Бумага
Дэвид Кокс (Старший), Self Portrait, Hereford Museum and Art Gallery. Общественное достояние Посмотрите на этот холст при движении света: рисунок, истинный цвет под лаком, чистый пигмент

Паспорт произведения искусства Self Portrait

Автор
Дэвид Кокс (Старший) originaluniqueart.com/ru/artists/%D0%B4%D1%8D%D0%B2%D0%B8%D0%B4-%D0%BA%D0%BE%D0%BA%D1%81-%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%80%D1%88%D0%B8%D0%B9_ru/
Даты жизни автора
1783 – 1859
Размер оригинала
33 x 24 cm
Место проведения
Hereford Museum and Art Gallery originaluniqueart.com/ru/museums/hereford-museum-and-art-gallery/

В контексте

Self Portrait — Дэвид Кокс (Старший)

Каков размер?

Оригинальный размер составляет 33 × 24 см (высота × ширина); здесь он представлен рядом с фигурой взрослого человека среднего роста.

Когда могла быть написана эта работа?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850

Верхняя строка: годы. Нижняя строка: возраст художника в начале и в конце каждого периода — 0 при рождении, 76 на момент смерти.

Затененная область: годы жизни Дэвид Кокс (Старший) (1783–1859) каждая картина с датой, десятилетие за десятилетием

Первые работы: до 1844 Период активной деятельности: 1844–1852 Поздние работы: с 1852

Эти три периода разделяют работы, имеющие дату в данном каталоге, на первую четверть, середину и последнюю четверть. Они не представляют собой полный творческий путь художника: небольшой пробел может быть следствием отсутствия записей, а не периодом затишья. Те же годы, что и жизнь художника

Точный год создания этой записи не указан — основываясь на годах жизни исполнителя и стиле произведения, к какому десятилетию вы бы его отнесли?

Сравнить с

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: originaluniqueart.com/ru/art/similar/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/

Цвета

Измерено по изображению

    Основной цвет

    Espresso #4f331e

    Каталогизированная палитра

    • #4F331E
    • #20120A
    • #A6937F
    • #7F6342

    Эти цвета входят в полную палитру художника Поиск других картин по цвету

    Палитра
    Earthy Преобладающая цветовая гамма изображения.
    Название основного цвета
    Espresso
    Насыщенность
    Monochromatic Насколько насыщенными и разнообразными могут быть цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контрастность
    Gentle Степень различия цветов по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Unified Palette Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Deep_shadow Общая светлость или темность картины: от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Subtle Color Насколько чисты и насыщенны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    Где в мире смотрят на эту картину?

    • менее 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и более
    Данной картины недостаточно для построения карты, поэтому на плакате представлены все работы Дэвид Кокс (Старший) за последние двенадцать месяцев — всего в 7 странах. Источник этих данных

    Десять ведущих стран

    1. 1 Китай 68,9%4 200 посещений
    2. 2 Великобритания 14,8%900 посещений
    3. 3 Сингапур 6,6%400 посещений
    4. 4 Гонконг 3,3%200 посещений
    5. 5 Соединенные Штаты Америки 3,3%200 посещений
    6. 6 Франция 1,6%100 посещений
    7. 7 Италия 1,6%100 посещений

    Найдите на карте три самые темные страны. Находится ли музей, где хранится эта картина, в одной из них? Запишите одну причину, по которой люди из далеких краев могли бы захотеть ее увидеть.

    20 самых просматриваемых работ Дэвид Кокс (Старший)

    1. 1 The Church at Betws y Coed, Snowdonia, 1851 10,3%700 посещений
    2. 2 Near Knaresborough, 1844 4,4%300 посещений
    3. 3 Kenilworth 4,4%300 посещений
    4. 4 The Vale of Clwyd, 1849 2,9%200 посещений
    5. 5 The Garden Terrace at Haddon Hall, 1849 2,9%200 посещений
    6. 6 Crossing the Ford, 1849 2,9%200 посещений
    7. 7 Dell Scene near Betws y Coed 2,9%200 посещений
    8. 8 Study of a Donkey, 1843 2,9%200 посещений
    9. 9 Going to the Hayfield, 1849 2,9%200 посещений
    10. 10 Landscape with Sheep 2,9%200 посещений
    11. 11 A Mountain Landscape 2,9%200 посещений
    12. 12 The Wyndcliffe, River Wye, 1842 2,9%200 посещений
    13. 13 Kidwelly Castle 2,9%200 посещений
    14. 14 Carrying Vetches, 1850 1,5%100 посещений
    15. 15 Coast Scene near Hastings, 1812 1,5%100 посещений
    16. 16 Haymaking on Snowdon, 1847 1,5%100 посещений
    17. 17 Pont y Pair, Conwy, 1851 1,5%100 посещений
    18. 18 The Long Gallery, Hardwick Hall, Derbyshire, 1840 1,5%100 посещений
    19. 19 Cottage on Dulwich Common, a Windy Day, 1846 1,5%100 посещений
    20. — Self Portrait данная картина 0,0%0 посещений

    В совокупности эти работы привлекли 57,1% всего внимания, которое получили картины этого художника за последние двенадцать месяцев. В каталоге представлено 148 работ этого художника, из которых 48 были просмотрены как минимум один раз. У этой картины пока нет просмотров за указанный период — она завершает список без рейтинга. Динамика показателей по месяцам

    Шкала отражает уровень внимания, а не качество. Выберите работу в верхней части списка и эту: назовите одну вещь, которая может сделать картину знаменитой помимо мастерства её исполнения.

    Художник и музей

    Автор

    Дэвид Кокс (Старший)

    Место рождения Бирмингем, Англия

    Ранние годы и бирмингемские корни

    Дэвид Кокс, родившийся 29 апреля 1783 года в промышленном сердце Деритонда, Бирмингем, вышел из скромной среды, которая глубоко сформировала его художественное видение. Его отец, кузнец и белошвейный мастер, привил ему трудолюбие, которое служило ему на протяжении всей жизни, хотя хрупкое телоset юного Дэвида оказалось не слишком подходящим для работы у горна. Первоначально он был учеником мастера по изготовлению безделушек — миниатюрных портрета на табакерках и лакированных пряжках, — и быстро продемонстрировал способности к живописи, талант к которой взрастила мать, обладавшая «выдающимся интеллектом» и тихой решимостью. Этот ранний опыт работы с тонкими деталями позже найдет свое воплощение в его виртуозной акварельной технике.

    Сам Бирмингем в то время был горнилом художественной активности, располагая частными академиями, которые удовлетворяли потребности бурно развивающейся промышленности, но также способствовали формированию самобытной школы пейзажной живописи. Кокс сначала учился у Джозефа Барбера, а затем у Альберта Филдера, хотя его ученичество внезапно прервалось трагической смертью Филдера. Недолгий период работы художником-декоратором в театре Уильяма Маккрида дал ему бесценный опыт в передаче атмосферной перспективы и композиции — навыки, которые он позже отточит в своих изображениях природного мира.

    Лондон и расцвет акварели

    В 1804 году Кокс отправился в Лондон в поисках профессиональных возможностей. Хотя первоначальное трудоустройство в амфитеатре Филипа Эстли не принесло плодов, этот период стал решающим поворотным момументом. Он посвятил себя акварельной живописи, выставляя свои работы и постепенно обретая репутацию. Его брак с Мэри Рагг в 1805 году еще больше стабилизировал его жизнь, и пара поселилась в Далвиче. В том же году последовало первое из многих путешествий в Уэльс вместе с Чарльзом Барбером, что дало ему богатый материал для создания все более сложных и утонченных пейзажей.

    Основание Общества акварелистов в 1805 году сыграло ключевую роль. Хотя Кокс не был сразу принят в члены общества, он принимал глубокое участие в его деятельности и в конечном итоге вступил в него в 1813 году. Это объединение предоставило ему платформу для демонстрации своих работ и общения с коллегами-художниками, закрепив его позиции на зарождающейся британской арт-сцене.

    Мастер атмосферы и романтического видения

    Художественное развитие Кокса характеризовалось непоколебимой преданностью делу улавливания самой сути британской сельской местности. Он избегал грандиозных исторических повествований или классических аллегорий, вместо этого сосредоточившись на красоте сельских ландшафтов — вересковых пустошей, лесов, берегов рек и прибрежных сцен. Его ранние акварели примечательны своей деликатной точностью и тщательной детализацией, отражающими внимательное наблюдение за природой. Однако вскоре он вышел за рамки простого топографического изображения, наделив свои работы эмоциональной глубиной, которая находила живой отклик у публики.

    Он прославился своей способностью передавать атмосферу — игру света и тени, тончайшие нюансы погоды, ощущение погружения в мир природы. Его техника включала уникальное сочетание тщательного планирования и спонтанного исполнения; он часто работал быстро, en plein air, чтобы запечатлеть мимолетные мгновения красоты. Позже в жизни он все больше обращался к масляной живописи, создав более 300 полотен, которые сегодня признаны одними из его величайших достижений, хотя при жизни они ценились гораздо меньше.

    Наследие и историческое значение

    Влияние Дэвида Кокса на британское искусство огромно. Он является ключевой фигурой Бирмингемской школы, преодолевшей разрыв между топографической пейзажной живописью и более эмоциональным подходом романтизма. Его творчество предвосхитило импрессионизм в стремлении запечатлеть мимолетные моменты света и атмосферы, хотя он оставался прочно укорененным в традициях английской акварели.

    Предшественник импрессионизма: Свободный мазок Кокса и акцент на атмосферных эффектах предвосхитили многие техники, которые позже переняли импрессионисты.

    Мастер акварели: Его по праву считают одним из величайших английских акварелистов, прославленным за деликатную точность и эмоциональную выразительность.

    <лоПоборник британского пейзажа: Непреклонная преданность Кокса красоте британской природы помогла сформировать самобытную национальную идентичность в пейзажной живописи.

    Влияние на последующие поколения: Его работы вдохновляли бесчисленное множество художников, определяя развитие британского искусства на протяжении всего XIX века и последующих лет.

    Несмотря на периоды финансовых трудностей и относительной безвестности при жизни, наследие Дэвида Кокса живет. Он скончался 7 июня 1859 года, оставив после себя корпус работ, который продолжает очаровывать зрителей своей красотой, чувствительностью и глубокой связью с миром природы. Его картины предлагают вневременной взгляд в самое сердце сельской Англии, напоминая нам о непреходящей силе искусства пробуждать эмоции и воспевать простые радости жизни.

    Музей

    Hereford Museum and Art Gallery

    В экспозиции United Kingdom

    The History of Hereford Museum and Art Gallery

    The Hereford Museum and Art Gallery is located in the cathedral city of Hereford, Herefordshire, England. It opened in 1874 through the generosity of Sir James Rankin MP. His contribution helped establish the institution as a repository for the region's history and natural sciences. The museum is part of Herefordshire Council's Museum Service.

    Since its establishment, the institution has maintained a permanent collection of approximately 1,000 objects. These items are held to preserve the local history and decorative arts of the area. The museum's origins are closely linked to the Woolhope Naturalists' Field Club, which was founded in 1851 for the study of the natural history of Herefordshire and its adjacent districts.

    The Architecture of the Historic Building

    The building was designed by local architect Frederick Roberston Kempson, FRIBA. Its design was heavily influenced by the Venetian Gothic revival style. The structure was completed at a cost of £7,600. The facade features intricate carvings of animals, plants, and signs of the zodiac.

    The architectural significance of the site is recognized through its official designations. The building is a Grade II listed structure. It received its Grade II listing on 22 October 1973. Records also identify the building as a Grade II* listed building.

    Major Collections and Museum Galleries

    The museum's collections encompass local history, natural sciences, and fine and decorative arts. The first museum gallery is dedicated to the geological and environmental formation of the Herefordshire landscape. Visitors can observe how the land was shaped through various eras. This section provides the physical context for the region's subsequent human activity.

    A second gallery, provisionally named “Life on the Edge,” focuses on archaeological finds. This space houses significant artefacts, including the Herefordshire Hoard of Dark Ages finds. These objects offer a direct connection to the early medieval period in the county. The gallery is designed to present these items within their historical context.

    The Inspiring Creativity Gallery focuses on local handiwork and fine art. The collection includes a range of objects from tiles to textiles. This space also accommodates various artworks held within the museum's permanent collection. The selection reflects the diverse creative output of the local area.

    Self Portrait - David Cox The Elder

    The Wye Bank at Warham, Herefordshire - Brian Hatton

    George Bernard Shaw (1856–1950), 1932 - Laura Knight

    Interior Of The Church Of St Michael, Munich, Germany - John Scarlett Davis

    Man on a Donkey with Sunset, 1909 - Brian Hatton

    Recent Projects and Redevelopment

    The museum and art gallery is currently closed to the public for a major redevelopment. This full-scale project commenced on 18 July 2023. The initiative aims to restore and enhance the historic building for future generations. Funding for these works is provided by the National Lottery Heritage Fund, which contributed £5m, alongside £8m from Herefordshire Council and £5m from the Stronger Towns Fund.

    The scope of the redevelopment has undergone significant revisions. Current plans for the building no longer include the construction of a new upper floor or the installation of roof terraces. These changes follow a reassessment of the project's scale and economic requirements. Consequently, the total project spending is set to run £14m over the original budget of £20.5m.

    путеводитель по творчеству Дэвид Кокс (Старший): продолжайте знакомство

    Найти онлайн

    QR-код со ссылкой на страницу загрузки Self Portrait

    originaluniqueart.com/ru/art/download/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/

    Как цитировать это произведение: Self Portrait

    MLA
    (Старший), Дэвид Кокс. Self Portrait. n.d., Hereford Museum and Art Gallery. https://originaluniqueart.com/ru/art/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/
    APA
    (Старший), Дэвид Кокс (n.d.). Self Portrait [Painting]. Hereford Museum and Art Gallery. https://originaluniqueart.com/ru/art/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/
    Chicago
    Дэвид Кокс (Старший). Self Portrait. n.d. Hereford Museum and Art Gallery. https://originaluniqueart.com/ru/art/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/
    Harvard
    (Старший), Дэвид Кокс (n.d.) Self Portrait. Hereford Museum and Art Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/ru/art/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/

    Для студентов и исследователей в области искусства

    Self Portrait — Дэвид Кокс (Старший)

    Информационный лист по детальному анализу произведения Self Portrait для студентов и исследователей

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. Вспомните работу The Garden Terrace at Haddon Hall (1849), представленную ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.
    4. Какие чувства художник, возможно, хотел у вас вызвать?
    5. Если бы вы могли задать автору всего один вопрос об этой работе, что бы вы спросили?

    Ваш ответ

    Напишите небольшой текст об этом произведении искусства, используя факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.

    Вопросы и ответы

    Где я могу посмотреть превью для «Self Portrait»?

    Страница предварительного просмотра В интерьере произведения «Self Portrait» позволяет ознакомиться с работой перед оформлением заказа.

    Можно ли с помощью дополненной реальности увидеть «Self Portrait», Дэвид Кокс (Старший) в своем интерьере?

    Страница Просмотр в AR для работы «Self Portrait», Дэвид Кокс (Старший) использует дополненную реальность, чтобы показать произведение в вашем интерьере на совместимом устройстве.

    Каковы реальные размеры произведения «Self Portrait», Дэвид Кокс (Старший)?

    Размер оригинала «Self Portrait», Дэвид Кокс (Старший) составляет 33 x 24 cm.

    Какой цвет больше всего выделяется в работе «Self Portrait»?

    Наиболее выразительным цветом в произведении «Self Portrait» является Espresso (#4f331e). Преобладающий цвет полезен при подборе произведения искусства к интерьеру.

    В каком музее хранится оригинал «Self Portrait»?

    Оригинал произведения «Self Portrait», Дэвид Кокс (Старший) хранится в Hereford Museum and Art Gallery, United Kingdom. Репродукция позволяет украсить этим шедевром ваш дом.

    Все вопросы и ответы о Self Portrait