Формат бумаги

Руководство по студенческим работам

Red Lacquer

Имя Класс обучения Дата

Стэнли Кёрситер, Red Lacquer (1922). Воспроизведено в ознакомительных целях; все права защищены правообладателем. Посмотрите на этот холст при движении света: рисунок, истинный цвет под лаком, чистый пигмент

Факты

Автор
Стэнли Кёрситер originaluniqueart.com/ru/artists/%D1%81%D1%82%D1%8D%D0%BD%D0%BB%D0%B8-%D0%BA%D1%91%D1%80%D1%81%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80_ru/
Даты жизни автора
1887 – 1976
Живопись
1922
Материал
Oil
Размер оригинала
40 x 46 cm
Динамика
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Период
Modern

В контексте

Red Lacquer — Стэнли Кёрситер

Размер

Оригинальный размер составляет 40 × 46 см (высота × ширина); здесь он представлен рядом с фигурой взрослого человека среднего роста.

Дата написания

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Верхняя строка: годы. Нижняя строка: возраст художника в начале и в конце каждого периода — 0 при рождении, 89 на момент смерти.

Написано, когда художнику было 35. Художник прожил 89. 11 из 39 датированных работ этого художника в нашем каталоге были созданы ранее.

Затененная область: годы жизни Стэнли Кёрситер (1887–1976) ▲ эта работа, 1922 каждая картина с датой, десятилетие за десятилетием

Первые работы: до 1921 Основные годы творчества: 1921–1946 Поздние работы: с 1946

Эти три периода разделяют работы, датированные в данном каталоге, на первую четверть, середину и последнюю четверть. Они не представляют собой полный творческий путь художника: небольшой пробел может быть следствием отсутствия записей, а не периодом затишья. Те же годы, что и жизнь художника

Похожие произведения

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: originaluniqueart.com/ru/art/similar/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/

Цветовая палитра

Определено по изображению

    Основной цвет

    Phthalo Green #1b1e1e

    Сохраненная палитра

    • #1B1E1E
    • #CD8B82
    • #BC302B
    • #713324

    Эти цвета в составе всей палитры художника Найти другие картины по цвету

    Палитра
    Earthy Преобладающая цветовая гамма изображения.
    Основной цвет
    Phthalo Green
    Интенсивность
    Monochromatic Насколько насыщенными и разнообразными могут быть цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контрастность
    Serene Степень различия цветов по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Strong Color Unity Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Deep_shadow Общая светлость или темность картины: от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Subtle Color Насколько чисты и насыщенны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    В каких точках мира смотрят на эту картину?

    • менее 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и более
    У этой картины слишком мало зафиксированных посетителей для построения карты, поэтому на плакате представлены все работы Стэнли Кёрситер за последние двенадцать месяцев — всего в 3 странах. Откуда взяты эти данные

    Десять ведущих стран

    1. 1 Китай 80,0%
    2. 2 Великобритания 10,0%
    3. 3 Соединенные Штаты Америки 10,0%

    Найдите на карте три самые темные страны. Находится ли музей, хранящий эту картину, в одной из них? Запишите одну причину, по которой люди из далеких краев могут захотеть ее увидеть.

    17 самых просматриваемых работ Стэнли Кёрситер

    1. 1 Synthesis of the Supper Room at an Arts Club Reception, 1913 25,6%
    2. 2 The Regatta, 1913 20,9%
    3. 3 Stanley Cursiter (1887–1976), Artist, Self Portrait, Director of the National Galleries of Scotland, with his Wife Phyllis Eda Hourston, and his Model, Poppy Low, Chez Nous, 1925 7,0%
    4. 4 Rain on Princes Street, 1913 7,0%
    5. 5 Girl with a Jug, 1921 7,0%
    6. 6 Surf, 1937 4,7%
    7. 7 Dr Orlando Charnock Bradley (1871–1937), 1936 4,7%
    8. 8 Red Lacquer, 1922 эта картина 2,3%
    9. 9 James Methuen Graham (1882–1962), FRCSEd (1907), 1947 2,3%
    10. 10 Margaret Baikie of Tankerness, 1946 2,3%
    11. 11 Twilight, 1914 2,3%
    12. 12 Seascape 2,3%
    13. 13 Sir Donald Pollock (1868–1962), 1941 2,3%
    14. 14 Roberta 2,3%
    15. 15 Study for Carving in St Rognvald's Chapel Rognvald Kali Colsson (recto) 2,3%
    16. 16 Eric Linklater (1899–1974), 1933 2,3%
    17. 17 Study for Carving in St Rognvald's Chapel Kol Kalisson (recto) 2,3%

    В совокупности эти работы получили 99,9% всего внимания, которое получили картины этого художника за последние двенадцать месяцев. В каталоге содержится 56 работ этого художника, из которых 17 были просмотрены как минимум один раз. Эта картина занимает 8 место в этом рейтинге, привлекая 2,3% этого внимания. Те же показатели, месяц за месяцем

    Шкала измеряет внимание, а не качество. Выберите работу в верхней части списка и эту: назовите одну вещь, которая может сделать картину знаменитой помимо мастерства её исполнения.

    Художник и музей

    Автор

    Стэнли Кёрситер

    Место рождения Керкуолл, Великобритания

    Стенли Кёрситер CBE: Пионер шотландского модернизма

    Стенли Кёрситер (1887–1976) занимает центральное место в художественном ландшафте Шотландии, став связующим звеном между импрессионизмом и футуризмом и зарекомендовав себя как глубокий летописец шотландской жизни. Рожденный в Киркволле, на Оркнейских островах — в регионе, пропитанном скандинавским наследиemu — Кёрситер с юных лет впитал уважение как к традициям, так и к новаторству. Эти влияния впоследствии сформировали его самобытное художественное видение. Начальное образование в грамматической школе Киркволла заложило прочный фундамент, прежде чем он отправился на серьезное обучение в Эдинбургский колледж искусств, где оттачивал свое мастерство и открывался зарождающимся авангардным течениям, охватившим Европу.

    Ранние влияния и художественный стиль

    Годы становления Кёрситера были отмечены соприкосновением с революционными художественными идеями. Он впитал постулаты кубизма, футуризма и виртицизма — направлений, которые бросили вызов традиционным представлениям о репрезентации, воспевая динамизм и скорость. Эти влияния мгновенно проступают в его ранних полотнах, для которых характерны дробление плоскостей, смелые цвета и намеренное искажение формы. Примечательно, что благодаря значительному достатку Кёрситер с молодого возраста мог позволить себе проживание на Куин-стрит, 28 в Эдинбурге — престижном адресе, отражавшем интеллектуальный пыл той эпохи, — что создавало идеальную среду для смелых творческих экспериментов. Его стилистическая эволюция зеркально отражала более широкие тенденции европейского искусства, демонстрируя его удивительную гибкость и стремление раздвигать границы творчества.

    Военная служба и фотографические инновации

    Участие Кёрситера в Первой мировой войне стало поворотным моментом не только в его личной, но и в профессиональной жизни. Служа офицером в 1-м батальоне полка Кэмеронов (Шотландские стрелки), он воочию увидел ужасы окопной войны и столкнулся с изнурительными болезнями — бронхитом и астмой, обострившимися под гнетом суровых реалий фронта. Несмотря на эти испытания, Кёрситер проявил стойкость, переведяcя в 4-й полевой артиллерийский разведывательный батальон при штабе 4-й армии и посвятив себя совершенствованию фотографических методов. Его гениальный метод проекции фотонегативов, позволявший реконструировать наклон, возникший при съемке, произвел революцию в оперативной оценке вражеских укреплений, значительно ускорив процесс обнаружения артиллерийских позиций. Это достижение подчеркнуло его интеллектуальное любопытство и способность применять научные принципы к искусству. Более того, он стал президентом Эдинбургского радиообщества, что свидетельствовало о его глубокой вовлеченности в технологический прогресс того времени.

    Руководство Национальной галереей и художественное наследие

    Карьера Кёрситера достигла своего расцвета, когда он занял пост Хранителя Национальных галерей Шотландии (1919–1930), а затем и Директора (1930–1948). В этих ролях он выступал защитником шотландского искусства и создателем живого творческого сообщества. Он искусно управлял сложными институциональными процессами, одновременно взращивая таланты и способствуя глубокому осмыслению визуальной культуры. Его период руководства совпал со значительным прогрессом в области фототехнологий, что подчеркивало его прозорливость. В качестве придворного художника (HM Limner) и живописца Шотландии (1948–1976), Кёрситер продолжал документировать шотландскую жизнь и пейзаж, создавая экспрессивные образы, запечатлевшие дух нации, переживающей глубокие социальные перемены. Его вклад в историю шотландского искусства был признан официально, а сам он стал непреходящим символом художественного совершенства.

    Значимые работы и признание

    Творческое наследие Кёрситера охватывает широкий спектр сюжетов: от портретов, передающих достоинство личности, до пейзажей, отражающих суровую красоту драматичных ландшафтов Оркнейских островов — и каждое из них пронизано его уникальным стилистическим почерком. Такие работы, как «Ферма на Оркнейских островах», демонстрируют его тщательное внимание к деталям и способность передавать эмоции через тончайшие тональные нюансы. Подобным образом полотно «Стенли Кёрситер (1887–1976), художник, автопортрет, Директор Национальных галерей Шотландии, с женой Филлис Эдой Хурстон и моделью Поппи Лоу, Chez Nous» позволяет заглянуть в его личную жизнь, неразрывно связанную с искусством. Его работы выставлялись на международном уровне и по сей день ценятся за их эстетическую ценность и историческую значимость. За заслуги во время Второй мировой войны он был удостоен ордена Британской империи (OBE) и получил множество наград, признающих его преданность шотландскому искусству и культуре.

    Узнать больше

    Найти онлайн

    QR-код со ссылкой на страницу загрузки Red Lacquer

    originaluniqueart.com/ru/art/download/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/

    Цитирование произведения

    MLA
    Кёрситер, Стэнли. Red Lacquer. 1922, https://originaluniqueart.com/ru/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/
    APA
    Кёрситер, Стэнли (1922). Red Lacquer [Painting]. https://originaluniqueart.com/ru/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/
    Chicago
    Стэнли Кёрситер. Red Lacquer. 1922. https://originaluniqueart.com/ru/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/
    Harvard
    Кёрситер, Стэнли (1922) Red Lacquer. Available at: https://originaluniqueart.com/ru/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/

    Присмотритесь внимательнее

    Red Lacquer — Стэнли Кёрситер

    Взгляните поближе

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. В нашем каталоге эта работа классифицирована по тегам: still life, red bowls, lacquerware. Вы согласны? Что бы вы добавили или исключили?
    4. Вспомните работу Black, White and Silver (1921), представленную ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Где именно в этой работе это можно увидеть?

    Ваш ответ

    Напишите небольшой текст об этом произведении искусства, опираясь на факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.

    Вопросы и ответы

    Какой размер репродукции рекомендуется для «Red Lacquer», Стэнли Кёрситер?

    Для работы «Red Lacquer», Стэнли Кёрситер рекомендуется репродукция размером Small. Размер можно изменить, сохраняя пропорции.

    Где рекомендуется размещать работу "Red Lacquer" в формате Square?

    Формат Square для работы «Red Lacquer», Стэнли Кёрситер рекомендуется размещать в Dining Room. Формат и пространство вместе помогают определить идеальное место для репродукции.

    Как в «Red Lacquer», Стэнли Кёрситер переплетаются художественное направление и эпоха?

    «Red Lacquer» относится к направлению Post-Impressionism, а его создатель работал в эпоху — Модернизм.