Формат бумаги

Руководство по студенческим работам

Two figures

Имя Класс обучения Дата

Эмилио Петторути, Two figures. Воспроизведено в ознакомительных целях; все права защищены правообладателем. Посмотрите на этот холст при движении света: рисунок, истинный цвет под лаком, чистый пигмент

Факты

Автор
Эмилио Петторути originaluniqueart.com/ru/artists/emilio-pettoruti_ru/
Даты жизни автора
1892 – 1971

В контексте

Two figures — Эмилио Петторути

Приблизительная дата написания

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Верхняя строка: годы. Нижняя строка: возраст художника в начале и в конце каждого периода — 0 при рождении, 79 на момент смерти.

Затененная область: годы жизни Эмилио Петторути (1892–1971) каждая картина с датой, десятилетие за десятилетием

Точный год создания этой записи не указан — основываясь на годах жизни исполнителя и стиле произведения, к какому десятилетию вы бы его отнесли?

Похожие произведения

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: originaluniqueart.com/ru/art/similar/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/

Цветовая палитра

Определено по изображению

    Основной цвет

    Bronze #d65f1c

    Сохраненная палитра

    • #D65F1C
    • #D50C09
    • #E5DFD9
    • #1E0A1D

    Эти цвета в составе всей палитры художника Найти другие картины по цвету

    Палитра
    Dark Преобладающая цветовая гамма изображения.
    Основной цвет
    Bronze
    Интенсивность
    Vivid Насколько насыщенными и разнообразными могут быть цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контрастность
    Bold Степень различия цветов по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Unified Palette Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Bright Общая светлость или темность картины: от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Vivid Color Насколько чисты и насыщенны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    В каких точках мира смотрят на эту картину?

    • менее 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и более
    У этой картины слишком мало зафиксированных посетителей для построения карты, поэтому на плакате представлены все работы Эмилио Петторути за последние двенадцать месяцев — всего в 4 странах. Откуда взяты эти данные

    Десять ведущих стран

    1. 1 Аргентина 51,1%
    2. 2 Китай 44,4%
    3. 3 Бразилия 2,2%
    4. 4 Соединенные Штаты Америки 2,2%

    Найдите на карте три самые темные страны. Находится ли музей, хранящий эту картину, в одной из них? Запишите одну причину, по которой люди из далеких краев могут захотеть ее увидеть.

    20 самых просматриваемых работ Эмилио Петторути

    1. 1 Quiet Corner 13,0%
    2. 2 In Flight II 9,3%
    3. 3 Centripetal Force, 1914 7,4%
    4. 4 Figures 1 7,4%
    5. 5 Harmony - movement in space 5,6%
    6. 6 Still life 5,6%
    7. 7 Red Wine 3,7%
    8. 8 Figure 3,7%
    9. 9 Bailarines 3,7%
    10. 10 The ringer 3,7%
    11. 11 Composition 1 3,7%
    12. 12 Cuadernos de música, 1919 1,9%
    13. 13 Woman with the Green Fan, 1919 1,9%
    14. 14 Figures 2 1,9%
    15. 15 Lady with green hat 1,9%
    16. 16 Two figures эта картина 1,9%
    17. 17 Shadows on the window 1,9%
    18. 18 Composition 1,9%
    19. 19 Mosaic 2 1,9%
    20. 20 Harlequin Head 1,9%

    В совокупности эти работы получили 83,9% всего внимания, которое получили картины этого художника за последние двенадцать месяцев. В каталоге содержится 67 работ этого художника, из которых 29 были просмотрены как минимум один раз. Эта картина занимает 16 место в этом рейтинге, привлекая 1,9% этого внимания. Те же показатели, месяц за месяцем

    Шкала измеряет внимание, а не качество. Выберите работу в верхней части списка и эту: назовите одну вещь, которая может сделать картину знаменитой помимо мастерства её исполнения.

    Художник и музей

    Автор

    Эмилио Петторути

    Место рождения Ла Плата, Аргентина

    Эмилио Петторути: первопроходец аргентинского модернизма

    Родился: Ла-Плата, Аргентина (1 октября 1892 г.)

    Умер: Париж, Франция (16 октября 1971 г.)

    Эмилио Петрутти был ключевой фигурой в развитии современного искусства Аргентиintны. Его карьера, отмеченная новаторством и смелыми экспериментами, существенно сформировала художественный ландшафт страны в XX веке. Он вошел в историю благодаря уникальному сочетанию влияний европейского авангарда — кубизма, футуризма, конструктивизма и абстракции, — мастерски адаптированных к самобытному латиноамериканскому мироощущению.

    Ранние годы и художественное становление

    Семейное происхождение: Рожденный в обеспеченной семье итальянских иммигрантов в Ла-Плате, Петрутти рос в среде, способствовавшей развитию вкуса к современному дизайну и городской эстетике. Геометрическая планировка города оказала глубокое влияние на его художественное видение.

    Формальное образование: В четырнадцать лет он поступил в местную Академию изящных искусств, но вскоре оставил ее, полагая, что самостоятельное обучение принесет ему больше пользы.

    Наставничество Эмилио Котаре: Он изучал искусство карикатурного портрета под руководством архитектора и преподавателя рисунка Эмили Котаре в школе рисования Музея естественной истории. Успешная карикатура на Родольфо Саррата позволила ему получить стипендию для поездки в Италию в 1913 году.

    Влияние итальянского Ренессанса: Во Флоренции Петрутти погрузился в изучение мастеров Возрождения, таких как Фра Анджелико, Мазаччо и Джотто. На него глубокое впечатление оказало искусство XIV века, особенно акцент на геометрической пропорции и равновесии, которые стали основополагающими элементами его собственного стиля.

    Европейское влияние и художественное развитие

    Футуризм: Находясь в Италии, Петрутти приобщился к зарождающемуся движению футуристов, впитывая его динамизм и сосредоточенность на скорости и технологиях. Он читал Lacerba, флорентийский футуристический журнал.

    Кубизм: В Париже он встретил Хуана Гриса, который оказал значительное влияние на принятие им принципов кубизма — фрагментации, множественности перспектив и геометрической абстракции.

    Галерея «Der Sturm»: Выставки в берлинской галерее Герварта Вальдена «Der Sturm» познакомили его с более широким спектром европейского авангарда.

    Дружба с Хосе Карлосом Мариатеги: У него завязалась давняя дружба с перуанским писателем Хосе Карлосом Мариатеги, что еще больше обогатило его интеллектуальные и художественные взгляды.

    Возвращение в Аргентину и художественный скандал

    Внедрение модернизма: В 1924 году Петрутти вернулся в Буэнос-Айрес, стремясь привнести европейский модернизм на преимущественно консервативную аргентинскую арт-сцену.

    Скандал вокруг выставки 1924 года: Его первая выставка вызвала немалый резонанс и скандал из-за радикального отхода от традиционных аргентинских тем — пейзажей, гаучо, скота и т. д. Публика Буэнос-Айреса еще не была готова к столь авангардному проявлению.

    Оценка Хуля Солара: Несмотря на первоначальное сопротивление, соратник по искусству Хуль Солар признал значимость Петрутти, заявив, что его работы служат «великой стимулирующей силой и отправной точкой для нашей собственной будущей художественной эволюции».

    Акцент на городских темах: Его композиции часто включали вертикальные городские улицы, отражая его увлечение городскими пейзажами и современной архитектурой.

    Поздний период творчества и наследие

    Директорат в музее: С 1930 по 1947 год он занимал пост директора Провинциального музея изящных искусств в Ла-Плате.

    Международное признание: Его работы получили мировое признание; крупная выставка в Сан-Франциско в 1942 году привела к росту спроса на его искусство по всему миру.

    Возвращение в Европу: Столкнувшись с политическим давлением и консервативными художественными тенденциями в Аргентине, он вернулся в Европу в 1952 году.

    Автобиография: В 1968 году в Париже он написал свою автобиографию «Живописец перед зеркалом» (Un pintor ante el espejo).

    Непреходящее влияние: Инновационный подход Эмилио Петрутти оказал глубокое и долгосрочное влияние на аргентинское искусство, открыв двери другим художникам и зрителям для исследования новых творческих территорий. Он считается одним из самых влиятельных мастеров в истории Аргентины XX века.

    Узнать больше

    Найти онлайн

    QR-код со ссылкой на страницу загрузки Two figures

    originaluniqueart.com/ru/art/download/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/

    Цитирование произведения

    MLA
    Петторути, Эмилио. Two figures. n.d., https://originaluniqueart.com/ru/art/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/
    APA
    Петторути, Эмилио (n.d.). Two figures [Painting]. https://originaluniqueart.com/ru/art/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/
    Chicago
    Эмилио Петторути. Two figures. n.d. https://originaluniqueart.com/ru/art/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/
    Harvard
    Петторути, Эмилио (n.d.) Two figures. Available at: https://originaluniqueart.com/ru/art/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/

    Присмотритесь внимательнее

    Two figures — Эмилио Петторути

    Взгляните поближе

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. Сколько лиц вы сможете найти? ____ (в нашем каталоге насчитывается 2 — согласны ли вы с этим?)
    4. В нашем каталоге эта работа классифицирована по тегам: music. Вы согласны? Что бы вы добавили или исключили?
    5. Вспомните работу Cuadernos de música (1919), представленную ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

    Ваш ответ

    Напишите небольшой текст об этом произведении искусства, опираясь на факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.

    Вопросы и ответы

    Кто является автором произведения «Two figures»?

    Авторство работы «Two figures» приписывается Эмилио Петторути.

    Доступна ли загрузка изображения «Two figures» в высоком разрешении?

    Цифровой вариант работы «Two figures» можно приобрести как скачивание цифрового изображения в высоком разрешении, оформив заказ непосредственно на странице Цифровое изображение.

    Какой цвет преобладает в композиции «Two figures», Эмилио Петторути?

    Bronze (#d65f1c) — преобладающий цвет в работе «Two figures», Эмилио Петторути.