Формат бумаги

Руководство по студенческим работам

Self Portrait with Model

Корнит Ловис, 1903

Имя Класс обучения Дата
Корнит Ловис, Self Portrait with Model (1903), Кунстхаус Цюрих. Общественное достояние

Факты

Автор
Корнит Ловис originaluniqueart.com/ru/artists/%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B8%D1%82-%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%81_ru/
Даты жизни автора
1858 – 1925
Живопись
1903
Материал
Oil On Canvas
Размер оригинала
101 x 90 cm
Динамика
Berlin Secession
Место проведения
Кунстхаус Цюрих originaluniqueart.com/ru/museums/%D0%BA%D1%83%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%85%D0%B0%D1%83%D1%81-%D1%86%D1%8E%D1%80%D0%B8%D1%85-%D1%86%D1%8E%D1%80%D0%B8%D1%85_ru/
Artistic style
Impressionism
Influences
Impressionism, Expressionism
Notable elements or techniques
Dual gaze, birds, paintings
Subject or theme
Self-portraiture, model

© Авторское право Это произведение находится в общественном достоянии. Корнит Ловис умер(ла) в 1925; срок действия авторского права составляет 70 лет после смерти автора, поэтому оно истекло в 1995.

Источник: OriginalUniqueArt.com — дата обращения: 12 сентября 2026 г.

Self Portrait with Model — Корнит Ловис Часть 1 · Произведение искусства

В контексте

Self Portrait with Model — Корнит Ловис

Размер

Оригинальный размер составляет 101 × 90 см (высота × ширина); здесь он представлен рядом с фигурой взрослого человека среднего роста.

Дата написания

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 45. The artist lived to 67. 47 of the 219 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Затененная область: годы жизни Корнит Ловис (1858–1925) ▲ эта работа, 1903

First works: up to 1905 Main working years: 1905–1922 Late works: from 1922

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Похожие произведения

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: originaluniqueart.com/ru/art/similar/lovis-corinth-self-portrait-with-model-8YDU6S-en/

Цветовая палитра

Определено по изображению

    Основной цвет

    Phthalo Green #262115

    Сохраненная палитра

    • #262115
    • #B4903D
    • #6F592A
    • #DEC262
    Палитра
    Dark Преобладающая цветовая гамма изображения.
    Основной цвет
    Phthalo Green
    Интенсивность
    Vivid Насколько насыщенными и разнообразными могут быть цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контрастность
    Statement Степень различия цветов по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Unified Palette Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Balanced Общая светлость или темность картины: от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Clear Color Presence Насколько чисты и насыщенны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Корнит Ловис over the last twelve months — 23 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Китай 66,0%
    2. 2 Соединенные Штаты Америки 6,7%
    3. 3 Сингапур 6,1%
    4. 4 Япония 5,1%
    5. 5 Гонконг 3,7%
    6. 6 Бразилия 2,0%
    7. 7 Мексика 2,0%
    8. 8 Румыния 1,3%
    9. 9 Австрия 1,0%
    10. 10 Болгария 0,7%
    11. · 13 other countries 5,4%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Корнит Ловис

    1. 1 Self Portrait with a Glass, 1907 2,2%
    2. 2 Wood near Dachau, 1893 1,9%
    3. 3 Portrait of the Poet Herbert Eulenberg, 1924 1,6%
    4. 4 The Temptation of Saint Anthony, 1897 1,6%
    5. 5 Portrait of Dr. Arthur Rosin in a Chair, 1924 1,6%
    6. 6 untitled (1115) 1,6%
    7. 7 Large Self Portrait at the Walchensee, 1924 1,3%
    8. 8 Self Portrait with Model, 1903 this painting 1,3%
    9. 9 Тирольский пейзаж с мостом, 1913 1,3%
    10. 10 Вильгельмина с шаром, 1915 1,3%
    11. 11 Portrait of Herbert Eulenberg, 1918 1,3%
    12. 12 Female Nude, 1897 1,3%
    13. 13 Portrait of the Painter Otto Eckmann, 1897 1,3%
    14. 14 Женщина с лилиями в теплице, 1911 1,3%
    15. 15 В скотобойне, 1893 0,9%
    16. 16 Odysseus Fighting with the Beggar, 1903 0,9%
    17. 17 Larkspur, 1924 0,9%
    18. 18 Lake Lucerne, Afternoon, 1924 0,9%
    19. 19 Large Landscape with Ravens, 1893 0,9%
    20. 20 Homeric Laughter, First Version, 1909 0,9%

    Together these works take 26,3% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 358 works by this artist, of which 171 were looked at at least once. This painting ranks 8 of them, with 1,3% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Источник: OriginalUniqueArt.com — дата обращения: 12 сентября 2026 г.

    Self Portrait with Model — Корнит Ловис Часть 2 · В контексте произведения

    Об этом произведении

    Self Portrait with Model — Корнит Ловис

    A Window into the Soul: Exploring Lovis Corinth’s “Self Portrait with Model”

    Lovis Corinth's "Self Portrait with Model," painted in 1903, isn’t merely a depiction of an artist and his muse; it’s a profound meditation on creation, connection, and the very essence of artistic inspiration. Housed within the Kunsthaus Zürich, this oil-on-canvas masterpiece transcends the traditional confines of portraiture, offering a rare glimpse into the interior life of one of Germany's most influential modern artists. Corinth, a master of capturing raw emotion and dynamic movement, eschews idealized beauty in favor of an honest, almost confrontational portrayal of himself and his model – a woman whose identity remains somewhat shrouded in artistic mystery.

    The painting immediately draws the eye to the central figures: Corinth standing slightly behind his model, their gazes locked in a silent dialogue. The composition is remarkably intimate, fostering a sense of immediacy as if we’ve stumbled upon a private moment. Corinth's posture—slightly slumped, with a hand casually resting on his hip—suggests both confidence and vulnerability. His gaze is direct, challenging the viewer to engage with him directly. The model, rendered in a softer palette, appears poised and receptive, her expression open and inviting. This interplay of masculine strength and feminine grace forms the core of the painting’s captivating dynamic.

    A Symphony of Color and Brushstroke: Corinth's Distinctive Style

    Corinth’s artistic signature is immediately recognizable in “Self Portrait with Model.” He employs a bold, expressive brushstroke—a hallmark of his style—that imbues the canvas with a palpable sense of energy. Thick, layered paint creates a textured surface, almost as if the figures are emerging from the depths of the pigment itself. The color palette is rich and vibrant, dominated by earthy tones – ochres, browns, and greens – punctuated by flashes of crimson and violet. These colors aren’t used to create a realistic representation; instead, they serve to amplify the emotional intensity of the scene.

    Furthermore, Corinth deliberately disrupts traditional perspective. The background is not a receding space but rather an active field of visual interest, filled with several paintings hanging on the wall—a deliberate nod to his own artistic practice and the cyclical nature of creativity. Two birds, one perched near the top left corner and another towards the bottom right, add a layer of symbolic richness, representing freedom, aspiration, and perhaps even the creative spirit taking flight. The inclusion of these elements elevates the painting beyond a simple portrait, transforming it into a visual allegory.

    Historical Context and Artistic Significance

    Painted during a period of immense artistic ferment—the early 20th century—"Self Portrait with Model" reflects Corinth’s position at the forefront of German modernism. He was deeply influenced by Impressionism, Post-Impressionism, and Symbolism, yet he forged his own unique style characterized by intense emotion, bold color, and a rejection of academic conventions. Corinth's work often explored themes of human suffering, mortality, and the beauty of everyday life—subjects that resonated powerfully with audiences at the time.

    The painting’s significance lies not only in its aesthetic qualities but also in its psychological depth. It offers a rare insight into the artist’s creative process – the relationship between the creator and his muse, the struggle to capture fleeting moments of inspiration, and the enduring power of art to illuminate the human condition. Corinth wasn't simply painting a likeness; he was attempting to distill the very essence of artistic creation onto canvas.

    A Timeless Masterpiece: Reproduction and Beyond

    WahooArt is proud to offer high-quality reproductions of Lovis Corinth’s “Self Portrait with Model,” allowing art lovers worldwide to experience the beauty and emotional resonance of this iconic work. Whether displayed in a private collection or adorning a corporate space, this painting will undoubtedly serve as a focal point, sparking conversation and inspiring contemplation. Its vibrant colors, dynamic composition, and profound symbolism make it a timeless masterpiece—a testament to the enduring power of art to capture the complexities of human experience.

    Источник: OriginalUniqueArt.com — дата обращения: 12 сентября 2026 г.

    Self Portrait with Model — Корнит Ловис Часть 3 · Об этом произведении

    Художник и музей

    Автор

    Корнит Ловис

    Место рождения Тяуваде, Нидерланды

    A Life Forged in Paint: The World of Lovis Corinth

    Lovis Corinth, born Franz Heinrich Louis on July 21, 1858, in the Prussian province of East Prussia, was a figure who embodied the dramatic shift occurring between the 19th and early 20th centuries within the art world. His life wasn’t one defined by immediate acclaim but rather a gradual evolution—a testament to relentless study, diverse influences, and ultimately, profound personal tragedy. Corinth's origins were deeply rooted in the rural landscapes of his birthplace, Tapiau, where his father worked as a tanner. This early exposure to the physicality of labor and the raw beauty of nature subtly permeated his later work, even amidst more sophisticated stylistic explorations. Initially, he pursued studies at the Academy of Königsberg in 1876, but quickly realized that traditional academic training alone wouldn’t satisfy his artistic ambitions—a yearning for something beyond mere imitation. A period of travel followed, taking him to Munich, Antwerp, and finally Paris – each city acting as a crucial stepping stone in his artistic development. In Munich, he absorbed the meticulous realism championed by Ludwig von Löfftz, honing his observational skills and mastering technique with remarkable precision. Antwerp introduced him to the dramatic intensity of Baroque art through the works of Rubens, while Paris exposed him to the burgeoning Impressionist movement – though initially, his response was one of cautious observation rather than immediate embrace.

    From Naturalism to a Synthesis of Styles

    Corinth’s artistic development wasn't marked by sudden revolutions but by a gradual assimilation and synthesis of diverse influences. His early work leaned heavily towards naturalism, reflecting the prevailing academic standards of the time. Paintings like “In the Slaughterhouse” (1878), with its unflinching depiction of animal carcasses, demonstrate this commitment to realistic representation—a willingness to confront uncomfortable truths. Yet, even here, a nascent emotional intensity begins to surface; the subject matter itself – gruesome and visceral – hints at a deeper engagement beyond mere observation. This wasn’t simply about depicting reality; it was about conveying a feeling, an experience. His time spent studying the works of Courbet and the Barbizon school, through the interpretations offered by Munich artists like Wilhelm Leibl and Wilhelm Trübner, further shaped his approach. These influences instilled in him a desire to capture not just appearances but also the essence of the subject—the soul if you will. However, it was his exposure to Impressionism – initially viewed with skepticism – that ultimately proved transformative. He didn’t simply adopt the broken color and fleeting light effects of Monet or Renoir; instead, he integrated these elements into his own unique vision, creating a style that blended impressionistic vibrancy with a distinctly German sensibility—a synthesis that would define his artistic legacy.

    The Influence of Rubens and Parisian Modernity

    Corinth’s fascination with the Baroque master Rubens was particularly significant. Antwerp became a crucial destination during his travels, where he immersed himself in the dramatic compositions, dynamic figures, and rich color palettes of Rubens' paintings. This influence is evident in Corinth’s later work, particularly in his portraits and landscapes—a sense of movement, energy, and theatricality that echoes Rubens’ style. Simultaneously, Paris offered a different kind of artistic stimulation. He studied under William-Adolphe Bouguereau and Tony Robert-Fleury at the Académie Julian, absorbing the latest trends in Parisian art. However, it was the Impressionists who truly captivated him—not just their techniques but also their spirit of experimentation and their willingness to challenge traditional conventions. Corinth’s initial response wasn't one of immediate acceptance; he approached Impressionism with a critical eye, carefully observing its strengths and weaknesses before incorporating its principles into his own work. This cautious approach allowed him to develop a unique style that was both rooted in the past and oriented towards the future.

    A Berlin Secession Pioneer

    In 1888, Corinth settled permanently in Berlin, a city rapidly becoming a center for avant-garde art. He joined the influential Berlin Secession group in 1902, initially as a member but later assuming the role of president after Max Liebermann’s departure in 1915. The Secession was a bold move—a rejection of the conservative artistic establishment and an embrace of modernism. Corinth's leadership helped to shape the group’s aesthetic direction, promoting experimentation and encouraging artists to push the boundaries of traditional art forms. His involvement with the Berlin Secession reflected his own evolving artistic philosophy—a commitment to innovation, a willingness to challenge conventions, and a desire to create art that was both aesthetically pleasing and intellectually stimulating. During this period, he also established an art school for women, demonstrating his belief in the importance of education and opportunity for all artists.

    Tragedy, Resilience, and Enduring Legacy

    A pivotal moment in Corinth’s life—and arguably in his artistic development—was a stroke he suffered in December 1911. The paralysis it caused on his left side threatened to end his career altogether. However, with unwavering determination and the support of his wife, Charlotte Berend-Corinth, he relearned to paint, adapting to his physical limitations and developing an even more expressive style. This period marked a turning point in his work—as his paintings became increasingly bold, gestural, and emotionally charged. The experience of confronting mortality and physical vulnerability infused his art with a new sense of urgency and authenticity. He embraced a looser brushstroke and intensified color palette, anticipating many of the stylistic innovations that would define Expressionism. Corinth’s legacy extends beyond his remarkable body of work; he was also a respected teacher and writer on art, publishing essays such as “On Learning to Paint” in 1908, offering insights into his artistic philosophy and technical approach. He served as president of the Berlin Secession until his death in 1925, championing progressive artistic ideas and fostering a vibrant creative community. Lovis Corinth’s art remains a testament to the power of resilience, the beauty of observation, and the enduring spirit of an artist who bridged two eras and left an indelible mark on the history of German art.

    Музей

    Кунстхаус Цюрих

    На выставке в Цюрих, Швейцария

    Кунстхаус Цюрих: Отражение Времени и Души

    В самом сердце живописного Цюриха, в окружении элегантных зданий и процветающей культуры, раскинулся Кунстхаус Цюрих – не просто музей, а настоящий портал в мир искусства. Это место, где шедевры прошлого соседствуют с смелыми экспериментами современности, где история дышит наравне с инновациями, приглашая посетителей на захватывающее путешествие сквозь века и стили. Здесь каждый уголок пропитан творчеством, а воздух наполнен вдохновением, обещая незабываемое впечатление и глубокое понимание искусства.

    Наследие Сецессии: Архитектурный Символ

    История Кунстхауса берет свое начало в 1910 году, когда талантливые архитекторы Карл Мёсер и Роберт Куржель создали первоначальное здание – воплощение движения Сецессия. Этот стиль, провозгласивший свободу от академических ограничений и вдохновлённый классической античностью, нашел свое отражение в фасаде музея – сложной, изящной композиции с рельефами, которые словно оживляют древние мифы. Внутреннее пространство было задумано как гармоничное сочетание величия и интимности, создавая атмосферу открытия и побуждая к глубокому созерцанию произведений искусства. Мёсер, будучи лидером этого движения, стремился создать не просто галерею, а живое отражение духа Цюриха того времени – города, открытого для новых идей и художественных экспериментов.

    Эволюция и Расширение: Диалог Прошлого и Будущего

    С течением времени Кунстхаус рос и развивался, требуя адаптации к растущей коллекции. В 20 веке были внесены значительные дополнения, которые гармонично вписались в исторический контекст здания. Особенно важным этапом стала масштабная реконструкция 2020 года, выполненная известным архитектором Дэвидом Чипперфилдом. Его новаторский проект – самостоятельное здание, словно возникшее из камня и стекла – стал дополнением к оригинальному зданию, создав уникальный диалог между прошлым и настоящим. В этом новом пространстве разместилась коллекция классической современной живописи, скульптуры Бюрле, временные выставки и произведения искусства с 1960 года и далее. Чипперфилд не просто добавил новое здание; он создал пространство, наполненное неожиданной близостью и величием, где история и современность переплетаются в удивительном танце.

    Сокровищница Искусства: От Моне до Джакометти

    В стенах Кунстхауса Цюрих собрана поистине впечатляющая коллекция, охватывающая века и континенты. Здесь можно увидеть светлые пейзажи Клода Моне – его знаменитые работы, запечатлевшие мимолетные моменты света и атмосферы. Особое внимание привлекает обширная коллекция скульптур Альберто Джакометти – произведений, наполненных призрачной хрупкостью и глубоким философским смыслом. Помимо этих знаковых работ, в музее представлены шедевры Эдварда Мунка, Пабло Пикассо, Шагала, Кокошкова, Бекмана, Ротко, Ватто и многих других мастеров. Не менее ценна коллекция швейцарского искусства – работы Фюсси, Сегантни, Ходлера, Валлотона и художников-концептуалистов Цюриха, таких как Билл, Гларнер и Лоуенсберг. Кунстхаус демонстрирует невероятное разнообразие художественных направлений и эпох.

    Современные Течения: Вдохновение и Размышления

    Кунстхаус Цюрих – это не просто музей прошлого, но и активный участник культурной жизни. Он предоставляет платформу для инновационных инсталляций, заставляющих задуматься, временных выставок и интересных программ, которые бросают вызов общепринятым нормам и провоцируют на размышления. Здесь можно увидеть мультимедийные проекты, интерактивные экспозиции и произведения современного искусства, отражающие актуальные социальные проблемы. В настоящее время музей представляет работы Пипилотти Рист и Петера Фишсли/Давида Вайсса – художников, которые открывают новые горизонты в мире искусства, предлагая зрителю взглянуть на мир под другим углом. Кунстхаус Цюрих продолжает оставаться местом, где искусство живет, дышит и вдохновляет.

    Узнать больше

    Найти онлайн

    QR-код со ссылкой на страницу загрузки Self Portrait with Model

    originaluniqueart.com/ru/art/download/lovis-corinth-self-portrait-with-model-8YDU6S-en/

    Цитирование произведения

    MLA
    Ловис, Корнит. Self Portrait with Model. 1903, Кунстхаус Цюрих. https://originaluniqueart.com/ru/art/lovis-corinth-self-portrait-with-model-8YDU6S-en/
    APA
    Ловис, Корнит (1903). Self Portrait with Model [Painting]. Кунстхаус Цюрих. https://originaluniqueart.com/ru/art/lovis-corinth-self-portrait-with-model-8YDU6S-en/
    Chicago
    Корнит Ловис. Self Portrait with Model. 1903. Кунстхаус Цюрих. https://originaluniqueart.com/ru/art/lovis-corinth-self-portrait-with-model-8YDU6S-en/
    Harvard
    Ловис, Корнит (1903) Self Portrait with Model. Кунстхаус Цюрих. Available at: https://originaluniqueart.com/ru/art/lovis-corinth-self-portrait-with-model-8YDU6S-en/

    Источник: OriginalUniqueArt.com — дата обращения: 12 сентября 2026 г.

    Self Portrait with Model — Корнит Ловис Часть 4 · Автор и музей

    Присмотритесь внимательнее

    Self Portrait with Model — Корнит Ловис

    Взгляните поближе

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. В нашем каталоге эта работа классифицирована по тегам: self-portrait, model, artist. Вы согласны? Что бы вы добавили или исключили?
    4. Вспомните работу В скотобойне (1893), представленную ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.
    5. Корнит Ловис было около 45 лет, когда это произведение было создано. Что в нем напоминает о творчестве художника именно этого периода?

    Ваш ответ

    Напишите небольшой текст об этом произведении искусства, опираясь на факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.

    Источник: OriginalUniqueArt.com — дата обращения: 12 сентября 2026 г.

    Self Portrait with Model — Корнит Ловис Часть 5 · Взгляните поближе

    Арт-викторина

    Self Portrait with Model — Корнит Ловис

    Насколько хорошо вы знаете это произведение искусства?

    Выберите по одному варианту ответа для каждого из 5 вопросов ниже. В каждом вопросе есть только один правильный ответ.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Lovis Corinth’s ‘Self Portrait with Model’?

      • A A landscape scene featuring a river.
      • B The artist and his model engaged in a mutual gaze.
      • C An abstract representation of artistic inspiration.

    2. 2. In which year was Lovis Corinth’s ‘Self Portrait with Model’ painted?

      • A 1888
      • B 1903
      • C 1925

    3. 3. What is the location of ‘Self Portrait with Model’?

      • A The Louvre Museum, Paris.
      • B The Kunsthaus Zürich in Switzerland.
      • C The Metropolitan Museum of Art, New York.

    4. 4. What symbolic elements are present in the background of the painting?

      • A A collection of ancient Greek statues.
      • B Several paintings depicting previous works by Corinth.
      • C A detailed depiction of a modern cityscape.

    5. 5. The presence of birds in the painting is most likely intended to symbolize:

      • A Wealth and prosperity.
      • B Freedom and creativity.
      • C Religious devotion.

    Мой результат: ____ из 5

    Ответы на вопросы — для преподавателя

    Этот раздел начинается с новой печатной страницы, поэтому его можно просто не включать в копии.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5B

    Источник: OriginalUniqueArt.com — дата обращения: 12 сентября 2026 г.

    Self Portrait with Model — Корнит Ловис Часть 6 · Викторина об искусстве

    Вопросы и ответы

    Находится ли произведение «Self Portrait with Model» в стране своего создателя?

    Нет — произведение находится за границей. Корнит Ловис родился в Нидерланды, а оригинал произведения «Self Portrait with Model» хранится в музее в Швейцария.

    Какому художнику приписывают работу «Self Portrait with Model»?

    Авторство работы «Self Portrait with Model» приписывается Корнит Ловис.

    Какой размер печати «Self Portrait with Model», Корнит Ловис подойдет для рекомендованной комнаты?

    Рекомендуемое сочетание для «Self Portrait with Model», Корнит Ловис: принт размером Medium в интерьере Living Room.

    Можно ли заказать масляную репродукцию картины «Self Portrait with Model»?

    Написанные вручную копии произведения «Self Portrait with Model», Корнит Ловис можно приобрести на этот сайт: репродукция маслом ручной работы на льняном холсте, оформив заказ через эта страница.

    Как я могу приобрести принт «Self Portrait with Model», Корнит Ловис?

    Принт работы «Self Portrait with Model», Корнит Ловис можно заказать прямо на странице эта страница: художественная печать на хлопковом холсте или архивной холст-бумаге.

    В каком году было создано произведение «Self Portrait with Model»?

    Произведение «Self Portrait with Model», Корнит Ловис было создано в 1903 году.

    В каком возрасте Корнит Ловис создал(а) «Self Portrait with Model»?

    Корнит Ловис было 45 лет, когда в 1903 году была создана работа "Self Portrait with Model". Возраст рассчитан на основе года рождения художника, 1858.