Бумага

Руководство по студенческим работам

Infanta

Имя Класс обучения Дата

Алис Пик Барни, Infanta (1887). Общественное достояние Посмотрите на этот холст при движении света: рисунок, истинный цвет под лаком, чистый пигмент

Сведения о произведении

Автор
Алис Пик Барни originaluniqueart.com/ru/artists/%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%81-%D0%BF%D0%B8%D0%BA-%D0%B1%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%B8_ru/
Даты жизни автора
1857 – 1931
Живопись
1887
Размер оригинала
68 x 45 cm
Движение
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.

В контексте

Infanta — Алис Пик Барни

Каков размер?

Оригинальный размер составляет 68 × 45 см (высота × ширина); здесь он представлен рядом с фигурой взрослого человека среднего роста.

Когда была написана эта работа?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Верхняя строка: годы. Нижняя строка: возраст художника в начале и в конце каждого периода — 0 при рождении, 74 на момент смерти.

Написано, когда художнику было 30. Художник прожил 74. 2 из 115 датированных работ этого художника в нашем каталоге были созданы ранее.

Затененная область: годы жизни Алис Пик Барни (1857–1931) ▲ эта работа, 1887 каждая картина с датой, десятилетие за десятилетием

Первые работы: до 1896 Период активной деятельности: 1896–1910 Поздние работы: с 1910

Эти три периода разделяют работы, имеющие дату в данном каталоге, на первую четверть, середину и последнюю четверть. Они не представляют собой полный творческий путь художника: небольшой пробел может быть следствием отсутствия записей, а не периодом затишья. Те же годы, что и жизнь художника

Сравнить с

Выберите одну из работ выше: назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.

Другие работы, которые дополнят эту: originaluniqueart.com/ru/art/similar/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

Цвета

Измерено по изображению

    Основной цвет

    Phthalo Green #1f1b17

    Каталогизированная палитра

    • #1F1B17
    • #483927
    • #2E261D
    • #835D3C

    Эти цвета входят в полную палитру художника Поиск других картин по цвету

    Палитра
    Monochrome Преобладающая цветовая гамма изображения.
    Название основного цвета
    Phthalo Green
    Насыщенность
    Monochromatic Насколько насыщенными и разнообразными могут быть цвета — от одного приглушенного оттенка до множества ярких.
    Контрастность
    Serene Степень различия цветов по светлоте и насыщенности в разных частях картины.
    Гармония
    Strong Color Unity Насколько хорошо сочетаются цвета — от контрастных до полностью гармоничных.
    Яркость
    Deep_shadow Общая светлость или темность картины: от глубокой тени до яркого блика.
    Насыщенность
    Muted Насколько чисты и насыщенны эти цвета — от почти серых до максимально ярких.

    Где в мире смотрят на эту картину?

    • менее 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и более
    Данной картины недостаточно для построения карты, поэтому на плакате представлены все работы Алис Пик Барни за последние двенадцать месяцев — всего в 5 странах. Источник этих данных

    Десять ведущих стран

    1. 1 Китай 82,4%2 800 visits
    2. 2 Соединенные Штаты Америки 8,8%300 visits
    3. 3 Нидерланды 2,9%100 visits
    4. 4 Сингапур 2,9%100 visits
    5. 5 Турция 2,9%100 visits

    Найдите на карте три самые темные страны. Находится ли музей, где хранится эта картина, в одной из них? Запишите одну причину, по которой люди из далеких краев могли бы захотеть ее увидеть.

    20 самых просматриваемых работ Алис Пик Барни

    1. 1 Medusa (also known as Laura Dreyfus Barney), 1892 5,0%200 visits
    2. 2 Peasant Girl, 1900 5,0%200 visits
    3. 3 Self Portrait with Jabot, 1896 5,0%200 visits
    4. 4 The Fur Coat, 1898 5,0%200 visits
    5. 5 Head of the Artist 5,0%200 visits
    6. 6 The Fur Coat, 1898 5,0%200 visits
    7. 7 Self-Portrait in Painting Robe 5,0%200 visits
    8. 8 Allee dans le Parc, 1906 2,5%100 visits
    9. 9 Self Portrait Reflected in Mirror, 1896 2,5%100 visits
    10. 10 Laura at Sixteen, 1896 2,5%100 visits
    11. 11 The Field, 1922 2,5%100 visits
    12. 12 Endymion, 1910 2,5%100 visits
    13. 13 Vers 1903, 1903 2,5%100 visits
    14. 14 Hollywood, 1927 2,5%100 visits
    15. 15 Woman and Peacock, 1900 2,5%100 visits
    16. 16 Waterlily, 1900 2,5%100 visits
    17. 17 Japanese Lullaby, 1903 2,5%100 visits
    18. 18 Jaqueline with Fichu, 1902 2,5%100 visits
    19. 19 Ballerine, 1896 2,5%100 visits
    20. — Infanta, 1887 данная картина 0,0%0 visits

    В совокупности эти работы привлекли 65,0% всего внимания, которое получили картины этого художника за последние двенадцать месяцев. В каталоге представлено 149 работ этого художника, из которых 33 были просмотрены как минимум один раз. У этой картины пока нет просмотров за указанный период — она завершает список без рейтинга. Динамика показателей по месяцам

    Шкала отражает уровень внимания, а не качество. Выберите работу в верхней части списка и эту: назовите одну вещь, которая может сделать картину знаменитой помимо мастерства её исполнения.

    Художник и музей

    Автор

    Алис Пик Барни

    Место рождения Цинциннати, США

    Alice Pike Barney: A Rebel of the Brush and a Pioneer of Washington’s Artistic Soul

    Alice Pike Barney, born in Cincinnati in 1857, wasn't merely an artist; she was a defiant bloom pushing against the rigid constraints of her era. Her life unfolded as a captivating drama – a collision between societal expectations and an unyielding passion for creative expression. From her privileged upbringing within a family deeply rooted in the world of entertainment (her father owned Pike’s Opera House), to her tumultuous marriage, and ultimately, to her establishment of a vibrant artistic hub in Washington D.C., Barney's journey is one of remarkable resilience and unwavering self-belief. Her story isn’t just about paint on canvas; it’s about challenging the status quo and forging a path for women in a world that often sought to confine them.

    Parisian Awakening: The Seeds of Symbolism

    Alice’s artistic awakening began with a transformative encounter during a summer sojourn at Long Beach Hotel in 1882. A chance conversation with Oscar Wilde ignited within her a fervent desire to create, to express herself through art – a longing that had been simmering beneath the surface for years. This pivotal moment propelled her towards formal training in Paris, immersing herself in the heady atmosphere of the late 19th-century artistic scene. She studied under masters like Charles Émile Auguste Carolus-Duran, absorbing their techniques and philosophies, but it was James Abbott McNeill Whistler’s emphasis on aestheticism and tonal harmony that truly resonated with her soul. These influences coalesced into a distinctive style – a blend of realism and symbolic elements, often imbued with an air of mystery and introspection. Her early works, like In Shadow, demonstrate this unique approach, hinting at the complex emotions and ideas she sought to convey. The Parisian experience wasn’t just about technical skill; it was about discovering her own artistic voice, a voice that would eventually challenge conventional notions of beauty and representation.

    The Salonnière and Patron: Shaping Washington's Cultural Landscape

    Returning to America, Alice Barney didn’t simply resume her life; she actively sought to reshape the cultural landscape of Washington D.C. She established a lavish salon, transforming her home into a vibrant gathering place for artists, writers, politicians, and intellectuals – a true embodiment of the “New Woman” archetype. This wasn't merely social posturing; it was a deliberate act of defiance. Barney actively cultivated an environment where creativity flourished, becoming a central figure in the city’s burgeoning art scene. Beyond her own painting, she demonstrated remarkable versatility, extending her creative energies into theatrical productions. Her most ambitious project was The Enchantress of Streams, a wordless Greek idyll that showcased her innovative approach to performance and her willingness to push artistic boundaries. She also designed and built Studio House – an architectural marvel intended as a dedicated space for artists, a bold statement against the prevailing societal expectations regarding women’s roles. This wasn't just a house; it was a manifesto, a declaration of intent to elevate art in Washington.

    Family, Legacy, and Enduring Influence

    Alice Pike Barney’s life was inextricably linked to her family – particularly her two remarkable daughters, Natalie Clifford Barney and Laura Clifford Barney. Natalie, renowned for her literary gatherings in Paris, and Laura, a prominent Baháʼí writer and philanthropist, continued the legacy of artistic expression and social engagement. Her marriage to Albert Clifford Barney provided financial stability, but it was also marked by conflict as he struggled to reconcile his conservative values with her passionate pursuit of art. Her later marriage to Christian Hemmick further demonstrated her independent spirit. Despite these personal challenges, Alice remained steadfast in her commitment to fostering creativity and challenging societal norms. Her paintings – portraits, landscapes, and symbolic studies – are now housed in prestigious collections, including the Smithsonian American Art Museum, ensuring that her artistic legacy endures. Alice Pike Barney’s story is a testament to the power of individual determination, a reminder that art can be a form of rebellion, and a celebration of a woman who dared to defy convention and leave an indelible mark on the cultural landscape of America.

    Где почитать подробнее

    Найти онлайн

    QR-код со ссылкой на страницу загрузки Infanta

    originaluniqueart.com/ru/art/download/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

    Как цитировать это произведение

    MLA
    Барни, Алис Пик. Infanta. 1887, https://originaluniqueart.com/ru/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    APA
    Барни, Алис Пик (1887). Infanta [Painting]. https://originaluniqueart.com/ru/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    Chicago
    Алис Пик Барни. Infanta. 1887. https://originaluniqueart.com/ru/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    Harvard
    Барни, Алис Пик (1887) Infanta. Available at: https://originaluniqueart.com/ru/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

    Присмотритесь внимательнее

    Infanta — Алис Пик Барни

    Присмотритесь поближе

    Отвечайте своими словами. Здесь нет неправильных ответов — есть только те, которые вы можете объяснить.

    1. Что первым бросается вам в глаза и почему?
    2. Какие цвета или формы создают настроение — и какое это настроение?
    3. В нашем каталоге эта работа классифицирована по тегам: portrait, young girl, melancholy. Вы согласны? Что бы вы добавили или исключили?
    4. Вспомните работу The Field (1922), представленную ранее в этом руководстве. Назовите две общие черты с этим произведением и одно отличие.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Где именно в этой работе это можно увидеть?

    Ваш ответ

    Напишите небольшой текст об этом произведении искусства, используя факты из предыдущих разделов данного руководства и ваши ответы выше.

    Вопросы и ответы

    Насколько насыщенны цвета в работе "Infanta"?

    Цвета произведения «Infanta», Алис Пик Барни отличаются Muted насыщенностью и Monochromatic интенсивностью.

    Можно ли посмотреть «Infanta», Алис Пик Барни в формате слайд-шоу?

    Доступна презентация: страница Слайд-шоу работы «Infanta», Алис Пик Барни.

    Что изображено на картине «Infanta», Алис Пик Барни?

    Темы, представленные в «Infanta», Алис Пик Барни, включают portrait, young girl, melancholy, victorian, symbolism, impressionism, introspection, soft light. Вместе они раскрывают основной сюжет произведения.