones of the central subject. Around them, several…
Studies of Feet is a work by Cesare da Sesto. The artist was born in Sesto Calende, Italy, in 1477. His hand moved across the surface until his death in 1523.
In the quiet intimacy of Madonna and Child with the Lamb of God, we are invited into a sacred moment that transcends the boundaries of time. Painted around 1515 by the masterful Cesare da Sesto, this work serves as a profound testament to the grace of the High Renaissance. The composition centers on the Virgin Mary, whose presence radiates both maternal warmth and divine serenity. Clad in a striking red…
The Virgin and Child with Saint John the BaptistНациональная галерея Ирландии
12
Salomè with head of John the BaptistНациональная галерея
13
Study of a BullБиблиотека и музей Моргана
14
Holy Family with the Infant Saint John the Baptist
15
Madonna and ChildПинакотека Брера
16
Seated BullКоролевская коллекция
17
Изучение дереваКоролевская коллекция
18
Virgin, Child and St. John the BaptistНациональный музей древнего искусства
19
The Adoration of the Magi1516 · Музей Каподимонте
20
The Last Supper1550
Четыре темы, которые чаще всего встречаются в этих оригиналах, каждая из которых представлена своим лучшим образцом.
8 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Чезаре Да Сесто | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Королевская коллекция |
Лондон | 2 | Seated Bull, Изучение дерева |
 Баварские государственные живописные коллекции |
Мюнхен | 1 | Mary with child and Saint John |
 Музеи изящных искусств Сан-Франциско |
Сан-Франциско | 1 | Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George |
 Musée de Grenoble |
Гренобль | 1 | Christ Carrying His Cross |
 Государственный Эрмитаж |
Санкт-Петербург | 1 | Holy Family with St Catherine |
 Национальный музей Швеции |
Стокгольм | 1 | St Jerome |
 Уилтон-хаус |
Солсбери | 1 | Leda and the Swan |
 City Art Gallery |
Саутгемптон | 1 | St Jerome |
Выберите десятилетие, чтобы увидеть шедевр, определяющий его.
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Mary with child and Saint John (1513), Баварские государственные живописные коллекции, Мюнхен. Далее следуют Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) и Christ Carrying His Cross (1520).
36 лет: Mary with child and Saint John датируется 1513 годом, а Чезаре Да Сесто родился в 1477.
Mary with child and Saint John, Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George, Christ Carrying His Cross, Holy Family with St Catherine, St Jerome, Leda and the Swan, St Jerome, The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Studies of Feet и Madonna and Child with the Lamb of God. В рейтинге выше указаны год создания и музей для каждой работы.
В нашем каталоге представлено 20 работ Чезаре Да Сесто, созданных в период с 1505 по 1520.
В основном в Королевская коллекция (Лондон), Баварские государственные живописные коллекции (Мюнхен) и Музеи изящных искусств Сан-Франциско (Сан-Франциско). В таблице выше перечислены все музеи.
В 1510s: 5 из 20 работ на этой странице были созданы в этот период, Mary with child and Saint John из них.
На этой странице самая ранняя работа датирована Leda and the Swan (1505), а самая поздняя — Christ Carrying His Cross (1520).
Man (5), Woman (4) и Child (3) в 20 работах на этой странице.
Oil, для 7 из 20 работ на этой странице.
High renaissance и Renaissance, судя по оригиналам на этой странице.
Seated Bull и Изучение дерева: в коллекции Королевская коллекция, Лондон находится 2 работ со страницы.
Чезаре Да Сесто (1477–1523) является ключевой фигурой Ренессанса, чье творческое наследие неразрывно связано с яркой художественной средой Милана и его окрестностей. Рожденный в Сесто-Календе, в Ломбардии — регионе, славящемся своим покровительством искусствам, — он провел свои годы становления в эпоху наивысшего расцвета влияния Леонардо да Винчи. Это способствовало возникновению стилистического родства, которое пронизало все его произведения. Будучи частью влиятельной группы леонардесков, такие художники, как Бернардино Луини и Марко д’Оккьоне, подобно ему, впитали новаторские подходы да Винчи к перспективе и кьяроскуро, прочно утвердив Чезаре Да Сесто в этой престижной художественной династии.
Его путь был полон постоянных странствий и глубокого погружения в великие центры итальянской культуры. Свидетельства указывают на то, что в 1505 году в Риме он оттачивал свое мастерство под руководством Бальтассаре Перуцци, впитывая бурно развивающийся гуманистический дух папского двора. Этот период принес ему значимые заказы, такие как люнетта, украсившая базилику Сант-Онофрио, и несколько полотен, написанных в Кампоганно-Романо, что продемонстрировало ранний талант мастера в передаче эмоциональных сюжетов в тщательно выверенных композициях. Его художественная эволюция была отмечена умением сочетать мягкую, атмосферную технику сфумато, характерную для миланской традиции, со структурным величием, присущим римскому классицизму.
Многогранность таланта Чезаре Да Сесто наиболее ярко проявляется в его виртуозном владении как монументальными религиозными повествованиями, так и интимными, детализированными этюдами. Его работы часто передают ощущение глубокого духовного веса, уравновешенного классической красотой, определяющей эпоху Высокого Возрождения. Среди выдающихся примеров его мастерства можно выделить:
Важная глава его карьеры развернулась в Неаполе между 1514 и 1515 годами, где Чезаре Да Сесто проявил невероятную творческую активность, закрепив за собой репутацию разностороннего живописца. Кульминацией этого периода стало завершение монументального полотна Поклонение волхвов — произведения, оказавшего глубокое влияние на последующих художников Южной Италии; сегодня этот шедевр хранится в Национальном музее Неаполя.
Вернувшись в Милан в 1520 году, Чезаре Да Сесто взялся за еще один амбициозный проект: цикл фресок для церкви Сан-Рокко, созданный в сотрудничестве с Бернардино Бернаццо. Хотя многие его оригинальные работы в рамках определенных проектов, к сожалению, были утрачены за столетия, его влияние на развитие ломбардской школы неоспоримо. Он сумел преодолеть разрыв между экспериментальными инновациями Леонардо и более структурированными классическими требованиями позднего Ренессанса.
Сегодня Чезаре Да Сесто почитается не просто как последователь да Винчи, но как самобытный мастер, привнесший уникальную эмоциональную глубину в религиозные и натуралистические сюжеты своего времени. Его способность справляться со сложными задачами папских заказов, масштабными полиптихами и изысканными набросками обеспечивает ему почетное место в пантеоне великих мастеров итальянского Возрождения.
