Бумага

Руководство по студенческим работам

Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623

Имя Класс обучения Дата

Паулюс Морельсе, Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 (1623). Общественное достояние Посмотрите на этот холст при движении света: рисунок, истинный цвет под лаком, чистый пигмент

Сведения о произведении

Автор
Паулюс Морельсе originaluniqueart.com/ru/artists/%D0%BF%D0%B0%D1%83%D0%BB%D1%8E%D1%81-%D0%BC%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%B5_ru/
Даты жизни автора
1571 – 1638
Живопись
1623
Размер оригинала
51 x 47 cm

В контексте

Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — Паулюс Морельсе

Каков размер?

Оригинальный размер составляет 51 × 47 см (высота × ширина); здесь он представлен рядом с фигурой взрослого человека среднего роста.

Когда была написана эта работа?

  1. 1570
  2. 1580
  3. 1590
  4. 1600
  5. 1610
  6. 1620
  7. 1630

Верхняя строка: годы. Нижняя строка: возраст художника в начале и в конце каждого периода — 0 при рождении, 67 на момент смерти.

Написано, когда художнику было 52. Художник прожил 67. 5 из 11 датированных работ этого художника в нашем каталоге были созданы ранее.

Затененная область: годы жизни Паулюс Морельсе (1571–1638) ▲ эта работа, 1623 каждая картина с датой, десятилетие за десятилетием

Первые работы: до 1617 Период активной деятельности: 1617–1630 Поздние работы: с 1630

Эти три периода разделяют работы, имеющие дату в данном каталоге, на первую четверть, середину и последнюю четверть. Они не представляют собой полный творческий путь художника: небольшой пробел может быть следствием отсутствия записей, а не периодом затишья. Те же годы, что и жизнь художника

Сравнить с

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: originaluniqueart.com/ru/art/similar/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/

Цвета

Измерено по изображению

    Основной цвет

    Black #19150f

    Каталогизированная палитра

    • #19150F
    • #DCBF90
    • #98794D
    • #3D2819

    Эти цвета входят в полную палитру художника Поиск других картин по цвету

    Палитра
    Earthy Преобладающая цветовая гамма изображения.
    Название основного цвета
    Black
    Насыщенность
    Monochromatic Насколько насыщенными и разнообразными могут быть цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контрастность
    Statement Степень различия цветов по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Unified Palette Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Deep_shadow Общая светлость или темность картины: от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Subtle Color Насколько чисты и насыщенны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    Где в мире смотрят на эту картину?

    • менее 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и более
    Данной картины недостаточно для построения карты, поэтому на плакате представлены все работы Паулюс Морельсе за последние двенадцать месяцев — всего в 2 странах. Источник этих данных

    Десять ведущих стран

    1. 1 Китай 88,9%800 visits
    2. 2 Соединенные Штаты Америки 11,1%100 visits

    Найдите на карте три самые темные страны. Находится ли музей, где хранится эта картина, в одной из них? Запишите одну причину, по которой люди из далеких краев могли бы захотеть ее увидеть.

    8 самых просматриваемых работ Паулюс Морельсе

    1. 1 Вертумнус и Помона, 1625 22,2%200 visits
    2. 2 Portrait of an Unknown Lady in Black, with a Broad Cartwheel Ruff 22,2%200 visits
    3. 3 Portrait of a Middle-Aged Man, 1630 11,1%100 visits
    4. 4 Portrait of a four-year old boy with a club and ball, 1900 11,1%100 visits
    5. 5 Venus and Cupid, 1617 11,1%100 visits
    6. 6 Portrait of a Young Boy, 1630 11,1%100 visits
    7. 7 A Shepherd with a Pipe 11,1%100 visits
    8. — Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623, 1623 данная картина 0,0%0 visits

    В совокупности эти работы привлекли 99,9% всего внимания, которое получили картины этого художника за последние двенадцать месяцев. В каталоге представлено 27 работ этого художника, из которых 7 были просмотрены как минимум один раз. У этой картины пока нет просмотров за указанный период — она завершает список без рейтинга. Динамика показателей по месяцам

    Шкала отражает уровень внимания, а не качество. Выберите работу в верхней части списка и эту: назовите одну вещь, которая может сделать картину знаменитой помимо мастерства её исполнения.

    Об этом произведении

    Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — Паулюс Морельсе

    There are three extant painted self-portraits by Moreelse, none of which is dated.4 Both De Jonge and Domela Nieuwenhuis consider the earliest to be the Self-Portrait in Hannover (fig. a), in which Moreelse wears a hat and holds a round disk, most likely a mirror.5 By comparison with the Hannover Self-Portrait, the composition of the Rijksmuseum painting is much simpler; Moreelse shows only his hatless head and shoulders. Although the present painting retains the dynamic pose of the Hannover Self-Portrait, in which the artist looks over his shoulder, it has been tempered. There are no allusions to Moreelse’s vocation as an artist. Instead, the ruff and, especially, the tabbaard emphasize his position as a prominent member of the bourgeoisie.6 According to Domela Nieuwenhuis, Moreelse’s choice of clothing in this portrait might have been prompted by the artist’s desire to identify himself with the foremost Utrecht portrait painter of the 16th century, Jan van Scorel, who was portrayed wearing a tabbaard by Antonio Moro in 1559. The tabbaard, however, was not an unusual clothing item in the 17th century, making it unlikely that anyone would have noticed the comparison if, indeed, such was intended by Moreelse. De Jonge dated Moreelse’s Rijksmuseum Self-Portrait to between 1630 and 1635.7 Domela Nieuwenhuis, though, has convincingly shown that a date around the beginning of the 1620s would be more appropriate.8 The sitter’s ‘stitched and ragged’ ruff would already have been old-fashioned by 1625,9 and while the sfumato handling evident in Moreelse’s portraits from before 1622 is missing, nor is the detailed plasticity of the faces in the portraits from 1625, such as the Portrait of a Man, possibly Reijnier Pauw (SK-C-1440) in evidence. The Rijksmuseum Self-Portrait can be best compared to the 1622 Portrait of a Man in Buenos Aires.10 The traditional identification of the present Self-Portrait as the model for an engraved portrait of Moreelse has been rightly repudiated by Domela Nieuwenhuis.11 Jonathan Bikker, 2007 See Bibliography and Rijksmuseum painting catalogues See Key to abbreviations and Acknowledgements This entry was published in J. Bikker (ed.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century in the Rijksmuseum Amsterdam, I: Artists Born between 1570 and 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, no. 218.

    Художник и музей

    Автор

    Паулюс Морельсе

    Место рождения Утрехт, Нидерланды

    Микеланджело Меризи да Караваджо: Революционер света и тени

    Микеланджело Меризи, более известный как Караваджо, остается одной из самых загадочных и влиятельных фигур в истории искусства. Рожденный в Милане около 1571 года, он прожил жизнь, подобную вихрю драматических событий: его вспыльчивый нрав, кисти, окунутые одновременно в гениальность и кровь, и наследие, которое продолжает завораживать зрителей столетия спустя. Его путь от относительно неизвестного ломбардского живописца до прославленного мастера Рима является свидетельством его необузданного таланта, дерзких техник и глубокого воздействия на ход развития западного искусства. История Караваджо — это не просто летопись художественных достижений; это повествование, переплетенное со скандалами, насилием и, в конечном счете, непреходящим очарованием.

    Ранние годы и обучение: Милан и семена новаторства

    Ранние годы Караваджо остаются окутанными тайной, хотя нам известно, что он родился в семье, связанной с могущественными ломбардскими родами Сфорца и Колонна. Его отец, Фермо Меризи, работал управляющим в поместье маркиза Караваджо, а мать, Лучия Аратори, происходила из состоятельной семьи того же региона. В Милане он проходил обучение у Симоне Пизерцано, последователя Тициана, и посвятил четыре года оттачиванию своего мастерства. Этот период познакомил его с господствовавшило художественными канонами того времени — стилем, характеризующимся элегантностью, балансом и вниманием к идеализированным формам. Однако даже на этом раннем этапе Караваджо демонстрировал готовность отступать от установленных норм, предвещая революционный подход, который вскоре определит его творчество. Влияние «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, увиденной им в годы становления в Милане, часто называют ключевым фактором, сформировавшим его поздние драматические композиции и новаторское использование перспективы.

    Рим: Горнило таланта и потрясений

    В 1592 году Караваджо бежал из Милана в Рим, прибыв в самый разгар бурной художественной жизни города в поисках убежища от неких «ссор». Он быстро нашел работу помощником в мастерской Джузеппе Чезари, успешного живописца, состоявшего на службе у папы Климента VIII. Этот период был отмечен тяжелым трудом и ограниченным признанием, но он дал ему бесценный опыт и доступ к влиятельным покровителям. Что крайне важно, он начал экспериментировать с собственным стилем, создавая такие работы, как «Мальчик, укушенный ящерицей» (около 1594 г.), которые продемонстрировали его характерное использование тенебризма — драматического контраста между светом и тьмой — и склонность к изображению обычных людей в необычайных обстоятельствах. Это стало решительным разрывом с идеализированными фигурами, преобладавшими в искусстве Ренессанса, так как Караваджо намеренно выбирал моделей с грубыми чертами лица и неприкрашенной внешностью, наделяя их беспрецедентным чувством непосредственности и реализма.

    Революционная техника: Тенебризм и натуралистическая детализация

    Художественные инновации Караваджо выходили далеко за рамки выбора сюжетов и приемов моделирования. Его мастерство в chiaroscuro — манипуляции светом и тенью — было поистине преобразующим. Он использовал технику, известную как тенебризм, где глубокие тени доминируют в сцене, погружая фигуры почти в полную темноту, в то время как ключевые элементы подсвечиваются интенсивными лучами света. Это создавало драматический, театральный эффект, усиливающий эмоциональное воздейновение и направляющий взгляд зрителя к конкретным точкам композиции. Более того, Караваджо с поразительной точностью наблюдал и передавал детали: текстуру тканей, морщины на лицах, блеск металла. Он писал прямо по холсту, часто без предварительных эскизов, что позволяло ему придерживаться спонтанного и глубоко личного подхода. Эта техника в сочетании с использованием живых моделей приводила к созданию полотен, которые казались невероятно живыми, словно запечатлевшие мимолетные мгновения человеческого бытия.

    Поздние годы и наследие: Скандал, изгнание и непреходящее влияние

    Жизнь Караваджо приняла мрачный оборот в 1606 году, когда он оказался вовлечен в жестокую стычку, приведшую к смерти молодого человека. Чтобы избежать правосудия, он бежал из Рима, путешествуя по Неаполю, Мальте и Сицилии. На Мальте его вспыльчивый нрав привел к очередному конфликту, закончившийся изгнанием из ордена рыцарей Святого Иоанна. В конце концов он вернулся в Неаполь, где получил смертельное ранение во время драки. Караваджо скончался в Порто-Эркеле, Тоскана, в 1610 году, оставив после себя относительно небольшое количество работ, но неоценимое влияние на последующие поколения художников. Его след виден в произведениях Рембрандта, Веласкеса, Жерико и бесчисленного множества других мастеров, которые переняли его драматическое освещение, реалистичное изображение фигур и новаторский подход к композиции. Наследие Караваджо выходит за рамки живописи; он фундаментально изменил сам способ художественного представления, сместив акцент с идеализированной красоты на суровую реальность человеческого опыта — сдвиг, который продолжает находить отклик в сердцах зрителей и сегодня. Его картины остаются невероятно мощными, пробуждая чувство драмы, эмоций и вневременной значимости.

    Где почитать подробнее

    Найти онлайн

    QR-код со ссылкой на страницу загрузки Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623

    originaluniqueart.com/ru/art/download/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/

    Как цитировать это произведение

    MLA
    Морельсе, Паулюс. Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623. 1623, https://originaluniqueart.com/ru/art/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/
    APA
    Морельсе, Паулюс (1623). Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 [Painting]. https://originaluniqueart.com/ru/art/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/
    Chicago
    Паулюс Морельсе. Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623. 1623. https://originaluniqueart.com/ru/art/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/
    Harvard
    Морельсе, Паулюс (1623) Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623. Available at: https://originaluniqueart.com/ru/art/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/

    Присмотритесь внимательнее

    Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — Паулюс Морельсе

    Присмотритесь поближе

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. Вспомните работу Вертумнус и Помона (1625), представленную ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.
    4. Паулюс Морельсе было около 52 лет, когда это произведение было создано. Что в нем напоминает о творчестве художника именно этого периода?
    5. Какие чувства художник, возможно, хотел у вас вызвать?

    Ваш ответ

    Напишите небольшой текст об этом произведении искусства, используя факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.

    Вопросы и ответы

    Какому художнику приписывают работу «Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623»?

    «Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623» был создан Паулюс Морельсе. Информация на этой странице описывает оригинальную работу Паулюс Морельсе.

    Каковы размеры оригинала «Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623»?

    Размер оригинала «Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623», Паулюс Морельсе составляет 51 x 47 cm.

    Цвета в работе "Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623" кажутся насыщенными или приглушенными?

    В работе «Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623», Паулюс Морельсе представлена Monochromatic насыщенность цвета.