Автор
Место рождения Klara Church Parish, Sweden
An Artistic Life of Diverse Pursuits
Anna Boberg was a Swedish artist and an autodidact who engaged in a wide variety of creative endeavors. Born Anna Scholander, she was the daughter of architect Fredrik Wilhelm Scholander and the granddaughter of Axel Nyström. While she was briefly enrolled at the Académie Julian in Paris, she did not receive formal training. Her artistic journey began in earnest in 1887, primarily through her work with watercolours.
Her talents extended far beyond the canvas; she was a person of many artistic pursuits, including work with ceramics, textiles, set design, and writing. Notably, she designed the Peacock Vase for Rörstrand in 1897 and created glass for Reijmyre glassworks. In the 1890s, she produced "tapestries," which were oil paintings on rough canvas used as wall decorations. She also contributed textiles for the 1900 World Fair in Paris and served as the writer and set designer for Wilhelm Stenhammar's opera Tirfing in 1898.
The Landscapes of Lofoten
Following a trip in 1901, the grandiose scenery of northern Norway became Boberg's main focus. She was particularly mesmerized by the Lofoten islands, a subject she would return to for the next 33 years. She often traveled to this region alone, staying in a small house on the Fyrön island by Svolvær that her husband, the architect Ferdinand Boberg, had designed for her in 1904.
Her depictions of the Lofoten landscapes and people, often captured during the wintertime, met with mixed reactions in Stockholm in 1903, but achieved significant success and positive feedback in Paris, where she exhibited in 1905. Her career in France was prolific, with her final exhibition taking place in 1927. In her later years, she accompanied her husband on journeys through Sweden to document cultural heritage, and the couple eventually resided in Paris before returning to Stockholm, where she passed away in 1935.
Музей
В экспозиции Стокгольм, Швеция
Истоки и история Национального музея Швеции
Корни Национального музея Швеции уходят вглубь веков, к началу шестнадцатого столетия, когда король Густав Васа начал собирать уникальную коллекцию полотен в замке Грипсхольм. Это первоначальное собрание произведений искусства со временем переросло в главную национальную галерею изящных искусств Швеции. В 1792 году учреждение получило официальное название Kungliga Museet — Королевский музей. Этот переход ознаменовал важнейший этап в истории сохранения и хранения визуального наследия нации.
Влияние этого института выходит далеко за пределы полуострова Бласиехольм в Стокгольме. Его присутствие ощущается через различные вспомогательные коллекции, включая Национальную портретную галерею, расположенную в Грипсхольме. Благодаря этим разрозненным объектам обеспечивается историческая преемственность шведского искусства, охватывающая множество локаций. Развитие музея отражает многолетние усилия по систематизации и защите этих бесценных сокровищ для будущих поколений.
Архитектура и дизайн здания
Нынешнее здание, открытое в 1866 году, занимает почетное место на полуострове Бласиехольм в Стокгольме. Проектируемое немецким архитектором Фридрихом Августом Штюлером, это сооружение черпает вдохновение в эстетике Северного итальянского Возрождения. Его экстерьер отличается осознанной сдержанностью в оформлении фасада, облицованного шведским известняком. Этот камень придает зданию ощущение монументальности и осязаемой связи с городской средой. Большие остекленные секции, изготовленные на немецкой фабрике, наполняют внутренние пространства живым светом.
Внутри архитектурное решение раскрывается на трех этажах. Если Штюлер создавал внешний облик, то за дизайн интерьера отвечал шведский архитектор Фредрик Вильгельм Шоландер. Изначально планировалось, что в этих стенах разместятся библиотека, аудитория, Королевская оружейная палата и коллекции гардероба. Сегодня облик интерьера определяется его масштабом и тем, как свет взаимодействует с различными уровнями пространства. Величественная лестница устремляется вверх, к верхним галереям, создавая физическое движение сквозь пространство, которое подобно духовному восхождению к созерцанию.
Разнообразие художественных и дизайнерских коллекций
Коллекция Национального музея Швеции — это грандиозное полотно, охватывающее семьсот тысяч предметов, от XIV века до наших дней. В этих залах оживает история художественного производства: здесь соседствуют живопись, скульптура и изысканный дизайн. Особое место в галереях занимают рисунки старых мастеров — впечатляющее собрание, включающее более двух тысяч листов, происходящих из знаменитой коллекции Карла Густава Тессина.
Помимо изящных искусств, музей хранит обширные собрания прикладного искусства и промышленного дизайна. Эти коллекции представляют собой выдающиеся образцы фарфора, стекла и серебра. Наличие таких предметов позволяет проследить, как эстетические идеалы на протяжении веков воплощались в функциональных вещах, превращая повседневный быт в искусство.
Midvinterblot, 1915 — Carl Larsson
Kärlekslektionen, 1717 — Jean-Antoine Watteau
Conspiracy of the Bataves, 1661 — Rembrandt van Rijn
The Lady with the Veil, 1768 — Alexander Roslin
The Cook, 1570 — Giuseppe Arcimboldo
Шедевры и выдающиеся произведения в коллекции
Присутствие Рембрандта ван Рейна в этих стенах дарит возможность глубокого соприкосновения с Золотым веком голландской живописи. Его полотна, включая «Заговор батавов» и «Симон с Иисусом», подчиняют себе пространство благодаря виртуозному использованию света и тени. Совсем иную, тонкую интенсивность привносит в экспозицию нежный почерк Жана-Батиста-Симона Шардена, сосредоточенного на безмятежности повседневной жизни. Эти картины подобны физическим якорям, приковывающими взгляд к текстуре ткани и весу света, оседающего на поверхности холста.
Шведская идентичность находит свое визуальное воплощение в работах Карла Ларссона. Его полотна, такие как «Midvinterblot» («Зимнее жертвоприношение»), несут в себе особый резонанс для этой национальной коллекции. Диалог между местными и мировыми традициями продолжается в портретах Александра Рослина и скульптурах Йохана Тобиаса Сергеля. В собрании также представлены работы Вильгельма Хаммерсхёя, чьи композиции погружают в состояние тишины, которая продолжает звучать в сознании зрителя еще долго после того, как он покидает зал.
Эволюция европейской живописи прослеживается через полотна Пьера Огюста Ренуара и Гюстава Курбе. Наблюдаете ли вы игру света у Ренуара или приземленный реализм Курбе, коллекция сохраняет непрерывную нить художественного развития. Каждое произведение остается самобытной сущностью, приглашающей к неспешному, сосредоточенному созерцанию формы и пигмента.
«Заговор батавов», 1661 — Рембрандт ван Рейн
Midvinterblot, 1915 — Карл Ларссон
«Дама в вуали», 1768 — Александр Рослин
Автопортрет (Виолончелист), 1847 — Гюстав Курбе
Недавние проекты реновации и модернизации
Национальный музей Швеции прошел через масштабную трансформацию, призванную обеспечить его функциональность на многие десятилетия вперед. Этот грандиозный проект, завершившийся в 2018 году, включал в себя тщательный процесс демонтажа и последующей сборки института в его обновленном виде. Работы велись архитектурными бюро Wingårdhs и Wikerstål. В ходе этого процесса здание было адаптировано к современным стандартам доступности, климат-контроля, пожарной безопасности и личной безопасности посетителей.
Целью реновации было гармоничное сочетание современных требований с существующей архитектурной целостностью. Вопросы освещения и акустики были решены путем установки новых стеклянных куполов над внутренними дворами, которые позволяют естественному свету проникать в интерьер, одновременно улучшая звуковую среду. Эти структурные обновления сопровождались техническими улучшениями, такими как возведение небольшого бетонного служебного здания в задней части комплекса. Результатом стало пространство, которое сохраняет глубокую связь со своими историческими основами, при этом эффективно функционируя в современных реалиях.
