Автор
Место рождения Престон, Великобритания
Артур Уильям Девис (1762–1822): Нежная рука портрета и истории
Артур Уильям Девис (19 февраля 1712 г. — 25 июля 1787 г.) был английским живописцем, чей отец, Энтони, стал родоначальником целой династии художников и литераторов. В истории искусства имя Артура Девиса прочно закрепилось благодаря его мастерству в создании портретов, которые сегодня принято называть «разговорными картинами» (conversation piece). Переехав в Лондон и пройдя обучение у фламандского мастера топографической живописи, он обратился к портретному жанру и обрел значительную известность, хотя этот успех был недолговечным. Не сумев адаптироваться к меняющимся художественным течениям последующих эпох, Девис столкнулся с упадком заказов, и его творчество было во многом забыто после его смерти, пока в XX веке не произошло возрождение интереса к жанру разговорной картины.
Ранние годы и обучение: Художественный талант Девиса проявился рано, подпитываемый семейным наследием, глубоко укорененным в художественных традициях. Следуя по стопам своего старшего брата Томаса Энтони Девиса, который также был живописцем, он поступил в Королевскую академию искусств в 1774 году, погрузившись в строгую систему обучения, принятую в ведущем художественном институте той эпохи. Его годы становления были отмечены знакомством с такими влиятельными фигурами, как сэр Джошуа Рейнольдс, чьи наставления глубоко сформировали стилистические предпочтения Девиса.
<Значимые заказы и путешествия: Девис получил признание благодаря членству в Свободном обществе художников и продолжал выставлять свои работы в Королевской академии, привлекая внимание широкой публики. Переломный момент наступил в 1783 году, когда он был назначен рисовальщиком на судне британской Ост-Индской компании под командованием капитана Генри Уилсона. Трагически сложились обстоятельства его жизни: во время столкновения с папуасами близ островов Шouten Девис получил серьезную травму, а впоследствии пережил кораблекречение на островах Пелеву — испытания, которые, тем не менее, лишь укрепили его решимость продолжать свои творческие поиски.
Стиль и техника: Изящный штрих элегантности
Художественный стиль Девиса характеризуется исключительной чувствительностью к деталям и виртуозным владением техникой, что особенно ярко проявляется в его портретах. Он отдавал предпочтение грациозным позам, часто запечатлевая своих героев в моменты тихого созерцания, создавая образы, пронизанные сдержанной красотой и психологической глубиной. Его палитра тяготела к приглушенным тонам, отражая эстетические предпочтения конца XVIII века, однако ему удавалось достичь поразительной светимости за счет тщательного наслоения лессировок и тончайших цветовых переходов. Скрупулезное наблюдение Девиса за анатомией гармонично сочеталось с интуитивным пониманием человеческой мимики, в результате чего его портреты передавали не только физическое сходство, но и внутренний характер модели.
<Разговорные картины: Девис преуспел в улавливании сути домашнего уюта через «разговорные картины» — жанровые полотна, изображающие сцены семейных встреч или интимные интерьеры, — стиль, который высоко ценился в его время.
<Исторические сюжеты: Beyond portraiture, Девис undertook ambitious historical commissions, notably the depiction of Nelson’s death and a posthumous portrait honoring Admiral Horatio Nelson.
Значимые работы и наследие
Творческое наследие Девиса впечатляет: около шестидесяти пяти его полотен украшали галереи Королевской академии в период с 1779 по 1821 год, закрепив за ним репутацию одного из ведущих художников Лондона. Среди его самых прославленных достижений можно выделить:
<Портрет сэра Уильяма Джонса: Этот шедевр хранится в Британской библиотеке, демонстрируя исключительное умение Девисло запечатлеть достойное спокойствие и интеллектуальное любопытство.
<Портреты Нельсона: Его изображения Нельсона — как в чине вице-адмирала, так и посмертные — остаются культовыми символами военно-морского героизма и национальной гордости.
<Другие значимые заказы: Он выполнял работы для выдающихся личностей, таких как король Георг III на коне, лорд Хоу и сэр Роджер Ньюдигейт, демонстрируя свою универсальность и художественные амбиции.
Работы Девиса продолжают вызывать восхищение и служить предметом научного изучения, экспонируясь в музеях по всей Великобритании, включая Королевскую академию и Национальный морской музей. Его наследие живет не только как свидетельство таланта, но и как воплощение утонченного мироощущения Георгианской эпохи — периода, определяемого элегантностью, сдержанностью и глубоким преклонением перед красотой.
Музей
В экспозиции Лондон, Великобритания
Происхождение и история Национальной портретной галереи
Национальная портретная галерея была основана в 1856 году как величественный манифест национальной гордости. Она по праву считается, пожалуй, первой в мире национальной публичной галереей, деятельность которой посвящена исключительно портретному искусству. Хотя учреждение возникло в середине XIX века, официальное открытие музея состоялось 15 января 1859 года. Этот ранний период ознаменовал начало долгого и важного пути по сохранению образов людей, сформировавших британскую историю.
В процессе своего развития институция прошла через значительные перемещения, стремясь соответствовать своему растущему статусу в Лондоне, Великобритания. В 1896 году галерея переехала на свое нынешнее место в Сент-Мартинс-Плейс, расположенное неподалеку от Трафальгарской площади. Эта релокация позволила коллекции обрести постоянный дом в самом сердце культурной жизни города. История этого места неразрывно связана с меняющимися потребностями собрания, которое стремится документировать лица нации сквозь призму столетий.
Миссия Национальной портретной галереи по-прежнему укоренена в сохранении памяти и знаний о выдающихся личностях. Собирая эти портреты в одном месте, учреждение создает осязаемое свидетельство идентичности и влияния. За годы своего существования коллекция превратилась из небольшого собрания в колоссальное разнообразие произведений, среди которых можно встретить:
Картины XVI века
Фотографические исследования
Скульптуры
Гравюры
Здание и его викторианская архитектура
Архитектура Национальной портретной галереи воплощает в себе амбиции и уверенность викторианской эпохи. Спроектированное И. М. Барри и открытое в 1856 году, это здание обладает величественной элегантностью, которую подчеркивает его фасад из портлендского камня. Являясь объектом культурного наследия первой категории, оно сохраняет свое значимое присутствие в Лондоне, оберегая свой исторический облик благодаря бережной реставрации. Экстерьер здания отражает эпоху безмерной национальной гордости, создавая монументальный и достойный фон для лиц, запечатленных в его стенах.
Внутри оригинальная планировка создает особый ритм движения. Грандиозные залы дарят ощущение масштаба, в то время как более камерные галереи позволяют сосредоточиться на деталях и более близко познакомиться с каждым портретом. Такое расположение способствует тихому созерцанию представленных фигур. Пространственный дизайн направляет взгляд зрителя сквозь разные эпохи британской истории, используя саму архитектуру как обрамление для судеб и жизней тех, кто на них изображен.
Разнообразие портретной коллекции
Коллекция включает более 4000 портретов, которые прослеживают многовековую историю Соединенного Королевства. Эти произведения охватывают широкий спектр техник и материалов: от живописи и скульптуры до изысканных миниатюр, гравюр и фотографий. В экспозиции можно встретить как величественные изображения британских монархов, так и портреты выдающихся литературных деятелей, позволяя зрителю увидеть лица, сформировавшие национальную идентичность. Каждое произведение обладает своей уникальной энергетикой — от торжественной монументальности королевского портрета до интимной детализации миниатюры.
Художественные подходы в залах галереи претерпевают значительную эволюцию. Ранние работы зачастую опираются на символизм и пышные, детализированные костюмы, призванные подчеркнуть высокий статус изображенного лица. По мере развития коллекции фокус смещается в сторону постижения психологической глубины и исследования внутреннего мира человека. Эта трансформация находит свое отражение в переходе от традиционной масляной живописи к включению в собрание фотографии. Галерея признает фотографию как мощный медиум, использующий ее для передачи сходства и характера с особой непосредственностью, недоступной кисти на холсте.
Генрих VIII и Генрих VII, 1537 — Ганс Гольбейн Младший
Портрет Елизаветы I, королевы Англии, 1575 — Николас Хиллиард
Мэри Кэссетт, 1884 — Эдгар Дега
Джордж Вашингтон (Лансдаунский портрет), 1796 — Гилберт Стюарт
Шедевры Национальной портретной галереи
Величественное присутствие Ганса Гольбейна Младшего в его полотне «Генрих VIII и Генрих VII», написанном около 1537 года, наполняет пространство тяжелым историческим весом. Совсем иную, иную форму власти воплощает портрет Елизаветы I, королевы Англии, созданный Николасом Хиллиардом в 1575 году; его величие зиждется на изысканных деталях придворного этикета эпохи Тюдоров. Эти произведения искусства служат прямыми связующими звеньями с шестнадцатым веком, запечатлевая лики монархов, которые сформировали саму идентичность нации.
В собрании галереи также представлены выдающиеся образцы портретной живописи конца XVIII — начала XIX веков. Гилберт Стюарт в своем портрете Джорджа Вашингтона (Лансдаунский портрет), датированном примерно 1796 годом, и в изображении Марты Дендридж Кастис Вашингтон около 1825 года, предлагает зрителю глубокое исследование формального достоинства той эпохи. Эти полотна обладают тихой силой, проходящей сквозь столетия, а мастерство мазка выдает сосредоточенность художника на характере и тончайших нюансах мимики героев.
В более поздние периоды в коллекции отчетливо проявляются работы Джона Сингера Сарджента, отличающиеся поразительной психологической глубиной. Его портрет Генри Джеймса 1913 года и портрет Достопочтенного Джозефа Чемберлена 1896 года демонстрируют переход к попытке уловить внутреннюю жизнь модели. Эти картины не просто фиксируют лицо — они фиксируют само присутствие человека. Взаимодействие света и тени в этих поздних работах создает ощущение непосредственности, которое остается почти осязаемым для каждого, кто стоит перед ними.
Недавние проекты и реновации
Недавняя трансформация, которую прошла Национальная портретная галерея и завершилась в июне 2023 года, ознаменовала собой важный сдвиг в том, как это учреждение взаимодействует с окружающим миром. Этот период обновления стал результатом стратегии переориентации, реставрации и обновления, призванной поставить публику в самый центр музейного опыта. Благодаря демонтажу внутренних перегородок и укреплению конструкций, в ходе проекта удалось успешно увеличить общественное пространство на 18%. Результатом стало более открытое окружение, которое способствует установлению более четкой и глубокой связи между посетителем и коллекцией.
Доступность стала центральной темой этих архитектурных преобразований. Создание нового, полностью доступного входа на северном фасаде коренным образом изменило то, как здание соприкасается с городом. Этот вход, украшенный тремя четырехметровыми бронзовыми дверями с гравировкой Tracey Emin, служит достойным точкой прибытия, соединяющей галерею с Чаринг-Кросс-роуд и Сохо. Подобные изменения оказали измеримое влияние на общество: с момента повторного открытия было зафиксировано 300-процентное увеличение числа посетителей с ограниченными возможностями. Обновленные пространства стали более гостеприимными, предлагая то ощущение открытости, которого прежде не хватало в исторической планировке.
