Автор
Место рождения Лондон, Великобритания
Джон Малер Коллиер: Жизнь, посвященная портрету
Джон Малер Коллиер (1850-1934) – выдающийся английский художник и автор, чье имя прочно связано с золотым веком британского портретного искусства. Он был мастером своего времени, сумевшим воплотить в своих работах дух Прерафаэлизма, сочетая в них тщательную детализацию, насыщенную палитру и умение рассказывать истории через изображение человеческих лиц. Коллиер оставил после себя богатое наследие, отражающее эпоху перемен и интеллектуального расцвета Викторианской Англии.
Ранние годы и художественное становление
Коллиер родился в Лондоне в семье, обладавшей значительным влиянием. Его дед был уважаемым квикером-торговцем и членом парламента, а отец – генеральным прокурором и судьей Тайного совета. Эта привилегированная среда предоставила Джону прекрасные возможности для образования и знакомства с высшим обществом, что впоследствии оказало значительное влияние на его художественную карьеру. Получив образование в Итонском колледже, Коллиер отправился в Мюнхен, где начал свое формальное художественное обучение в Академии искусств. Там он оттачивал свои навыки под руководством опытных мастеров, а затем продолжил совершенствоваться у Жана-Поля Лорена в Париже. Эти годы учебы заложили прочный фундамент для его дальнейшего творчества.
Художественный стиль и ключевые работы
Творчество Коллиера глубоко укоренено в эстетике Прерафаэлитского движения, что проявляется в его пристальном внимании к деталям, богатой цветовой гамме и стремлении передать повествовательный элемент в портретах. Он специализировался преимущественно на портретной живописи, запечатлевая образы выдающихся деятелей из различных сфер – искусства, науки, политики и даже королевской семьи. Среди его знаменитых моделей были такие личности, как Чарльз Дарвин, его тесть Томас Генри Гексли, Рудьярд Киплинг, сэр Лоуренс Альма-Тадема, два лорда-канцлера (граф Селборн и граф Холлсбери), спикер Палаты общин Уильям Гулли и фельдмаршал лорд Китченер. Коллиер также создал портреты будущего короля Георга V в качестве Мастера Тринайти Хаус, а также принца Уэльского (будущего Эдуарда VIII), который был представлен на Дурбарском зале в Джодхпуре, Раджастхан – событии, имевшем огромное значение для британской империи.
Помимо традиционных портретов, Коллиер известен своими "проблемными картинами" ("problem pictures") - жанровыми сценами из повседневной жизни. В этих работах он демонстрировал более светлый и свежий стиль, чем в своих более торжественных портретах, что позволяло ему экспериментировать с цветом и композицией.
Личная жизнь и семейные связи
Одной из определяющих черт жизни Коллиера были его браки с двумя дочерьми Томаса Генри Гексли. Его первая жена, Мэриан (Мэди) Гексли, также была художницей, что создавало в семье атмосферу творчества и интеллектуального обмена. Их дочь, Джойс, продолжила семейную традицию, став мастером портретной миниатюры. Второй сын Коллиера, сэр Лоренс Коллиер, занимал пост британского посла в Норвегии в период с 1941 по 1951 год. Коллиер поддерживал тесные связи с выдающимися интеллектуалами и писателями своего времени, включая Леонарда Гексли, сына Томаса Генри Гексли.
Наследие и историческое значение
Вклад Коллиера в искусство был признан высокими наградами – он был удостоен звания офицера Ордена Британской империи (OBE) в 1920 году. Хотя его работы изначально получили высокую оценку, впоследствии критики стали относиться к ним более неоднозначно, сравнивая стиль Коллиера с работами Фрэнка Холла из-за их серьезности. Однако другие отмечали его "сильное и неожиданное чувство цвета". Коллиер вел тщательные записи о своих моделях в рукописной книге под названием «Книга портретистов», которая является ценным источником информации о его карьере и изображенных им личностях. Эта книга хранится в архиве Хайнца Национальной портретной галереи. Сегодня шестнадцать картин Коллиера находятся в коллекции Национальной портретной галереи, а две – в галерее Тейт, что свидетельствует о признании его таланта и значимости для британского искусства.
Музей
На выставке в Лондон, Великобритания
Абель Видмер: Элегантный портрет эпохи романтизма
Начало нашего путешествия в мир Национальной Портретной Галереи начинается с шедевра Франца Зауэра Винтерхальтера – «Абеля Видмера». Этот портрет, выполненный в богатых тонах и пронизанный серьезным взглядом молодого человека, является ярким символом романтической эпохи. Винтерхальтер, мастер создания идеализированных образов, сумел запечатлеть дух времени, воплотив его в этом портрете. Искусство Винтерхальтера вдохновлено Рубэном и Венецией – его работы отличаются драматическим использованием света и тени, а также глубоким эмоциональным содержанием. «Абель Видмер» – это не просто изображение человека; это окно в мир романтических идеалов, в стремление к красоте и величию.
Техника:
Масло на холсте, демонстрирующее мастерство художника в передаче текстур и светотени.
Символизм:
Образ Абеля Видмера символизирует молодость, амбиции и стремление к успеху – типичные черты романтического героя.
Исторический контекст:
Портрет был создан в период расцвета романтизма, когда искусство стремилось к выражению чувств и эмоций, а не только к реалистичному изображению действительности.
Эпоха Викторианства и Величественная Фасад
Продолжая наше знакомство с Национальной Портретной Галереей, мы попадаем в сердце эпохи Викторианства – времени, когда искусство отражало амбиции, уверенность и социальные изменения Британской империи. Величественный фасад здания, спроектированного Э.М. Барри и открытого в 1856 году, является воплощением этой эпохи. Изготовленный из портландского известняка, он поражает своей элегантностью и детализацией, отражая сложный социальный уклад того времени. Изначально задуманный как символ национальной гордости, этот архитектурный шедевр стал свидетелем многих исторических событий и изменений.
Архитектурные особенности:
Сложная резьба, декоративные элементы и масштаб – все это подчеркивает величие и мощь Британской империи.
Историческая значимость:
Здание было построено в период расцвета Викторианства, когда искусство и архитектура стремились к созданию монументальных сооружений, отражающих социальный статус и влияние.
Реконструкция 2023 года:
Недавняя реконструкция позволила сохранить исторический облик здания, одновременно улучшив доступность и комфорт для посетителей.
Разнообразие Коллекции: От Символизма до Фотографии
Национальная Портретная Галерея – это не просто собрание портретов; это живая летопись британской истории, культуры и искусства. В ее коллекции представлены работы художников разных эпох и стилей, от ранних символистских портретов XVI века до современных фотографий. Ранние портреты часто содержат сложные символы и аллегории, отражающие социальные нормы и ценности того времени. Позже, с развитием искусства, художники стали стремиться к более глубокому пониманию внутреннего мира своих моделей, запечатлевая их эмоции и характер. В галерее можно увидеть работы таких мастеров, как Дьеррик Бёутс Старший, известный своими элегантными портретами европейских монархов, а также произведения Франца Зауэра Винтерхальтера, воплощающие дух романтизма.
Ранний символизм:
Портреты XVI-XVII веков часто содержат аллегорические элементы и символы, отражающие социальный статус и моральные ценности.
Эволюция портретной живописи:
С течением времени портретная живопись стала более психологичной и выразительной, стремясь к передаче внутреннего мира модели.
Включение фотографии:
Начиная с XIX века, в галерее появились и фотографии, расширившие возможности для создания портретов и отражения различных аспектов человеческой жизни.
Современные Вызовы и Будущее Галереи
Национальная Портретная Галерея не стоит на месте – она постоянно развивается и адаптируется к новым вызовам и требованиям времени. Ежегодный конкурс BP Portrait Prize является ярким примером этого, демонстрируя талант молодых художников и расширяя границы портретной живописи. Галерея активно поддерживает современные художественные направления, такие как скульптура и фотография, а также стремится к более широкому представлению различных культур и голосов. В 2023 году галерея продолжает инвестировать в улучшение инфраструктуры и создание новых образовательных программ, чтобы сделать искусство доступным для всех.
BP Portrait Prize:
Ежегодный конкурс, дающий возможность молодым художникам продемонстрировать свои таланты.
Современные направления:
Галерея поддерживает скульптуру и фотографию, расширяя границы портретной живописи.
Образовательные программы:
Разработка новых образовательных программ для привлечения широкой аудитории.
Знаменитые Экспозиции и Художественные Движения
Национальная Портретная Галерея является хранилищем не только отдельных произведений искусства, но и целых художественных движений. Здесь можно увидеть работы художников-прерафаэлитов, известных своим романтическим идеализмом, а также произведения представителей раннего XX века, экспериментировавших с новыми формами и техниками. Особое внимание привлекают портреты Уильяма Шекспира и Уинстона Черчилля – символов британской культуры и истории. Галерея регулярно проводит тематические выставки, посвященные выдающимся художникам и художественным направлениям, позволяя посетителям глубже понять историю искусства и его влияние на общество.
Художники-прерафаэлиты:
Их романтический идеализм и внимание к деталям отражены в их портретах.
Представители раннего XX века:
Эксперименты с новыми формами и техниками в портретной живописи.
Знаковые фигуры:
Портреты Уильяма Шекспира и Уинстона Черчилля – символы британской культуры и истории.
