Формат бумаги

Руководство по студенческим работам

Resurección

Имя Класс обучения Дата

Келис Перес, Resurección (1979). Воспроизведено в ознакомительных целях; все права защищены правообладателем. Посмотрите на этот холст при движении света: рисунок, истинный цвет под лаком, чистый пигмент

Факты

Автор
Келис Перес originaluniqueart.com/ru/artists/%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D1%81-%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%81_ru/
Даты жизни автора
1939 – 2008
Живопись
1979

В контексте

Resurección — Келис Перес

Дата написания

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000

Верхняя строка: годы. Нижняя строка: возраст художника в начале и в конце каждого периода — 0 при рождении, 69 на момент смерти.

Написано, когда художнику было 40. Художник прожил 69. 48 из 95 датированных работ этого художника в нашем каталоге были созданы ранее.

Затененная область: годы жизни Келис Перес (1939–2008) ▲ эта работа, 1979 каждая картина с датой, десятилетие за десятилетием

Первые работы: до 1967 Основные годы творчества: 1967–1997 Поздние работы: с 1997

Эти три периода разделяют работы, датированные в данном каталоге, на первую четверть, середину и последнюю четверть. Они не представляют собой полный творческий путь художника: небольшой пробел может быть следствием отсутствия записей, а не периодом затишья. Те же годы, что и жизнь художника

Похожие произведения

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: originaluniqueart.com/ru/art/similar/celis-perez-resureccion-D5GACF-en/

Цветовая палитра

Определено по изображению

    Основной цвет

    Espresso #433a53

    Сохраненная палитра

    • #433A53
    • #CFC0BC
    • #8F766E
    • #525B8F

    Эти цвета в составе всей палитры художника Найти другие картины по цвету

    Основной цвет
    Espresso
    Интенсивность
    Balanced Насколько насыщенными и разнообразными могут быть цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контрастность
    Balanced Степень различия цветов по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Strong Color Unity Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Balanced Общая светлость или темность картины: от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Balanced Soft Насколько чисты и насыщенны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    В каких точках мира смотрят на эту картину?

    • менее 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и более
    У этой картины слишком мало зафиксированных посетителей для построения карты, поэтому на плакате представлены все работы Келис Перес за последние двенадцать месяцев — всего в 2 странах. Откуда взяты эти данные

    Десять ведущих стран

    1. 1 Великобритания 55,6%
    2. 2 Китай 44,4%

    Найдите на карте три самые темные страны. Находится ли музей, хранящий эту картину, в одной из них? Запишите одну причину, по которой люди из далеких краев могут захотеть ее увидеть.

    11 самых просматриваемых работ Келис Перес

    1. 1 Abriendo caminos, 1981 33,3%
    2. 2 Resurección, 1979 эта картина 16,7%
    3. 3 Espacio roto, 1981 5,6%
    4. 4 Bird in the space Gold, 2006 5,6%
    5. 5 The endless column, 2006 5,6%
    6. 6 Movimiento percutor, 1993 5,6%
    7. 7 Endless, 2006 5,6%
    8. 8 Horadar Las Fuerzas, 1981 5,6%
    9. 9 Without title, 1978 5,6%
    10. 10 Without title, 1978 5,6%
    11. 11 Zen, 1988 5,6%

    В совокупности эти работы получили 100,0% всего внимания, которое получили картины этого художника за последние двенадцать месяцев. В каталоге содержится 95 работ этого художника, из которых 11 были просмотрены как минимум один раз. Эта картина занимает 2 место в этом рейтинге, привлекая 16,7% этого внимания. Те же показатели, месяц за месяцем

    Шкала измеряет внимание, а не качество. Выберите работу в верхней части списка и эту: назовите одну вещь, которая может сделать картину знаменитой помимо мастерства её исполнения.

    Художник и музей

    Автор

    Келис Перес

    Место рождения Сан-Тельмо, Аргентина

    Celis Pérez: Архитектор Абстракции и Свет

    Celis Pérez, родившийся в ярком сердце Сан-Тэльмо, Аргентина, в 1939 году, стал значимой фигурой в латиноамериканском абстрактном искусстве. Его путь был не отмечен мгновенным признанием, а скорее постепенным раскрытием, начавшимся с переписки курсов, которые разжевели его раннюю страсть и расцвел благодаря формальному обучению в школе Бельграно при Академии Изящных Де искусств в 1954 году. Еще будучи мальчиком, работая курьером, он поглощал визуальный мир вокруг себя, неосознанно закладывая основу для своих будущих исследований формы и цвета. Pérez не просто создавал искусство; он конструировал визуальный язык, укорененный как в личном опыте, так и в глубоком вовлечении в художественные течения своего времени. Раннее знакомство с рисованием и живописью через эти формирующие уроки сыграло решающую роль, заложив путь к тому, чтобы стать одним из самых известных абстрактных художников Аргентины.

    Влияние Вазрели и Расцвет Геометрической Абстракции

    Переломным моментом в художественном развитии Pérez стал ретроспективный показ 1957 года Виктора Вазрели в Национальном музее искусств. Это знакомство оказалось трансформационным, разжигая в нем восхищение геометрической абстракцией, которая определила большую часть его последующего творчества. Точный и систематический подход Вазрели глубоко резонировал, побуждая Pérez к собственному исследованию этого визуального словаря. Это было не просто подражание; скорее, он усваивал принципы геометрического построения и начал вкладывать их в свою уникальную чувствительность. Этот вклад привел в 1962 году к Fuerza América – его первому муралу — смелому заявлению о намерениях, сигнализирующему об его появлении как силы в аргентинском художественном сообществе. Эта ранняя работа не была просто эстерическим упражнением; это было декларацией намерений, демонстрирующей его приверженность расширению границ и созданию нового визуального языка. Влияние этого первоначального погружения в большие геометрические композиции будет отражаться на протяжении всей его карьеры.

    Глобальный Диалог: Выставки и Признание

    Художественное видение Pérez выходило за пределы национальных границ, находя отклик в галереях и музеях по всему миру. Он принимал участие более чем в 120 персональных выставках, что является свидетельством непреходящей привлекательности его работ. Эти выставки не ограничивались Аргентиной; он демонстрировал свое искусство в престижных учреждениях, таких как Национальный музей искусств в Аргентине и даже Музее д’Орсе в Париже — впечатляющее достижение для художника, глубоко укоренившегося в аргентинской идентичности. Его способность устанавливать связь с разнообразной аудиторией не была просто вопросом экспозиции; это было подтверждением его уникального вклада в более широкое художественное общение: взаимодействие формы, цвета и света; исследование пространственных отношений; и вызывание эмоциональных реакций посредством абстрактных средств. Это международное признание не было просто вопросом осведомленности; это было подтверждением его вклада в более широкий разговор в современной живописи. Он стал культурным послом, представляя Аргентину на мировой арене через силу своих визуальных творений.

    За Пределами Холста и Стен: Муралы, Награды и Непреходящее Наследие

    Художественный охват Pérez простирался за пределы традиционных холстов и выставочных стен. Он получал значимые заказы, включая престижную награду Альба в 61-м Национальном салоне искусств Аргентины, и был удостоен звания почётного гражданина Буэнос-Айреса в 2001 году. Особенно примечательно, что он создал муралы для культовой арены стадиона Бока-Юнион — La Bombonera — что привлекло его искусство к огромной общественной аудитории и укрепило его место в аргентинской популярной культуре. Эти работы не были просто декоративными дополнениями; это были неотъемлемые компоненты атмосферы стадиона, добавляя еще один слой визуальной энергии в мир страстных аргентинских футбольных фанатов. Его работа стала переплетенной с тканью повседневной жизни, демонстрируя силу искусства в преодолении элитарных границ и установлении связи с людьми из всех слоев общества. К сожалению, Pérez умер в 2008 году в возрасте 69 лет после борьбы с лейкемией, но его наследие продолжает жить в многочисленных работах, свидетельством его непреходящего видения и художественной инновации. Его картины, скульптуры и муралы остаются яркими напоминаниями об художнике, который осмелился исследовать границы абстракции и создать визуальный мир, который одновременно стимулирует ум и вызывает эмоции. Работы, такие как "Guerra Santa" и "Bird in the Space Gold", демонстрируют его мастерство в сочетании цвета и формы, продолжая очаровывать аудиторию сегодня.

    Узнать больше

    Найти онлайн

    QR-код со ссылкой на страницу загрузки Resurección

    originaluniqueart.com/ru/art/download/celis-perez-resureccion-D5GACF-en/

    Цитирование произведения

    MLA
    Перес, Келис. Resurección. 1979, https://originaluniqueart.com/ru/art/celis-perez-resureccion-D5GACF-en/
    APA
    Перес, Келис (1979). Resurección [Painting]. https://originaluniqueart.com/ru/art/celis-perez-resureccion-D5GACF-en/
    Chicago
    Келис Перес. Resurección. 1979. https://originaluniqueart.com/ru/art/celis-perez-resureccion-D5GACF-en/
    Harvard
    Перес, Келис (1979) Resurección. Available at: https://originaluniqueart.com/ru/art/celis-perez-resureccion-D5GACF-en/

    Присмотритесь внимательнее

    Resurección — Келис Перес

    Взгляните поближе

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. Вспомните работу Paisaje Ideal (1968), представленную ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.
    4. Келис Перес было около 40 лет, когда это произведение было создано. Что в нем напоминает о творчестве художника именно этого периода?
    5. Какие чувства художник, возможно, хотел у вас вызвать?

    Ваш ответ

    Напишите небольшой текст об этом произведении искусства, опираясь на факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.

    Вопросы и ответы

    Является ли «Resurección», Келис Перес светлой или темной работой?

    Общая яркость произведения «Resurección» составляет balanced, а его светлота — Soft Shadow.

    Известен ли Келис Перес, автор произведения "Resurección", под другими именами?

    Келис Перес также известен под другими именами: Перез Келис, Перес Келис.

    Какова насыщенность и интенсивность цветов в работе «Resurección», Келис Перес?

    Цвета произведения «Resurección», Келис Перес демонстрируют Balanced Soft насыщенность при Balanced интенсивности.

    Является ли «Resurección», Келис Перес портретной, пейзажной или квадратной композицией?

    «Resurección», Келис Перес — это композиция в формате Portrait. Перед выбором размера печати стоит проверить пропорции.

    Можно ли предварительно просмотреть «Resurección», Келис Перес перед заказом?

    Страница предварительного просмотра Предпросмотр произведения «Resurección» позволяет ознакомиться с работой перед оформлением заказа.

    Насколько сильно цвета в произведении «Resurección» кажутся отражающими свет?

    Цвета произведения «Resurección» обладают Soft Shadow яркостью.

    Кто продает написанные вручную копии «Resurección», Келис Перес?

    Вы можете заказать написанную вручную репродукцию работы «Resurección», Келис Перес прямо на эта страница: репродукция маслом ручной работы на льняном холсте, изготовленную по индивидуальному заказу.

    Можно ли увидеть «Resurección», Келис Перес на своей стене перед покупкой?

    Страница Предпросмотр в AR для работы «Resurección», Келис Перес использует дополненную реальность, чтобы показать произведение в вашем интерьере на совместимом устройстве.