Автор
Место рождения Бирмингем, Великобритания
Ранние годы и художественное становление
Родился: Бирмингем, Великобритания (5 декабря 1890 г.)
Умер: Лондон, Великобритаta (19 августа 1957 г.)
Один из «мальчиков Уайтчепела» — группы художников Ист-Энда, заявивших о себе в начале XX века.
Рожденный в семье польских еврейских иммигрантов, Абрахама и Ребекки Бомберг, Дэвид начал свой путь в Технической художественной школе Сити и Гильдий, прежде чем освоить профессию литографа в Бирмингеме.
Его становление продолжилось под руководством Уолтера Сикерта в Вестминстерской школе искусств (1908–1910), где на него оказало глубокое влияние внимание мастера к форме и городской жизни. Важнейшим этапом стало знакомство с творчеством Поля Сезанна благодаря выставке Роджера Фрая «Мане и постимпрессионисты» в 1910 году. Позже, обучаясь в Слэйде (1911), он был удостоен премии Тонкса за мастерский портрет своего сокурсника Исаака Розенберга.
Годы авангарда: кубизм, футуризм и скандалы
В Слэйде Бомберг стал частью выдающегося поколения, в которое входили Марк Гертлер, Стэнли Спенсер, К. Р. У. Невинсон и Дора Кэррингтон.
На его творчество повлияли лондонские выставки итальянских футуристов 1912 года и вторая выставка постимпрессионистов Роджера Фрая (Пикассо, Матисс, фовисты, Уиндем Льюис).
Он выработал самобытный стиль, сочетающий кубизм и футуризм, для которого были характерны геометрические композиции, сдержанная палитра, угловатые фигуры и сетчатые структуры.
Его радикальный подход привел к исключению из Слэйда в 1913 году, так как его методы сочли слишком дерзкими для традиционного учебного заведения.
Он был недолго связан с мастерскими «Омега» группы Блумсбери и выставлялся вместе с группой Кэмден-Тауна; при этом он проявлял симпатию к витортистскому движению Уиндема Льюиса, но сохранял независимость, отказываясь от полного участия в нем.
От войны к пейзажу: смена стиля
Опыт службы рядовым во время Первой мировой войны коренным образом изменил его художественное видение, подтолкнув к отказу от абстракции.
В 1920-е годы Бомберг перешел к более фигуративному стилю, сосредоточившись на портретах и пейзажах, написанных непосредственно с натуры. Его техника становилась все более экспрессионистской, отличаясь фактурным импасто и эмоциональной напряженностью.
Обширные путешествия по Ближнему Востоку (особенно по Палестине) и Европе оказали значительное влияние на его поздние работы. Его изображения Иерусалима заслуживают особого внимания.
Поздние годы и наследие
С 1945 по 1953 год он преподавал в Боро Политехнике (ныне Лондонский университет Саут-Бэнк), воспитав целое поколение художников, включая Фрэнка Ауэрбаха, Леона Коссоффа, Филипа Холмса, Клиффа Холдена, Эдну Манн, Дороти Мид, Густава Метцгера, Денниса Крифилда, Сесила Бейли и Майлза Ричмонда.
Был женат на художнице-пейзажисте Лилиан Холт.
Несмотря на периоды относительного забвения при жизни, в последние десятилетия работы Бомберга получили все большее признание как значительный вклад в британское модернистское искусство.
В его честь назван Дом Дэвида Бомберга в Лондонском университете Саут-Бэнк.
Его наследие заключается в уникальном синтезе европейских авангардных течений и последующем развитии мощного, экспрессивного стиля пейзажа, передающего саму суть места и человеческого опыта.
Музей
В экспозиции Оксфорд, Великобритания
Истоки и история музея
История Ашмолеанского музея искусства и археологии берет свое начало в частной коллекции Элиаса Эшмола — антиквара, который в 1677 году передал свои сокровища Университету. Этот благородный жест заложил фундамент того, что впоследствии станет первым в Британии публичным музеем. Первое здание было возведено в период с 1678 по 1683 год, чтобы стать домом для этих диковинок, среди которых были римские монеты и египетские мумии. Официально свои двери для публики музей открыл 21 мая 1683 года.
Став вторым в мире университетским музеем после Кунстхаус Базеля, это учреждение прошло долгий путь трансформации: от частного кабинета редкостей до важнейшего центра научных исследований. Первые коллекции представляли собой пестрое собрание средневековых доспехов и древних артефактов — предметов, собранных из неутолимой жажды познания мировой истории. Присутствие музея в Оксфорде остается неизменным с момента его основания, возводя мост между глубоким изучением прошлого и сохранением многогранного человеческого самовыражения.
Здание и его архитектура
Физическое воплощение музея представляет собой живой диалог между различными эпохами. Первоначальное здание, возведенное в период с 1841 по 1845 год под руководством Чарльза Коккелла, воплощает в себе архитектурные идеалы викторианской эпохи. Его величественный неоклассический фасад, определяемый внушительными колоннами и симметричными пропорциями, создает ощущение незыблемой академической традиции. Эта монументальность служит прочным фундаментом для более поздних пристроек, которые со временем преобразили облик этого места.
Современное расширение, спроектированное бюро Rick Mather Architects, привносит в пространство ощущение легкости и прозрачности. Это современное архитектурное вмешательство органично вплетено в историческую ткань здания, создавая гармоничное сочетание викторианского величия и инновационного подхода. Сопоставление древнего камня и современного дизайна рождает атмосферу интеллектуального поиска. В составе комплекса, в одном из крыльев здания, располагается Институт Тейлора, добавляя еще один глубокий слой в общую архитектурную композицию.
Египетские и ближневосточные коллекции
Египетская коллекция обладает глубоким, почти осязаемым присутствием, в центре которого находятся саркофаги, украшенные замысловатыми иероглифами. Эти каменные сосуды несут в себе тяжесть древних погребальных ритуалов. Совсем рядом настенные росписи из гробниц позволяют заглянуть в повседневную жизнь цивилизации, канувшей в лету. Цвета и формы создают прямую связь с верованиями тех, кто когда-то жил на берегах Нила. Артефакты, представленные здесь, — это не просто предметы, а осколки подлинной, прожитой реальности.
Сокровища ближневосточного искусства предлагают иной масштаб художественного выражения. Монументальные ассирийские рельефы изображают царские процессии и эпические сражения, а их резные поверхности передают ощущение движения и сокрушительной мощи. В противовес им, коллекция включает в себя изящные вавилонские цилиндрические печати. Эти миниатюрные, невероятно детализированные объекты хранят в себе повествования о мифологии и государственном управлении, требуя внимательного, спокойного созерцания для полного постижения их тончайших нюансов.
Европейское искусство и шедевры Ренессанса
Коллекция музея охватывает путь от Средневековья до наших дней, представляя собой непрерывную летопись европейского художественного развития. Особое значение имеют голландская и фламандская живопись XVII века, отличающаяся исключительным вниманием к игре света и богатству текстур. Работы таких мастеров, как Ян ван Эйк и Франс Халс, воплощают в себе техническую точность и эволюцию стилей ушедших эпох. Эти полотна обладают почти осязаемым присутствием, приглашая зрителя к внимательному созерцанию мельчайших деталей.
Галерея прерафаэлитов открывает пространство для творчества Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта и Джона Эверетта Милле. Эти художники стремились вернуть духовную глубину и чистоту красоты ранних традиций, используя характерный для них предельно четкий и детализированный подход. В соседних залах коллекция уходит в современную эпоху, включая в себя одно из лучших собраний современного китайского искусства в Европе.
Воскрешение Христа, 1570 — Якопо Тинторетто
Охота в лесу, 1470 — Паоло Уччелло
Девочка с обручем (ок. 1868) — Роберт Брейтуэйт Мартино
Портрет женщины (ок. 1927) — Эдриан Морис Дэйнтри
Значимые приобретения и важные дарения
Фундамент этой коллекции зиждется на щедрости Элиаса Эшмола, который передал свой личный кабинет редкостей Оксфордскому университету. Это первоначальное собрание, включавшее римские монеты, египетские мумии и средневековые доспехи, стало ядром того, что впоследствии превратилось в величайшее хранилище человеческой истории. Позже стабильность института укрепила пожертвование в размере 10 000 фунтов стерлингов от Чарльза Друри Эдварда Фортнума — вклад, который помог музею твердо встать на ноги в конце XIX века.
Масштаб музейных фондов охватывает специализированные научные и глобальные горизонты. В стенах музея хранится крупнейшая в мире коллекция астролябий — предметов, воплощающих в себе союз математической точности и исторического мастерства. Более того, наличие крупнейшей за пределами Китая коллекции китайской зеленой керамики открывает возможности для глубокого, сосредоточенного изучения традиций гончарного искусства. Эти приобретения гарантируют, что пространство музея остается местом непрерывных открытий, где редчайшие артефакты сосуществуют в безмолвном соседстве друг с другом.
Воскрешение Христа, 1570 — Якопо Тинторетто
Охота в лесу, 1470 — Паоло Уччелло
Девочка с обручем, около 1868 — Роберт Брейтуэйт Мартино
Портрет женщины, 1927 — Эдриан Морис Дэйнтри
Выставки и текущие исследования
Музей уверенно заявляет о себе в современном культурном пространстве, представляя выставки таких художников, как Рэйчел Уайтред. Текущая программа включает проект «Stanley Donwood | Radiohead | Thom Yorke» — глубокое исследование визуального искусства сквозь призму музыкальных образов. Эти инсталляции позволяют проследить, как различные формы самовыражения пересекаются и взаимно обогащают друг друга.
Непрерывные исследования и пополнение фондов гарантируют, что коллекция продолжает свое эволюционное развитие. Этот процесс постоянного открытия поддерживается Программой взаимодействия с университетом, которая укрепляет связь между музеем и академической средой. Подобное сотрудничество способствует непрерывному обмену идеями и научному поиску. Музей остается живым пространством активного изучения, где новые приобретения органично вплетаются в общую летопись человеческого творчества.
Современные проекты и развитие музея
Внешний облик и способ экспонирования коллекции претерпели значительную трансформацию в 2009 году благодаря масштабной реновации. В этот период компания Meyvaert осуществила комплексную установку музейных витрин. Эта грандиозная работа включала размещение 466 индивидуальных экспозиционных шкафов наряду с сотнями других специализированных элементов, что позволило обеспечить идеальное сочетание сохранности артефактов и их наглядности для посетителей галерей.
В последние годы деятельность института также была сосредоточена на важных дискуссиях, касающихся провенанса и возврата исторических ценностей. Так, в 2024 году было достигнуто соглашение о возвращении 500-летней бронзовой скульптуры Тирумангаи Альвара. Подобные решения отражают меняющийся характер музейного дела и непрекращающийся диалог между международными институтами и культурами, из которых были происходить их коллекции.
