Бумага

Руководство по студенческим работам

Self Portrait

Имя Класс обучения Дата

Рональд Оссори Данлоп, Self Portrait (1941), Middlesbrough Institute of Modern Art. Воспроизведено в ознакомительных целях; все права защищены правообладателем. Посмотрите на этот холст при движении света: рисунок, истинный цвет под лаком, чистый пигмент

Сведения о произведении

Автор
Рональд Оссори Данлоп originaluniqueart.com/ru/artists/%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B4-%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%BE%D1%80%D0%B8-%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%BB%D0%BE%D0%BF_ru/
Даты жизни автора
1894 – 1973
Живопись
1941
Размер оригинала
35 x 25 cm
Место проведения
Middlesbrough Institute of Modern Art originaluniqueart.com/ru/museums/middlesbrough-institute-of-modern-art-%D0%BC%D0%B8%D0%B4%D0%BB%D1%81%D0%B1%D1%80%D0%BE_ru/

В контексте

Self Portrait — Рональд Оссори Данлоп

Каков размер?

Оригинальный размер составляет 35 × 25 см (высота × ширина); здесь он представлен рядом с фигурой взрослого человека среднего роста.

Когда была написана эта работа?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Верхняя строка: годы. Нижняя строка: возраст художника в начале и в конце каждого периода — 0 при рождении, 79 на момент смерти.

Написано, когда художнику было 47. Художник прожил 79. 19 из 32 датированных работ этого художника в нашем каталоге были созданы ранее.

Затененная область: годы жизни Рональд Оссори Данлоп (1894–1973) ▲ эта работа, 1941 каждая картина с датой, десятилетие за десятилетием

Первые работы: до 1931 Период активной деятельности: 1931–1945 Поздние работы: с 1945

Эти три периода разделяют работы, имеющие дату в данном каталоге, на первую четверть, середину и последнюю четверть. Они не представляют собой полный творческий путь художника: небольшой пробел может быть следствием отсутствия записей, а не периодом затишья. Те же годы, что и жизнь художника

Сравнить с

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: originaluniqueart.com/ru/art/similar/ronald-ossory-dunlop-self-portrait-AQS7XV-en/

Цвета

Измерено по изображению

    Основной цвет

    Phthalo Green #272a30

    Каталогизированная палитра

    • #272A30
    • #C7BFB2
    • #846148
    • #A19B85

    Эти цвета входят в полную палитру художника Поиск других картин по цвету

    Палитра
    Neutrals Преобладающая цветовая гамма изображения.
    Название основного цвета
    Phthalo Green
    Насыщенность
    Balanced Насколько насыщенными и разнообразными могут быть цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контрастность
    Bold Степень различия цветов по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Softly Mixed Palette Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Bright Общая светлость или темность картины: от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Subtle Color Насколько чисты и насыщенны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    Где в мире смотрят на эту картину?

    • менее 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и более
    Данной картины недостаточно для построения карты, поэтому на плакате представлены все работы Рональд Оссори Данлоп за последние двенадцать месяцев — всего в 3 странах. Источник этих данных

    Десять ведущих стран

    1. 1 Китай 87,5%2 800 посещений
    2. 2 Соединенные Штаты Америки 9,4%300 посещений
    3. 3 Испания 3,1%100 посещений

    Найдите на карте три самые темные страны. Находится ли музей, где хранится эта картина, в одной из них? Запишите одну причину, по которой люди из далеких краев могли бы захотеть ее увидеть.

    20 самых просматриваемых работ Рональд Оссори Данлоп

    1. 1 Self Portrait, 1947 7,3%300 посещений
    2. 2 Dorothy Wynne Wiggin (1882–1957), Lady Elton, 1930 4,9%200 посещений
    3. 3 The Orange Scarf, 1934 4,9%200 посещений
    4. 4 Martigues, France 4,9%200 посещений
    5. 5 The Weir 4,9%200 посещений
    6. 6 Walberswick, Suffolk 4,9%200 посещений
    7. 7 The Harbour, Leigh on Sea 4,9%200 посещений
    8. 8 Still Life, 1950 2,4%100 посещений
    9. 9 Winter Sunshine, Wales, 1944 2,4%100 посещений
    10. 10 My New Teapot, 1942 2,4%100 посещений
    11. 11 Southwold from Walberswick Beach, 1938 2,4%100 посещений
    12. 12 The Lake at Swanbourne Park, 1947 2,4%100 посещений
    13. 13 The Bevis Tree of Arundel 2,4%100 посещений
    14. 14 Les deux bateaux 2,4%100 посещений
    15. 15 Myself with Cadger's Pipe, 1950 2,4%100 посещений
    16. 16 Head of a Girl 2,4%100 посещений
    17. 17 Eileen, 1912 2,4%100 посещений
    18. 18 Head of a Woman 2,4%100 посещений
    19. 19 Near Cannes, France 2,4%100 посещений
    20. — Self Portrait, 1941 данная картина 0,0%0 посещений

    В совокупности эти работы привлекли 65,5% всего внимания, которое получили картины этого художника за последние двенадцать месяцев. В каталоге представлено 99 работ этого художника, из которых 33 были просмотрены как минимум один раз. У этой картины пока нет просмотров за указанный период — она завершает список без рейтинга. Динамика показателей по месяцам

    Шкала отражает уровень внимания, а не качество. Выберите работу в верхней части списка и эту: назовите одну вещь, которая может сделать картину знаменитой помимо мастерства её исполнения.

    Об этом произведении

    Self Portrait — Рональд Оссори Данлоп

    The Self Portrait by Ronald Ossory Dunlop, created in 1941, is a captivating oil on canvas painting that showcases the artist's skill and attention to detail. Measuring 35 x 25 cm, this artwork is currently housed at the Middlesbrough Institute of Modern Art in Middlesbrough, United Kingdom.

    About the Artist and Painting

    Ronald Ossory Dunlop was a talented artist known for his ability to capture the essence of his subjects. In this Self Portrait, he presents himself with a beard and mustache, wearing glasses and smoking a pipe. The level of detail in the painting is impressive, with the subject's facial features and clothing meticulously rendered. The inclusion of a tie adds an element of formality to the scene, making the portrait even more intriguing.

    The Self Portrait by Ronald Ossory Dunlop can be compared to other notable self-portraits, such as the Self Portrait Sketch by Stanley Spencer, which is also part of the collection at the Middlesbrough Institute of Modern Art. Both paintings demonstrate the artists' ability to convey their personalities and styles through their work. For more information on these artworks, visit /art/list/?Filter=AQS7XV-Ronald-Ossory-Dunlop-Self-Portrait and /art/list/?Filter=AQRKGJ-Stanley-Spencer-Self-Portrait-Sketch.

    Importance of the Painting

    The Self Portrait by Ronald Ossory Dunlop is a significant work that highlights the artist's skill and attention to detail. It is an excellent example of a self-portrait, which is a genre of painting that allows artists to express themselves and showcase their personalities. This painting, along with others like L’avant-dernière by Marielle Sarah Warin, demonstrates the importance of oil on canvas as a medium for artistic expression. To learn more about these artworks and other notable paintings, visit https://AllPaintingsStore.com.

    The painting is a great example of oil on canvas artwork.

    The level of detail in the painting is impressive, with the subject's facial features and clothing meticulously rendered.

    The inclusion of a tie adds an element of formality to the scene, making the portrait even more intriguing.

    In conclusion, the Self Portrait by Ronald Ossory Dunlop is a captivating painting that showcases the artist's skill and attention to detail. Its significance lies in its ability to convey the artist's personality and style, making it an excellent example of a self-portrait. For more information on this artwork and other notable paintings, visit /en/art/show/art-aqs7xv-en/

    Художник и музей

    Автор

    Рональд Оссори Данлоп

    Место рождения Дублин, Ирландия

    Рональд Оссори Данлоп: Жизнь в красках

    Ранние годы и образование

    Родился: Дублин, Ирландия, 28 июня 1894 года.

    Данлоп происходил из шотландско-ирландской квакерской семьи с художественными наклонностями; его мать была художницей, работавшей акварелью.

    Его ранние годы были пропитаны атмосферой Ирландского литературного возрождения, так как его отец был близким другом таких выдающихся деятелей, как У. Б. Йейтс и Джордж Рассел (Æ).

    Семья переехала в Нью-Йорк в 1899 году, а затем в Лондон в 1902 году, сохраняя тесную связь с Дублином благодаря ежегодным визитам.

    Он обучался в Манчестерской школе искусств, Колледже искусств Уимблдона и в Париже, что позволило ему обрести разностороннюю художественную базу.

    Художественное становление и влияния

    В начале своей карьеры Данлоп некоторое время работал в рекламном агентстве, прежде чем полностью посвятить себя живописи.

    Влияния: Художественная и литературная среда его воспитания, особенно мистические и спиритуалистические течения, окружавшие таких фигур, как Йейтс и Рассел, глубоко сформировали его эстетическое восприятие.

    Он был связан с группой молодых художников, выставлявшихся в галерее Hurricane Lamp в Челси, что внесло вклад в развитие «эмоционизма».

    Его стиль эволюционировал в сторону живописной экспрессии, характеризующейся смелыми мазками и яркой цветовой палитрой. Он стал известен как мастер техники «алла прима» — работы непосредственно по холсту в один сеанс.

    Группа «Эмоционистов» и художественная философия

    В 1923 году Данлоп основал группу Эмоционистов, провозгласив искусство выражением внутренней сущности и эмоционального опыта.

    Он написал манифест для группы, в котором утверждал: «Искусство — это выражение сути жизни», что отражало их веру в субъективную интерпрепитацию и творческую свободу.

    В 1931 году Данлоп присоединился к Лондонской группе (The London Group), что еще больше укрепило его позиции на авангардной художественной сцене.

    Выставки и признание

    Данлоп был очень активным экспонентом, демонстрируя свои работы в престижных заведениях, включая Королевскую академию, Нью-Инглиш Арт Клаб, галереи Лейстера и Королевскую Ирландскую академию.

    Его первая персональная выставка состоялась в 1928 году в галерее Редферн в Лондоне.

    Главное достижение: Избрание полноправным членом Королевской академии в 1950 году, что стало вершиной его профессионального признания.

    Его работы хранятся во многих государственных коллекциях, включая галерею Тейт, галерею Кроуфорда (Корк), Челтнемскую художественную галерею и музей, а также Национальную портретную галерею (Лондон).

    Темы и стиль

    Творческое наследие Данлопа охватывает пейзажи, марины, этюды фигур, портреты и натюрморты.

    Он часто изображал сцены английской сельской местности, особенно в районе Барнхэма, Западный Суссекс, где жил в поздние годы.

    Стиль: Характеризуется яркой палитрой, энергичными мазками и акцентом на передаче атмосферы и эмоционального резонанса. Его работы часто обладают чувством непосредственности и спонтанности.

    Поздние годы и наследие

    Большую часть своей жизни Данлоп провел в Англии, в конечном итоге обосновавшись в Барнхэме, Западный Суссекс.

    Он продолжал писать и выставляться вплоть до своей смерти 18 мая 1973 года.

    Историческая значимость: Работы Данлопа представляют собой мост между традиционными техниками живописи и экспрессивной свободой модернизма. Его яркий стиль и преданность передаче эмоциональной истины продолжают находить отклик у зрителей и сегодня. Однако его популярность также привела к появлению на рынке многочисленных подделок.

    Музей

    Middlesbrough Institute of Modern Art

    В экспозиции Мидлсбро, United Kingdom

    Институт современного искусства Мидлсбро (mima)

    Расположенный в самом сердце индустриального наследия региона,

    Институт современного искусства Мидлсбро (mima)

    представляет собой не просто музей, а живой, пульсирующий культурный центр, где история переплетается с современностью. Это пространство, возникшее на стыке промышленного прошлого и смелого творческого будущего, служит платформой для диалога между искусством и обществом. В mima искусство не является застывшим объектом созерцания; оно выступает как динамичный инструмент исследования социальных тем, провоцируя размышления о текущем моменте и меняющемся мире.

    Коллекция музея — это захватывающее путешествие по страницам британского модернизма и передовых достижений современного искусства. Здесь классические традиции встречаются с авангардными экспериментами, создавая уникальную атмосферу интеллектуального поиска. Особое внимание уделяется социально значимым произведениям, которые бросают вызов привычному восприятию и вовлекают сообщество Тиссайда в активный культурный процесс. Через разнообразие медиа — от живописи и скульптуры до фотографии, видеоарта и масштабных инсталляций — mima раскрывает многогранность человеческого опыта.

    Архитектурная среда музея служит идеальным фоном для его экспозиций, создавая доступное и гостеприимное пространство для посетителей любого происхождения. История самого здания и города отражает грандиозную трансформацию Мидлсбро: от аграрного региона до мощного индустриального центра, а теперь — к новому этапу культурного возрождения. Посещение mima — это возможность не только увидеть выдающиеся произведения искусства, но и почувствовать ритм современного британского культурного ландшафта, где каждый экспонат приглашает к критическому мышлению и переосмыслению привычных перспектив.

    Где почитать подробнее

    Найти онлайн

    QR-код со ссылкой на страницу загрузки Self Portrait

    originaluniqueart.com/ru/art/download/ronald-ossory-dunlop-self-portrait-AQS7XV-en/

    Как цитировать это произведение

    MLA
    Данлоп, Рональд Оссори. Self Portrait. 1941, Middlesbrough Institute of Modern Art. https://originaluniqueart.com/ru/art/ronald-ossory-dunlop-self-portrait-AQS7XV-en/
    APA
    Данлоп, Рональд Оссори (1941). Self Portrait [Painting]. Middlesbrough Institute of Modern Art. https://originaluniqueart.com/ru/art/ronald-ossory-dunlop-self-portrait-AQS7XV-en/
    Chicago
    Рональд Оссори Данлоп. Self Portrait. 1941. Middlesbrough Institute of Modern Art. https://originaluniqueart.com/ru/art/ronald-ossory-dunlop-self-portrait-AQS7XV-en/
    Harvard
    Данлоп, Рональд Оссори (1941) Self Portrait. Middlesbrough Institute of Modern Art. Available at: https://originaluniqueart.com/ru/art/ronald-ossory-dunlop-self-portrait-AQS7XV-en/

    Присмотритесь внимательнее

    Self Portrait — Рональд Оссори Данлоп

    Присмотритесь поближе

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. Вспомните работу Melita (1931), представленную ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.
    4. Рональд Оссори Данлоп было около 47 лет, когда это произведение было создано. Что в нем напоминает о творчестве художника именно этого периода?
    5. Какие чувства художник, возможно, хотел у вас вызвать?

    Ваш ответ

    Напишите небольшой текст об этом произведении искусства, используя факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.

    Вопросы и ответы

    Где я могу купить цифровое изображение «Self Portrait», Рональд Оссори Данлоп?

    Чтобы приобрести цифровую копию работы «Self Portrait», Рональд Оссори Данлоп, оформите скачивание цифрового изображения в высоком разрешении на странице Цифровое изображение в высоком разрешении.

    Из каких стран приезжают посетители «Self Portrait», Рональд Оссори Данлоп?

    Страница Статистика просмотров для работы «Self Portrait», Рональд Оссори Данлоп содержит публичную статистику посещений: ежемесячное количество просмотров данного произведения, сравнение с наиболее популярными работами автора, а также географию посетителей.

    Какой цвет преобладает в композиции «Self Portrait», Рональд Оссори Данлоп?

    Наиболее выразительным цветом в произведении «Self Portrait» является Phthalo Green (#272a30). Преобладающий цвет полезен при подборе произведения искусства к интерьеру.