Обновлено Октябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 37 работ Альберт Вайсгербер в нашем каталоге
Вкратце
David and Goliath (1914) — это самая популярная картина Альберт Вайсгербер; оригинал находится в Saarland Museum, Saarbrücken. Затем взгляд переходит на The Poet Ludwig Scharf (1905) и The Painter Wilhelm Koeppen (1901). Из 37 работ Альберт Вайсгербер в нашем каталоге эти 34 являются самыми известными: каждая из них — уникальный оригинал с указанием года создания, музея и причины ее бессмертия.
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Reclining Figure in a Mountain Landscape (Mother Earth)1914 · Баварские государственные живописные коллекции
12
Somali Woman1912 · Баварские государственные живописные коллекции
13
Untitled (AQQW2L)1912
14
Peasant Boy under Birches1901 · Баварские государственные живописные коллекции
15
In the beer garden1905 · Pomeranian State Museum
16
Summer Day1907 · Lenbachhaus
17
Untitled (AQQW2Y)1910
18
Untitled (AQQW2U)1910 · Saarland Museum
19
Deutsch Selbstbildnis mit nacktem Oberkörper1911
20
In the Munich Hofgarden1911 · Lenbachhaus
21
Riding in the English Gardens, Munich1910 · Saarland Museum
22
Forest Interior with Figures1912 · Баварские государственные живописные коллекции
23
The Judgment of Paris1912 · Баварские государственные живописные коллекции
24
Bathers, Combing Their Hair1913
25
Battle of the Amazons1912
26
Mountain Landscape1913
27
Reclining Woman in the Sun1913
28
Resting Couple in the Woods1914
29
Lamenting Jeremiah under the Rainbow1912
30
Untitled (AQQW2W)1912
31
Deutsch Selbstbildnis1914
32
Absalom1912 · Saarland Museum
33
Reclining Woman
34
Self portrait Deutsch am Attersee
Четыре темы, которые чаще всего встречаются в этих оригиналах, каждая из которых представлена своим лучшим образцом.
5 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Альберт Вайсгербер | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Баварские государственные живописные коллекции |
Мюнхен | 8 | The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Saint Sebastian |
 Saarland Museum |
Saarbrücken | 4 | David and Goliath, Untitled (AQQW2U), Riding in the English Gardens, Munich |
 Lenbachhaus |
Мюнхен | 3 | Parisian Restaurant, Summer Day, In the Munich Hofgarden |
 Нижнесаксонский государственный музей Ганновер |
Ганновер | 1 | Self portrait |
 Pomeranian State Museum |
Greifswald | 1 | In the beer garden |
Между первой и последней датами оригинальных работ Альберт Вайсгербер, представленных здесь, — 1901 и 1914, — разница составляет 14 лет: каждый год занимает свое место ниже.
Выберите год, чтобы увидеть оригиналы.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Больше от 1905
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
Больше от 1914
David and Goliath (1914), Saarland Museum, Saarbrücken. Далее следуют The Poet Ludwig Scharf (1905) и The Painter Wilhelm Koeppen (1901).
36 лет: David and Goliath датируется 1914 годом, а Альберт Вайсгербер родился в 1878.
David and Goliath, The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Parisian Restaurant, Saint Sebastian, Forest Path, Porträt des Max Halbe., Untitled (AQQW2G), Untitled (AQQW34) и Self portrait. В рейтинге выше указаны год создания и музей для каждой работы.
В нашем каталоге представлено 37 работ Альберт Вайсгербер, созданных в период с 1901 по 1914.
В основном в Баварские государственные живописные коллекции (Мюнхен), Saarland Museum (Saarbrücken) и Lenbachhaus (Мюнхен). В таблице выше перечислены все музеи.
В 1912: 8 из 34 работ на этой странице были созданы в этот период, Somali Woman из них.
На этой странице самая ранняя работа датирована The Painter Wilhelm Koeppen (1901), а самая поздняя — David and Goliath (1914).
Man (2), Portrait (2) и Contemplation (2) в 34 работах на этой странице.
Expressionism, судя по оригиналам на этой странице.
The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen и Saint Sebastian: в коллекции Баварские государственные живописные коллекции, Мюнхен находится 8 работ со страницы.
Альберт Вайсгербер — имя, возможно, менее известное, чем имена некоторых его современников, вращавшихся в ярких художественных кругах Мюнхена начала XX века, тем не менее, является ключевой фигурой, соединившей традиции импрессионизма с зарождающимися течениями, которым суждено было определить облик экспрессионизма. Рожденный в Санкт-Ингберте в 1878 году, Вайсгербер ушел из жизни трагически рано, в возрасте 37 лет, во время Первой мировой войны, однако его художественное наследие — коллекция выразительных портретов, оживленных кафельных сцен и самобытный визуальный язык — продолжает находить отклик в сердцах коллекционеров и искусствоведов. Его история — это переплетение дружбы, определившей ход развития современного искусства, личной трагедии и неустанного стремления запечатлеть мимолетные мгновения человеческого бытия.
Раннее обучение Вайсгербера началось во Франкфурте, где он обучался ремеслу декоративного художника. Однако именно переезд в Мюнхен в 1894 году по-настоящему пробудил его творческий дух. Он поступил в Школу прикладного искусства (Kunstgewerbeschule), заложив фундамент для своих будущих изысканий в области цвета и формы. Важнейшим этапом стало обучение в мастерской Франца фон Штука в Академии изобразительных искусств, где он соприкоснулся с влиянием символизма и бурно развивающимися течениями современного искусства. Этот период стал определяющим, сформировав глубокое понимание композиции, света и тени — элементов, которыми он впоследствии овладеет с поразительным мастерством.
В конце 1890-х годов возникло объединение «Sturmfackel» — группа художников, основанная им вместе с его другом Альфредом Кубином. Этот коллектив стал пространством для экспериментов и сотрудничества, позволив Вайсгерберу отточить свои навыки и выработать уникальный стиль. Именно в это время он начал иллюстрировать влиятельный журнал Jugend, известный своей прогрессивной эстетикой и вниманием к актуальным социальным вопросам. Эти заказы открыли его широкой публике и помогли еще точнее передавать динамику городской жизни — в частности, суетливую и живую атмосферу мюнхенских кафе.
Поворотный момент в творческом пути Вайсгербера наступил в 1904 году, когда он полностью погрузился в яркую культуру мюнхенских кафе. Этот период ознаменовался созданием серии полотен, запечатлевших социальные взаимодействия и повседневные ритуалы богемных кругов города — сцен, наполненных энергией, цветом и тонким чувством меланхолии. Его работы часто характеризуются свободной манерой письма, смелыми цветами и стремлением уловить мимолетную мимику своих героев. Примечательно, что именно в это время он встретил Маргарет Поль; ее творческие устремления и семейные связи — ее отец был успешным еврейским банкиром в Праге — оказали на него значительное влияние, способствуя взаимному пониманию красоты и готовности бросать вызов устоявшимся нормам.
В 1906 году талант Вайсгербера получил международное признание благодаря приобретению нескольких его картин видными коллекционерами. Этот успех подстегнул его амбиции и привел во Флоренцию в 1909 году, где он искал вдохновения в работах итальянских мастеров раннего Возрождения. Он пытался совершить стилистический сдвиг в сторону большей простоты и прямолинейности, но в итоге вернулся в Мюнхен, совершенствуя свой самобытный подход. Годы, предшествовавшие Первой мировой войне, ознаменовались тем, что в 1913 году Вайсгербер стал одним из основателей и президентом Новой Мюнхенской Сецессии — группы, отстаивавшей художественное новаторство и бросавшей вызов консервативному миру искусства. Это членство сблизило его с другими влиятельными фигурами, включая Алексея фон Явленского и Пауля Клее.
Трагически жизнь Вайсгербера оборвалась во время сражения при Фромелль в мае 1915 года. Служа в качестве командира 1-й роты 16-го Листского полка, он погиб в результате взрыва снаряда. Его смерть, произошедшая всего за несколько месяцев до окончания войны, стала невосполнимой утратой для художественного сообщества. Примечательно, что свои последние дни он провел в непосредственной близости от Адольфа Гитлера, который в то время был прикомандирован к штабу полка. Несмотря на безвременный уход, наследие Вайсгербера продолжает жить в его захватывающих полотнах — работах, которые предлагают пронзительный взгляд на дух стремительно меняющейся эпохи и служат свидетельством его уникального художественного видения.
Творческое наследие Альберта Вайсгербера отличается поразительной многогранностью, охватывающей портреты, жанровые сцены и пейзажи. В его полотнах часто прослеживается самобытное сочетание импрессионистической техники с элементами экспрессионизма — стремлением к обогащенному цвету, эмоциональной напряженности и деформации форм. Особого внимания заслуживает его работа со светом и тенью, которая создает неповторимую атмосферу и глубину, буквально вовлекая зрителя в пространство картины.
Его искусство часто характеризуют как синтез различных влияний: он черпал вдохновение в импрессионистическом внимании к свету и цвету, символистских поисках эмоций и символизма, а также в зарождающихся течениях экспрессионизма. Альберт Вайсгербер виртуозно объединял эти элементы, создавая уникальный визуальный язык, который остается одновременно захватывающим и глубоко пронзительным.
Творческий путь Альберта Вайсгербера разворачивался в эпоху глубоких социальных и культурных преобразований в Германии. Конец XIX — начало XX века ознаменовались расцветом модернизма, когда художники бросали вызов традиционным канонам и искали новые способы самовыражения. Мюнхен, будучи средоточием искусства и культуры, играл ключевую роль в этом движении. Причастность Вайсгербера к таким объединениям, как «Sturmfackel» и Новая Мюнхенская сецессия, поставила его в самый центр этого творческого брожения.
Его работы отражают тревоги и неопределенности его времени — чувство утраты корней, отчужденности и неустанный поиск смысла в стремительно меняющемся мире. Несмотря на относительно короткую творческую биографию, Альберт Вайсгербер оставил после себя значительное наследие, которое и сегодня изучается и ценится искусствоведами и коллекционерами. Его полотна служат бесценным окном в художественный ландшафт Германии начала XX века, являясь живым свидетельством его таланта, прозорливости и непреходящей значимости его искусства.
