Формат бумаги

Руководство по студенческим работам

Self-Portrait

Имя Класс обучения Дата

Арнольд Шёнберг, Self-Portrait (1922), Arnold Schönberg Center. Общественное достояние Посмотрите на этот холст при движении света: рисунок, истинный цвет под лаком, чистый пигмент

Факты

Автор
Арнольд Шёнберг originaluniqueart.com/ru/artists/%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B4-%D1%88%D1%91%D0%BD%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3_ru/
Даты жизни автора
1874 – 1951
Живопись
1922
Материал
Acrylic On Canvas
Размер оригинала
9 x 10 cm
Динамика
Atonal Expressionism
Период
19th Century
Место проведения
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/ru/museums/arnold-sch%C3%B6nberg-center-vienna_ru/
Artistic style
Atonality
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Yellow/green hues
Subject or theme
Self-portraiture

В контексте

Self-Portrait — Арнольд Шёнберг

Размер

Оригинальный размер составляет 9 × 10 см (высота × ширина); здесь он представлен рядом с фигурой взрослого человека среднего роста.

Дата написания

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Верхняя строка: годы. Нижняя строка: возраст художника в начале и в конце каждого периода — 0 при рождении, 77 на момент смерти.

Написано, когда художнику было 48. Художник прожил 77. 40 из 64 датированных работ этого художника в нашем каталоге были созданы ранее.

Затененная область: годы жизни Арнольд Шёнберг (1874–1951) ▲ эта работа, 1922 каждая картина с датой, десятилетие за десятилетием

Первые работы: до 1910 Основные годы творчества: 1910–1927 Поздние работы: с 1927

Эти три периода разделяют работы, датированные в данном каталоге, на первую четверть, середину и последнюю четверть. Они не представляют собой полный творческий путь художника: небольшой пробел может быть следствием отсутствия записей, а не периодом затишья. Те же годы, что и жизнь художника

Похожие произведения

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: originaluniqueart.com/ru/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

Цветовая палитра

Определено по изображению

    Основной цвет

    Putty #ebd4a9

    Сохраненная палитра

    • #EBD4A9
    • #796555
    • #DEBC50
    • #B99772

    Эти цвета в составе всей палитры художника Найти другие картины по цвету

    Палитра
    Neutrals Преобладающая цветовая гамма изображения.
    Основной цвет
    Putty
    Интенсивность
    Vivid Насколько насыщенными и разнообразными могут быть цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контрастность
    Serene Степень различия цветов по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Unified Palette Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Brilliant Общая светлость или темность картины: от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Balanced Soft Насколько чисты и насыщенны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    В каких точках мира смотрят на эту картину?

    • менее 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и более
    У этой картины слишком мало зафиксированных посетителей для построения карты, поэтому на плакате представлены все работы Арнольд Шёнберг за последние двенадцать месяцев — всего в 10 странах. Откуда взяты эти данные

    Десять ведущих стран

    1. 1 Китай 67,2%
    2. 2 Соединенные Штаты Америки 9,8%
    3. 3 Бразилия 4,9%
    4. 4 Испания 4,9%
    5. 5 Нидерланды 4,9%
    6. 6 Германия 1,6%
    7. 7 Великобритания 1,6%
    8. 8 Гонконг 1,6%
    9. 9 Италия 1,6%
    10. 10 Сингапур 1,6%

    Найдите на карте три самые темные страны. Находится ли музей, хранящий эту картину, в одной из них? Запишите одну причину, по которой люди из далеких краев могут захотеть ее увидеть.

    20 самых просматриваемых работ Арнольд Шёнберг

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,7%
    2. 2 Мауриц Зам, 1935 7,7%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,1%
    4. 4 Коалиционная шахматная партия, 1925 5,1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Tears, 1910 3,8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3,8%
    10. 10 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,6%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 2,6%
    12. 12 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,6%
    13. 13 Erwartung, op. 17, 1909 2,6%
    14. 14 Red Gaze, 1910 2,6%
    15. 15 Garden Scene, 1907 2,6%
    16. 16 Self-Portrait, 1922 эта картина 2,6%
    17. 17 Alliance (Hands), 1910 2,6%
    18. 18 Expectation (Scene 3), 1911 2,6%
    19. 19 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,6%
    20. 20 Peace on Earth, op. 13, 1907 2,6%

    В совокупности эти работы получили 74,5% всего внимания, которое получили картины этого художника за последние двенадцать месяцев. В каталоге содержится 65 работ этого художника, из которых 39 были просмотрены как минимум один раз. Эта картина занимает 16 место в этом рейтинге, привлекая 2,6% этого внимания. Те же показатели, месяц за месяцем

    Шкала измеряет внимание, а не качество. Выберите работу в верхней части списка и эту: назовите одну вещь, которая может сделать картину знаменитой помимо мастерства её исполнения.

    Об этом произведении

    Self-Portrait — Арнольд Шёнберг

    A Study in Yellow and Green: Arnold Schoenberg's Self-Portrait (1922)

    This intimate drawing, measuring just 9 x 10 cm, offers an arresting glimpse into the mind of one of the 20th century’s most revolutionary composers – Arnold Schoenberg. Executed in 1922, a pivotal year in his artistic development, the work transcends a simple portrait; it's a concentrated distillation of intellectual intensity and perhaps, a subtle self-examination rendered with remarkable precision. The stark palette of yellow and green immediately draws the viewer in, colors that would become increasingly significant within Schoenberg’s musical explorations of atonality and dissonance.

    Subject & Composition: The central focus is undeniably the artist himself – a man with a neatly trimmed mustache, his gaze direct and unwavering. The simplified rendering emphasizes key features: the piercing green eyes, a hallmark of Schoenberg’s artistic vision, and the strong jawline hinting at an unyielding intellect.

    Technique & Materials: Crafted in black and yellow tones, the drawing utilizes a technique that suggests both meticulous observation and a deliberate departure from representational realism. The use of shading creates depth and volume, while the limited color palette contributes to a sense of austerity and focused contemplation.

    The Second Viennese School & Atonality

    To fully appreciate this self-portrait, it’s crucial to understand Schoenberg's place within the artistic landscape of early 20th-century Vienna. He was at the heart of the “Second Viennese School,” a group of composers – including Alban Berg and Anton Webern – who radically challenged traditional harmonic structures. Schoenberg pioneered atonality, rejecting the established rules of key signatures and chord progressions, believing that music should be free from conventional constraints. This drawing can be seen as a visual manifestation of this intellectual shift; the deliberate use of color and simplified form reflects a desire to break away from established artistic conventions.

    The year 1922 was particularly significant for Schoenberg, marking a period of intense experimentation with serialism – a compositional technique based on mathematical series that further explored the possibilities of atonality. This self-portrait isn’t merely a likeness; it's a visual echo of his groundbreaking musical ideas.

    Symbolic Resonance & Emotional Impact

    While seemingly straightforward, the drawing possesses a subtle emotional depth. The intense gaze suggests introspection and perhaps a sense of isolation – feelings that likely accompanied Schoenberg as he navigated the turbulent waters of artistic innovation. The yellow and green hues, often associated with envy and growth respectively, could symbolize his ambition and relentless pursuit of new musical frontiers. The starkness of the image evokes a feeling of quiet contemplation, inviting the viewer to engage in their own thoughts about creativity, genius, and the challenges of pushing boundaries.

    A Collector’s Piece – Reproduction & Legacy

    This hand-painted reproduction captures not only the visual details of Schoenberg's self-portrait but also the spirit of a revolutionary artist. Each reproduction is meticulously crafted by skilled artisans, ensuring an authentic representation of this significant work. Perfect for interior design projects seeking a touch of intellectual sophistication or as a unique addition to any art collection, this piece offers a tangible connection to one of music’s most influential figures. Its small size makes it ideal for display in intimate settings, while its powerful imagery ensures that it will remain a captivating subject of contemplation for years to come.

    Художник и музей

    Автор

    Арнольд Шёнберг

    Место рождения Вена, Австрия

    ранние годы и музыкальные истоки

    Арнольд Шёнберг, австро-американский композитор, родился 13 сентября 1874 года в Вене, Австрия. Его ранние годы были отмечены скромным происхождением: его отец был владельцем обувного магазина. Несмотря на это, врожденная страсть Шёнберга к музыке побудила его во многом самостоятельно освоить эту сложную область искусства.

    музыкальная эволюция и выдающиеся произведения

    Ранние работы Шёнберга, такие как «Verklärte Nacht» (Преображенная ночь, 1899), демонстрировали синтез традиций Брамса и Вагнера. По мере своего творческого развития он стал центральной фигурой Второй венской школы наряду с Антоном Веберном и Альбаном Бергом. Его композиции, включая Струнный квартет № 2 (1907–1908), «Erwartung» (Ожидание, 1909) и «Pierrot Lunaire» (Лунный Пьеро, 1912), стали воплощением его новаторского подхода к атональности.

    преподавание, эмиграция и поздние годы

    В 1933 году Шёнберг был вынужден покинуть Прусскую академию искусств из-за прихода нацистов к власти, которые заклеймили его музыку как «дегенеративную». Впоследствии он преподавал в США, в том числе в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (1936–1944), чьи учебные корпуса названы в его честь. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schoenberg](узнайте больше о жизни и творчестве Шёнберга на AllPaintingsStore).

    Шёнберг исследовал возможности киномузыки и писал более тональную музыку, завершив свою Камерную симфонию № 2 в 1939 году.

    Он сатирически изобразил фашистских тиранов в «Оде Наполеону» (1942), вдохновленной Байроном.

    Послевоенная Вена предложила ему почетное гражданство, но в этот период он был болен, что нашло отражение в его Струнном трио (1946).

    наследие и влияние

    Когда мир узнал о трагедии Холокоста, Шёнберг увековечил память его жертв в произведении «Выживший из Варшавы» (1947). В 1951 году Израильская консерватория и академия музыки избрала его почетным президентом. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](узнайте больше о влиянии его творчества на AllPaintingsStore). Ключевые моменты:

    Инновационная музыка Шёнберга была одной из самых влиятельных и дискуссионных в классической музыке XX века.

    Как минимум три поколения композиторов развивали её строгие формальные принципы.

    Его эстетические и музыковедческие взгляды оказали глубокое влияние на таких теоретиков, как Теодор В. Адорно и Карл Далхаус.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](исследуйте обширную коллекцию произведений искусства на AllPaintingsStore, охватывающую период с XII по XX век).

    Музей

    Arnold Schönberg Center

    На выставке в Вена, Австрия

    Святилище звука и видения

    В самом сердце Вены, города, где эхо музыкального гения резонирует в каждой мощеной улочке, сокрыто святилище, посвященное одной из самых преобразующих фигур двадцатого века.

    Центр Арнольда Шёнберга

    — это гораздо больше, чем просто хранилище исторических документов; это живое, дышащее свидетельство революционного духа венского модернизма. Переступить порог его стен — значит погрузиться в интеллектуальную атмосферу, заряженную тем самым творческим брожением, которое когда-то переопределило границы музыкальной экспрессии, предлагая редкую возможность заглянуть в эпоху, безвозвратно изменившую ход западного искусства.

    Этот институт служит глубоким культурным центром, где наследие Арнольда Шёнберга — пионера атональности и архитектора двенадцатитоновой техники — не только сохраняется, но и активно прославляется. Атмосфера Центра приглашает к глубокому исследованию взаимосвязи современных дисциплин, выступая в роли жизненно важного перекрестка, где музыковедение встречается с историей искусств. Для искушенного коллекционера или ценителя прекрасного Центр открывает беспрецедентное окно в то, как структурная сложность звука может зеркально отражать абстрактную эстетику визуальной формы.

    Сокровенное наследие и архивы

    Коллекция, хранящаяся в этом престижном центре, является настоящей сокровищницей как для ученых, так и для энтузиастов искусства, сплетая аудиальное с визуальным в единое полотно истории. В архивах собрано более 20 000 страниц партитур, личных дневников и концертных программ, которые прослеживают эволюцию современной композиции. Однако по-настоящему посетителя захватывает интимная связь с повседневной жизнью композитора. Благодаря тщательно сохранившимся репликам кабинета Шёнберга, укомплектованным оригинальной мебелью и инструментами, Центр позволяет ощутить почти физическое присутствие его творческого процесса.

    Помимо печатного слова, коллекция раскрывает менее известное измерение маэстро: его связь с изобразительным искусством.

    Catalogue raisonné

    его живописи и рисунков обнаруживает абстрактную эстетику, которая вторит структурным сложностям его музыки, предоставляя многогранный взгляд на человека, чей гений вышел за пределы одного лишь музыкального средства. Посетители также могут исследовать различные грани этого богатого наследия через:

    Библиотеку:

    Стремящуюся к полноте документации публикаций об Арнольде Шёнберге на всех языках, дополняющую фонды трудами о Второй венской школе и интеллектуальной истории XX века.

    Звуковые и видеоколлекции:

    Обширную подборку звукозаписей, всесторонне сохраняющих исполнения с 1922 года по сегодняшний день, наряду с интервью и документальными кадрами.

    Научные публикации:

    Регулярное издание

    Журнала Центра Арнольда Шёнберга

    , которое способствует глубокому академическому осмыслению действующих культурных сил.

    Путь стойкости и возвращение домой

    История Центра — это пронзительное повествование об изгнании и последующем возвращении домой. После смерти композитора управление его наследием прошло долгий и непростой путь. После периода, когда большая часть его трудов находилась в Южнокалифорнийском университете, самоотверженные усилия Вены и Международного общества Шёнберга обеспечили возвращение его работ на законную родину. Это возвращение вновь укоренило его революционные идеи в венской почве, из которой они когда-то взросли.

    Чувство этой стойкости распространяется и на Дом Шёнберга в Мёдлинге — живой памятник, где посетители могут прогуляться по тем самым комнатам, в которых достигались его творческие вехи. Через регулярные выставки и международное признание, такое как ежегодная Премия Арнольда Шёнберга, институт продолжает взращивать глубокое уважение к непреходящей силе человеческого новаторства.

    Узнать больше

    Найти онлайн

    QR-код со ссылкой на страницу загрузки Self-Portrait

    originaluniqueart.com/ru/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Цитирование произведения

    MLA
    Шёнберг, Арнольд. Self-Portrait. 1922, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/ru/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    APA
    Шёнберг, Арнольд (1922). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/ru/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Chicago
    Арнольд Шёнберг. Self-Portrait. 1922. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/ru/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Harvard
    Шёнберг, Арнольд (1922) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/ru/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Присмотритесь внимательнее

    Self-Portrait — Арнольд Шёнберг

    Взгляните поближе

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. В нашем каталоге эта работа классифицирована по тегам: self-portrait, arnold schoenberg, musical artist. Вы согласны? Что бы вы добавили или исключили?
    4. Вспомните работу Walking Self-Portrait (1911), представленную ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.
    5. Арнольд Шёнберг было около 48 лет, когда это произведение было создано. Что в нем напоминает о творчестве художника именно этого периода?

    Ваш ответ

    Напишите небольшой текст об этом произведении искусства, опираясь на факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.

    Вопросы и ответы

    В какой технике выполнено произведение «Self-Portrait», Арнольд Шёнберг?

    Техника исполнения работы «Self-Portrait», Арнольд Шёнберг — Acrylic On Canvas. Репродукции стремятся максимально точно передать особенности этой техники.

    К какому периоду творчества Арнольд Шёнберг относится «Self-Portrait», если учитывать дату создания?

    Дата создания 1922 позволяет отнести «Self-Portrait» к Early Period творчества Арнольд Шёнберг.

    Каковы размеры оригинала «Self-Portrait», Арнольд Шёнберг?

    Зафиксированные размеры работы «Self-Portrait», Арнольд Шёнберг составляют 9 x 10 cm. Вы можете заказать репродукции в других размерах с сохранением тех же пропорций.