Kimet

Автор

John Emil Berninger

Место рождения Allentown, United States of America

John Emil Berninger: A Pennsylvania Impressionist

Born: December 13, 1896, Allentown, Pennsylvania

Died: July 16, 1981, Allentown, Pennsylvania

Nationality: American

Movement: Pennsylvania Impressionism

Known for: Landscape painting, snow scenes, depictions of the Lehigh Valley

Early Life and Education

Berninger was born into a family that valued art and culture in Allentown.

He began painting in oil from his early teens.

Significant influences included Orlando Gray Wales and Arlington Nelson Lindenmuth.

A pivotal moment was attending Walter Emerson Baum's first class in Allentown during the summer of 1926, marking a key development in his artistic style. Baum’s influence is considered central to Berninger’s work.

Artistic Development and Career

Kline-Baum Art School: In 1932, Berninger became an art instructor at the Kline-Baum Art School, sharing his knowledge and inspiring students.

Circulating Picture Club: He was recognized in 1934 when he was among four Baum students accepted into the Circulating Picture Club of the Philadelphia Art Alliance – a significant achievement for any artist.

Allentown Art Museum Curator: From 1936 to 1956, Berninger served as the first curator of the Allentown Art Museum, founded by Walter Emerson Baum. He lived on the museum's second floor with his wife, Mabel, during this time. Mabel assisted him in his curatorial duties and also supported the Kline-Baum School’s Circulating Picture Club.

Wuchter and Berninger: In 1939, he became a partner in the jewelry store Wuchter and Berninger, using the shop window to showcase his paintings. This exposure led to connections with figures like Robert Rodale, who championed his work.

Style and Notable Works

Pennsylvania Impressionism: Berninger’s style is firmly rooted in Pennsylvania Impressionism, blending realist techniques with impressionistic color and light. He was considered part of the "outer ring" of the New Hope School.

Subject Matter: His paintings primarily focused on landscapes of the Lehigh Valley and surrounding areas, often depicting rolling hills, forests, waterways, and winter scenes (snowscapes).

Technique: Berninger employed bold colors and loose brushstrokes to capture the essence of his subjects.

Notable Works: Kimet is a well-known example showcasing a balanced composition with warm tones and textured brushwork. Other notable works include depictions of Meyers Bridge in Allentown and various winter scenes.

Legacy and Historical Significance

Berninger’s work contributes to the rich tradition of Pennsylvania Impressionism, documenting the beauty of the region's landscapes.

His role as curator of the Allentown Art Museum was instrumental in establishing a cultural institution for the city.

He is remembered as an influential art instructor and a dedicated advocate for the arts in the Lehigh Valley.

Berninger’s paintings continue to be appreciated for their vibrant colors, evocative depictions of nature, and representation of Pennsylvania's artistic heritage.

Музей

Payne Gallery

На выставке в Бетлехем, Пенсильвания, Соединенные Штаты Америки

Маяк пенсильванского импрессионизма: путешествие в галерею Фрэнка Э. и Себы Б. Пейн

Галерея Фрэнка Э. и Себы Б. Пейн при Университете Моравиана служит живым свидетельством непреходящей силы искусства и его неразрывной связи с родным краем — в частности, с богатым художественным наследием Пенсильвании. Расположенная в Бетлехеме, штат Пенсильвания, эта скромная на первый взгляд галерея хранит в себе необычайную коллекцию американского искусства XIX и XX веков. Особое место в ней занимает пенсильванский импрессионизм — направление, сумевшее запечатлеть возвышенную красоту местных ландшафтов и сформировавшее уникальный визуальный язык. Сам Университет Моравиана, основанный еще в 1742 году, является одним из старейших учебных заведений Америки, создавая среду, где искусство не просто созерцается, но и активно взращивается — что находит прекрасное отражение в миссии галереи: просвещать, вовлекать и вдохновлять.

Жемчужины коллекции:

Главная сила галереи Пейн заключается в ее впечатляющем собрании полотен мастеров пенсильванского импрессионизма. Такие художники, как Рубен О. Лукаченба, мастерски воссоздавали сцены долины Лихай, перекликаясь стилистически с легендарным Изенгеймским алтарем Густава Груневальда — этим виртуозным слиянием религиозного символитика и натуралистичного наблюдения. Среди выдающихся работ стоит выделить «Пейзаж с большим деревом», который демонстрирует поразительное внимание Лукаченба к деталям, улавливая саму суть безмятежной сельской местности Пенсильвании.

Скульптуры Стива Тобина:

Ярким визуальным контрастом к живописи служат монументальные скульптуры Стива Тобина, величественно расположенные на переднем дворе. Эти произведения — в частности, «Корни Моравии I» и «Корни Моравии II» — представляют собой глубокий диалог между искусством и наукой. Используя сталь и бронзу, Тобин исследует фрактальные узоры и органические формы, которые зеркально отражают геологические образования Пенсильвании, побуждая зрителя к размышлениям о нашей связи с миром природы.

Сменяющиеся экспозиции:

Понимая, что истинное эстетическое наслаждение требует свежих взглядов, галерея Пейн регулярно представляет временные выставки, объединяющие признанных мастеров и восходящих талантов. Эти экспозиции позволяют посетителям возвращаться снова и снова, открывая для себя новых авторов и интерпретации, что является жизненно важным элементом поддержания динамики в художественном сообществе.

Информация для посетителей:

В галерее Пейн при Университете Моравиана (Бетлехем, Пенсильвания) вход свободный. Посетите официальный сайт

https://www.moravian.edu/art/payne-gallery/

, чтобы спланировать свой визит и подробнее ознакомиться с образовательными программами галереи.

Архитектурный контекст и историческая значимость

Само здание галереи Пейн вносит существенный вклад в ее художественную ауру. Хотя точные архитектурные сведения о нем скудны, оно воплощает стремление Университета Моравиана к созданию живой университетской культуры — пространства, где пересекаются искусство и наука. Расположение внутри университетского кампуса подчеркивает роль галереи как инкубатора творчества и интеллектуального любопытства.

Связь с обществом:

Помимо академической деятельности, галерея Пейн активно выстраивает связи с широкой общественностью Бетлехема через проведение мастер-классов, просветительских инициатив и совместных проектов.

Исследуя пенсильванский импрессионизм

Пенсильванский импрессионизм возник как самобытный региональный стиль в конце XIX века, откликаясь на растущее влияние европейского импрессионизма, но при этом опираясь на уникальный характер ландшафтов Пенсильвании. Такие художники, как Груневальд, умело сочетали религиозную иконографию с натуралистическим подходом — техника, которая продолжает вдохновлять творцов и сегодня.

Знаковое произведение:

Присцилла Пейн Хёрд, меценат, поддерживавшая видение галереи, передала Университету Моравиана картину Рубена О. Лукаченба «Пейзаж с большим деревом» — потрясающий пример того, как пенсильванский импрессионизм способен передавать глубокие эмоции и запечатлевать возвышенную красоту региона.

Наследие художественного вдохновения

Галерея Пейн — это не просто музей искусств; это символ неизменной преданности Университета Моравиана стремлению к художественному совершенству и его роли в формировании культурного самосознания. Политика свободного посещения гарантирует, что этот бесценный ресурс остается доступным для всех, пробуждая дух открытий и обогащая жизни посетителей на многие поколения вперед.