Автор
Место рождения Квебек, Канада
Жизнь и искусство Альфреда Пеллана
Родившись в Квебеке, Канада, Альфред Пеллан стал одной из самых значимых фигур в канадской живописи двадцатого века. Его творческий путь начался еще в юности, когда он заполнял поля своих школьных тетрадей рисунками. Поступив в Школу изящных искусств Квебека, он был удостоен медалей в самых разных дисциплинах, включая живопись, рисунок, скульптуру, наброски, анатомию и рекламное искусство. Его талант был признан очень рано: в возрасте семнадцати лет он продал свою первую картину в Национальную галерею Канады.
Обучение привело Пеллана в Париж, где он учился в Высшей национальной школе изящных искусств, а также посещал занятия в Академии Гранд-Шамье и Академии Коларосси. В период пребывания в Европе его ранние полотна демонстрировали ярко выраженную фовистскую направленность. Позже он обрел известность благодаря своему участию в сюрреалистическом движении, создавая живые, поразительные и фактурные образы. В 1948 году он основал группу Prisme d’yeux, выступавшую за свободу художественного самовыражения.
Наследие и признание
На протяжении всей своей карьеры Альфред Пеллан занимался самыми разнообразными видами искусства, проявив себя как живописец, муралист, иллюстратор, художник по костюмам, профессор и график. Он преподавал в Школе изящных искусств в Монреале, а позже — в Арт-центре Сент-Адель. Его работы были представлены на крупнейших выставках, включая персональную экспозицию в Музее современного искусства в Париже, а в 1952 году он представлял Канаду на Венецианской биеннале. Среди его наиболее значимых работ:
Пеллан был удостоен множества почестей, став кавалером Ордена Канады и членом Королевской канадской академии искусств. Он также получил почетную докторскую степень Университета Сира Джорджа Уильямса. Его глубокое влияние на искусство находит отражение в многочисленных данях памяти, включая улицы, названные в его честь в таких городах, как Монреаль, Лаваль и Гранби.
Музей
В экспозиции Оттава, Канада
История Национальной галереи Канады
Истоки Национальной галереи Канады уходят корнями в 1880 год. Свое начало это учреждение берет в здании Второго Верховного суда Канады в Оттаве, провинция Онтарио. В этот ранний период становления коллекция росла и менялась, перемещаясь с места на место по мере того, как миссия института обретала свои четкие очертания. В 1913 году принятие Закона о Национальной галерее создало официальную законодательную основу для ее роли хранителя художественного наследия.
В течение двадцатого века физическое местонахождение коллекции неоднократно менялось. В 1911 году учреждение переехало в здание Мемориального музея Виктории. К 1960 году галерея обосновалась в здании Лорна на улице Элгин. Этот переходный период в конечном итоге привел к значительным изменениям в управлении: после роспуска Корпорации национальных музеев Канады в 1987 году Национальная галерея Канады вновь обрела свою институциональную независимость.
Эволюция этого учреждения отражает меняющийся облик самой нации. Пройдя путь от скромного начала в судебном здании до нынешнего высокого статуса, галерея сохраняла свое непрерывное присутствие в столице. Постоянные перемещения между различными объектами позволили коллекции вырасти из первоначальных собраний в то колоссальное многообразие произведений искусства, которое мы видим сегодня.
Архитектура современного здания галереи
Нынешнее здание на Сассекс-драйв, расположенное в непосредственной близости от района Байуорд-маркет, представляет собой изысканную композицию из стекла и гранита. Проект, созданный выдающимся архитектором Моше Сафди, воплотился в жизнь в ходе строительства, начатого в 1985 году, и открыл свои двери для публики в 1988 году. Архитектурная концепция стремится к достижению гармонии между массивными элементами из натурального камня и прозрачностью огромных стеклянных поверхностей, позволяя свету свободно взаимодействовать с внутренним пространством.
Занимая площадь в 46 621 квадратный метр, это величественное сооружение занимает значимое место в ландшафте Оттавы. Из этого пространства 12 400 квадратных метров отведено специально под выставочные залы. Игра света, проникающего сквозь стекло, проникает в эти залы, создавая живую среду, где атмосфера неуловимо меняется в зависимости от времени суток и погоды за окном. Масштаб здания располагает к спокойному, созерцательному движению по его многочисленным уровням.
Разнообразие художественных сокровищ
Сокровищница этого учреждения насчитывает более 93 625 произведений, создавая бескрайний ландшафт визуального самовыражения. Коллекция, объединяющая в себе живопись, скульптуру, фотографию и графику, охватывает широчайший исторический спектр, соседствуя в своих залах канадских мастеров с выдающимися образцами европейской и американской живописи. Являясь крупнейшим в Канаде институтом по предоставлению произведений искусства во временное пользование, это учреждение способствует непрерывному культурному обмену, позволяя шедеврам путешествовать по всей стране.
Масштаб коллекции ощущается в невероятном многообразии техник и происхождения предметов искусства. Помимо традиционного холста, здесь можно встретить искусную вышивку бисером и современные инсталляции, что отражает глубокую приверженность многогранному культурному ландшафту нации. В эти стены вошли работы представителей различных общин Первых наций и метисов со всей Канады, гарантируя, что здесь представлены самые разные точки зрения на мир. Физическое присутствие этих объектов дает возможность соприкоснуться с историей и непрекращающейся творческой жизнью этой земли.
Стогульдовая гравюра, около 1649 г.
Портрет крестьянина, 1906 г.
Композиция № 12 с синим, 1942 г.
Вагон третьего класса, 1865 г.
Коллекции искусства коренных народов и канадских мастеров
В собрании музея особый, глубокий акцент сделан на искусстве коренных народов и работах великих канадских мастеров. В этих стенах древняя резьба предстает не просто как экспонат, а как живое присутствие, несущее в себе мудрость предков. Эти объекты обладают весом, который выходит далеко за пределы их физической формы. Рядом с резьбой искусная вышивка бисером отражает непрерывную связь поколений и верность традициям, где каждая бисеринка — это осознанный след истории.
Галерея также поддерживает современных канадских художников, предоставляя пространство для новых голосов и новаторских взглядов. Такая приверженность искусству гарантирует, что культурный ландшафт нации остается динамичным и живым. Здесь можно встретить полотна знаменитой «Семерки», предлагающие нам увидеть дикую природу Канады во всем ее величии. Эти картины, исполненные экспрессивными мазками, стремятся уловить дух бескрайних земель, становясь своего рода медитацией о самой душе страны.
Творчество Эмили Карр привносит в коллекцию особую чувствительность к свету и текстуре, что особенно ярко проявляется в ее изображениях лесов Британской Колумбии и жизни общин коренных народов. Широта коллекции позволяет выстроить диалог между устоявшимися традициями и развивающимся мировосприятием современных творцов. Это пространство, где история земли встречается с ее современным воплощением.
Шедевры постоянной коллекции
Присутствие работ «Группы семи» создает глубокую связь с канадской дикой природой: их пейзажи определяют самобытную национальную эстетику через экспрессивные мазки и смелые цветовые решения. Соседствуя с ними, произведения Эмили Карр предлагают иной взгляд, улавливая саму суть лесов Британской Колумбии и уклад жизни коренных народов через тонкую игру света и текстуры. Эти полотна сосуществуют в гармонии с глубоким уважением к искусству коренных народов, где древняя резьба и замысловатая вышивка бисером ведут безмолвный диалог с традициями предков.
Международный масштаб коллекции ощущается в присутствии великих европейских мастеров. Рембрандт ван Рейн в своей работе «Стофлинговый оттиск» (1649) приковывает к себе внимание, в то время как «Эскиз» Густава Климта (около 1903 г.) раскрывает кропотливые слои его творческого процесса. В залах также можно встретить строгую геометрию Пита Мондриана в его «Композиции № 12 с синим» (1942) и монументальное, приземленное присутствие Поля Сезанна в «Портрете крестьянина» (около 1906 г.). Каждое произведение приглашает к созерцательной тишине, позволяя зрителю прочувствовать все тонкости формы и пигмента.
«Стофлинговый оттиск», 1649 — Рембрандт ван Рейн
«Эскиз», около 1903 — Густав Климт
«Композиция № 12 с синим», 1942 — Пит Мондриан
«Портрет крестьянина», около 1906 — Поль Сезанн
Выставки и культурная программа
Галерея живет в непрерывном ритме перемен, задаваемом регулярными временными выставками, которые исследуют самые разнообразные темы. Эти сменяющиеся экспозиции позволяют институции вступать в диалог с актуальными социальными вопросами и историческими движениями, зачастую привнося произведения из международных коллекций в сотворчество с постоянным собранием. Подобные коллаборации расширяют горизонты здания, выходя за рамки застывшей коллекции и обращаясь к изменчивой природе художественного самовыражения.
Прошлые партнерства позволяли сфокусировать внимание на конкретных направлениях и техниках. Так, в 2012 году сотрудничество с Филадельфийским музеем искусства позволило представить выставку «Ван Гог: Вблизи», исследующую глубокий эмоциональный отклик художника на окружающий мир. Совсем недавно галерея работала с Художественной галереей Маккензи над проектом «Радикальный стежок». Этот особенный проект пролил свет на творчество художников из числа коренных народов через искусство бисероплетения, продемонстрировав, как традиционные материалы продолжают служить жизненно важным инструментом современного искусства.
Помимо выставочных залов, институт функционирует как пространство для активного взаимодействия. Программа включает в себя множество лекций, мастер-классов и мероприятий, призванных способствовать более глубокому пониманию представленных работ. Эти встречи превращают галерею из места тихого созерцания в площадку для непрерывного интеллектуального и творческого обмена.
