Автор
Место рождения Florence, Italy
Francesco Bartolozzi: Life and Legacy
Early Life and Training
Born: Florence, Italy in 1725.
Initially destined to follow his father’s profession as a goldsmith and silversmith.
Demonstrated exceptional artistic talent early on, leading him to study painting under Florentine artists Ignazio Hugford and Giovanni Domenico Ferretti.
Spent three years dedicated to painting before turning his attention to engraving in Venice.
Influenced by the work of Joseph Wagner, a prominent engraver, during his time in Venice.
Artistic Development and Style
Bartolozzi’s early engravings were initially in the style of artists like Marco Ricci and Zuccarelli.
He later developed a distinctive style, becoming renowned for popularizing the “crayon” method of engraving.
The ‘crayon’ manner imitated the subtle effects of chalk drawings, creating soft, delicate textures and tones.
His work often featured portraits and allegorical scenes, reflecting Neoclassical influences.
Career in London
Moved to London in 1764 and remained there for nearly forty years.
Quickly established himself as a leading engraver, appointed ‘Engraver to the King’ with an annual salary of £300.
Elected a founding member of the Royal Academy in 1768, solidifying his position within the British art establishment.
Contributed significantly to Boydell's Shakespeare Gallery, creating engravings based on works by prominent artists.
Frequently collaborated with artists such as Cipriani and Angelica Kauffman.
Major Achievements and Works
Notable works include engravings of “Clytie” after Annibale Carracci and the “Virgin and Child” after Carlo Dolci.
His skill in reproducing paintings with a chalk-like quality made his engravings highly sought after.
In 1802, he became the founding president of the short-lived Society of Engravers.
Bartolozzi’s influence extended to numerous pupils, including Michele Benedetti and Luigi Schiavonetti.
Later Life and Historical Significance
In 1802, Bartolozzi accepted the position of director of the National Academy of Lisbon.
He died in Lisbon in 1815.
Bartolozzi’s contribution to engraving lies in his mastery and popularization of the crayon manner, which significantly impacted the aesthetic qualities of engravings during his time.
His work remains a testament to the skill and artistry of 18th-century engravers and continues to be appreciated for its delicate beauty and technical brilliance.
Музей
В экспозиции Санкт-Петербург, Россия
Истоки и история Государственного Эрмитажа
История Государственного Эрмитажа берет свое начало в 1764 году. Его фундамент был заложен благодаря приобретению коллекции из 225 полотен у берлинского купца Иоганна Эрнста Готковского. Именно Екатерина Великая положила начало этому собранию, утвердив присутствие музея в Санкт-Петербурге, Россия. Эти первые приобретения стали ядром того, что впоследствии превратилось в колоссальное хранилище западноевропейского искусства.
В 1852 году учреждение совершило важный переход, превратившись из частной коллекции в общественное пространство. Изначально возникнув как сокровищница для императорской семьи, со временем музей открыл свои двери для всех посетителей. Ежегодно 7 декабря, в день Святой Екатерины, музей отмечает годовщину своего основания.
Величественная архитектура музейного комплекса
Архитектурный ансамбль музея представляет собой гармоничное сочетание шести исторических зданий, величественно расположившихся вдоль Дворцовой набережной в Санкт-Петербурге. Сердцем этого ансамбля выступает Зимний дворец, возведенный в период с 1754 по 1762 год выдающимся архитектором Франческо Бартоломео Растрелли. Это монументальное сооружение некогда служило официальной резиденцией российских императоров, воплощая в себе имперское величие. Вокруг центрального дворца тянутся несколько взаимосвязанных строений, которые на протяжении столетий расширяли пространство и масштаб бесценной коллекции.
Архитектурная летопись музея продолжается возведением Малого Эрмитажа, построенного между 1764 и 1775 годами Жан-Батистом Валле-де-ла-Моттом и Юрием Фельтеном. Именно Фельтен также выступил архитектором Большого Эрмитажа, создание которого пришлось на 1771–1787 годы. Позднейшие дополнения к ансамблю включают Новый Эрмитаж, спроектированный Лео фон Кленце и возведенный в период с 1842 по 1851 год. Завершает этот архитектурный ансамбль Эрмитажный театр — здание, созданное по проекту Джакомо Кваренги и построенное между 1783 и 1789 годами.
Эти величественные строения образуют непрерывную череду залов и коридоров, в которых сокрыты разнообразные сокровища мирового искусства. Плавные переходы между различными архитектурными стилями отражают меняющиеся потребности императорского двора и постепенное превращение частного собрания в открытое общественное учреждение. Сама планировка зданий остается ключевым элементом, определяющим уникальный облик Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
Обширная коллекция западноевропейского искусства
В залах музея хранится 17 000 полотен, многие из которых представляют собой величественные масляные шедевры европейских мастеров. Это собрание включает в себя бесценные произведения Ренессанса, в том числе работы Рафаэля и Тициана. Эти полотна составляют значительную часть сокровищницы, которую Государственный Эрмитаж накопил в рамках своего обширного фонда западноевропейского искусства.
Эпоха Золотого века голландской живописи XVII века находит свое воплощение в многообразии представленных здесь работ, среди которых особое место занимает виртуозная игра света в полотнах Вермеера. Этот период также примечателен глубоким психологизмом, присущим голландскому портрету. Присутствие этих шедевров позволяет исследователям и ценителям воочию наблюдать за техническими и стилистическими трансформациями, происходившими в ту великую эпоху.
Мадонна Литта, 1490 — Леонардо да Винчи
Флора, 1634 — Рембрандт ван Рейн
Возвращение блудного сына, 1662 — Рембрандт ван Рейн
Классика и античные древностей
Коллекция Государственного Эрмитажа хранит в себе бесценные сокровища древнеегипетской старины, которые соседствуют с изысканной греческой керамикой. Эти шедевры гончарного искусства включают в себя артефакты, происходящие из греческих городов Северного Причерноморья. Представленная здесь археологическая летопись охватывает период от третьего тысячелетия до V века до нашей эры, позволяя нам проследить живую связь с материальной культурой Средиземноморья и Черноморского региона.
В залах музея, погружающих в атмосферу ушедших эпох, представлены великолепные образцы эллинистической скульптуры и ювелирного искусства. Римское наследие воплощено в величественном мраморе и бронзовой скульптуре, а также в разнообразных формах прикладного искусства. Эти римские произведения, датируемые периодом с I века до н. э. по IV век н. э., выстроены в строгом соответствии с исторической хронологией классической эры, приглашая зрителя в путешествие сквозь века.
Скульптура и декоративно-прикладное искусство
В залах музея оживают более 12 000 скульптурных произведений, чей путь пролегает от строгих классических форм до экспрессивных современных воплощений. Это многообразие дополняется колоссальной коллекцией предметов прикладного искусства, насчитывающей свыше 300 000 экспонатов. Столь широкий охват материальной культуры включает в себя изысканную мебель, ювелирные украшения, художественную обработку металла, а также драгоценные ткани — гобелены и старинные костюмы. Само присутствие этих предметов позволяет нам почти физически ощутить атмосферу повседневной и торжественной жизни ушедших эпох.
Особое место в декоративном собрании занимает фарфор: коллекция насчитывает более 20 000 предметов. Эти изящные изделия, наряду с разнообразным столовым сервизом, демонстрируют невероятную техническую точность, необходимую для создания тончайшей керамики. Само изобилие этих объектов является живым свидетельством многовековой истории коллекционирования и неустанного поиска совершенства в искусстве.
Мадонна Литта, 1490 — Леонардо да Винчи
Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа), 1478 — Леонардо да Винчи
Оружейные и нумизматические коллекции
В залах музея хранится внушительное собрание памятников военной истории, включающее 15 000 экспонатов — от холодного оружия до доспехов. Эти артефакты охватывают колоссальный временной отрезок: от эпохи Средневековья до начала XX века. Данная коллекция служит живым, осязаемым свидетельством эволюции боевых технологий и защитного снаряжения, отражая на протяжении многих столетий летопись человеческих конфликтов.
Нумизматические фонды музея поражают своим масштабом, насчитывая более 1 000 000 находок. Эти драгоценные свидетельства эпох соседствуют с 700 000 археологических артефактов, извлеченных из различных исторических мест. Невероятное множество этих металлических и каменных предметов позволяет детально реконструировать картины былой торговли и проследить пути расселения древних народов.
Шедевры коллекции
В собрании музея хранятся величайшие произведения итальянского Возрождения и Золотого века голландской живописи. Гений Леонардо да Винчи воплощен в таких работах, как созданная в 1490 году «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветом (Мадонна Бенуа)», датированная примерно 1478 годом. Эти полотна отражают техническое совершенство и гуманистические идеалы той эпохи. Совсем иной, драматический подход к использованию света и тени прослеживается в экспрессивной работе Караваджо — «Лютнист», написанной в 1596 году.
Особое место в коллекции занимают голландские мастера, и в первую очередь — великий Рембрандт ван Рейн. Его бесценный вклад в мировое искусство представлен такими шедеврами, как «Возвращение блудного сына» (1662), «Флора» (около 1634) и «Святое семейство» (1645). Эти картины поражают своей глубокой психологической наполненностью и виртуозным владением техникой кьяроскуро, где свет словно вылепляет живые формы из непроглядной тьмы.
«Мадонна Литта», 1490 — Леонардо да Винчи
«Возвращение блудного сына», 1662 — Рембрандт ван Рейн
«Мадонна с цветом (Мадонна Бенуа)», около 1478 — Леонардо да Винчи
«Лютнист», 1596 — Караваджо
«Флора», около 1634 — Рембрандт ван Рейн
«Святое семейство», 1645 — Рембрандт ван Рейн
