Меню
БЕСПЛАТНАЯ КОНСУЛЬТАЦИЯ ПО ИСКУССТВУ
ПредпросмотрПредпросмотр Предпросмотр в ARПредпросмотр в AR Купить картину ручной работы Купить картину ручной работыКупить изображение Купить изображение ПоделитьсяПоделиться
Детали произведенияДетали произведения Добавить в избранное Добавить в избранное СкачатьСкачать Похожие работыПохожие работы РентгенографияРентгенография Слайд-шоуСлайд-шоу

Rea Silvia

Jacopo della Quercia's poignant sculpture of Rhea Silvia cradling her infants embodies maternal love and divine heritage, bridging the Gothic & Renaissance artistic eras.

Джакопо делла Кьерча (1374-1438) – ключевой скульптор Раннего Возрождения, соединивший готику и классицизм. Известен своими шедеврами, включая фонтан Гайа в Сиене и надгробие Иларии дель Карретто, предвосхитивший творчество Микеланджело.

Жикле / Арт-принт

Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. (Купить картину ручной работы Купить картину ручной работыКупить изображение Купить изображение)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.

ширина
высота

Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.

Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (15 Август)

why_choose_icon
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
why_choose_icon
Высококачественный льняной холст
why_choose_icon
Полное страхование доставки
why_choose_icon
Гарантия возмещения таможенных пошлин
why_choose_icon
Гарантия точного соответствия цветов
why_choose_icon
Политика возврата в течение 60 дней (только при наличии дефектов)
why_choose_icon
Гарантия возврата 100% средств
why_choose_icon
Предложение оптовых скидок

Общая стоимость

$ 80

reproduction

Rea Silvia

Жикле / Арт-принт

Размер репродукции

-

Итоговая стоимость

$ 80

Основные сведения

  • Artist: Jacopo della Quercia
  • Subject or theme: Motherhood, Myth
  • Medium: Marble Sculpture
  • Influences:
    • Gothic
    • Classical
  • Notable elements: Maternal pose, tender
  • Title: Rea Silvia
  • Year: 1438

Тест по искусству

В каждом вопросе только один правильный ответ.

Вопрос 1:
What is the primary subject depicted in the stone statue of Rea Silvia?
Вопрос 2:
According to the description, what is the dominant color palette of the statue?
Вопрос 3:
Which artist is credited with creating the original stone sculpture of Rea Silvia?
Вопрос 4:
The description mentions a contrasting texture in the image. What is this texture?
Вопрос 5:
What artistic movement does the style of the statue align with?

Описание предмета коллекционирования

The Silent Embrace: Unveiling Jacopo della Quercia's Rea Silvia

Jacopo della Quercia’s “Rea Silvia,” a captivating stone sculpture housed within the Santa Maria della Scalla in Siena, Italy, transcends mere representation; it embodies a potent narrative of myth, motherhood, and divine intervention. This remarkable piece, part of the Fonte Gaia fountain complex commissioned around 1420, offers a poignant glimpse into the heart of Roman legend – the story of Rhea Silvia’s conception by Mars and the birth of Romulus and Remus, the founders of Rome itself. The sculpture isn't simply a depiction of a woman holding infants; it’s an invitation to contemplate themes of destiny, sacrifice, and the very origins of civilization.

The work immediately draws the viewer in with its serene composure. Della Quercia masterfully captures a moment of profound tenderness – Rhea Silvia cradles two infants, their faces turned towards her in quiet trust. The pose is remarkably naturalistic for its time, eschewing the rigid formality often associated with early Renaissance sculpture. Her posture suggests not just maternal care but also a subtle vulnerability, hinting at the extraordinary circumstances surrounding her birth. The slight tilt of her head and the gentle curve of her arms convey an intimate connection that transcends the purely symbolic.

A Masterclass in Florentine Marble: Technique and Material

Della Quercia’s skill as a sculptor is evident in every meticulously carved detail. The work is executed in marble, likely sourced from Carrara, renowned for its purity and luminosity. The artist demonstrates an exceptional understanding of the material's capabilities, skillfully manipulating the stone to achieve a remarkable sense of volume and texture. Notice the subtle gradations in tone – the cool grey of the skin contrasting with the warmer hues of the drapery—creating a convincing illusion of depth and form. The smooth, polished surfaces reflect light beautifully, enhancing the sculpture’s overall presence.

The technique employed is characteristic of Florentine Renaissance sculpture: a combination of subtractive carving (removing excess material) and additive modeling (building up forms with small tools). Della Quercia's attention to anatomical detail is particularly noteworthy, reflecting his deep engagement with classical ideals of beauty. However, he departs from strict realism, imbuing the figures with an emotional resonance that elevates the sculpture beyond a mere imitation of life.

Echoes of Myth and Symbolism: Interpreting the Narrative

The story of Rhea Silvia is rich in symbolism. As the mother of Romulus and Remus, she represents not only motherhood but also the foundation of Rome – a city built on myth and destined for greatness. The act of cradling the infants can be interpreted as a symbol of protection, nurture, and sacrifice. Her vulnerability underscores the extraordinary circumstances of her birth, highlighting the role of divine intervention in shaping the destiny of an entire civilization.

The sculpture’s placement within the Fonte Gaia fountain further enriches its symbolic meaning. The fountain itself was designed to evoke Roman mythology and civic pride. Rhea Silvia's image, therefore, serves as a powerful reminder of Rome’s legendary origins and its connection to the gods. The presence of the two infants reinforces this theme, suggesting that the future of Rome is inextricably linked to its maternal roots.

A Legacy of Renaissance Vision: Jacopo della Quercia's Place in Art History

Jacopo della Quercia stands as a pivotal figure bridging the Gothic and Renaissance artistic traditions. While influenced by the stylistic conventions of his predecessors, he embraced the humanist ideals and classical references that characterized the burgeoning Renaissance movement. His work demonstrates a remarkable ability to synthesize diverse influences, creating sculptures that are both emotionally resonant and technically sophisticated. “Rea Silvia” exemplifies this talent, offering a compelling synthesis of Roman mythology, Renaissance aesthetics, and masterful sculptural technique. It’s a testament to Della Quercia's foresight—a glimpse into the artistic revolution that would reshape European art for centuries to come.


Биография художника

Jacopo della Quercia: Bridging the Gothic and Embracing Renaissance Vision

Имя Джакомо да Кьерчи, неразрывно связанное с искусством 15-го века Италии, является ключевой фигурой, соединяющей тени Готики с блеском Возрождения. Родился в Монтерони ди Лечче примерно в 1374 году и трагически погиб в Болонье в 1438 году, его жизнь была сплетена из заказов, соперничества и глубокого погружения как в классическую античность, так и в меняющиеся представления того времени. Он был не просто скульптором; он был архитектором стиля, переводчиком между традициями и, в конечном итоге, предвестником революционных художественных изменений, которые определят Возрождение.

Раннее образование Джакомо, тщательно отточенное его отцом, Пьеро да Анголо – опытным резчиком по дереву и ювелиром – заложило основу для его растущего таланта. Этот формирующий период не только привил ему техническое мастерство, но и восславил его любовь к ремеслу и вечную силу традиционных техник. Однако путь Джакомо как художника был глубоко сформирован его знакомством с монументальными работами Никола Писано и Арнольфо ди Камбио, украшавшими кафедры в Сиене. Эти встречи разжгли интерес к повествовательной скульптуре, динамичной композиции и выразительному потенциалу человеческой формы – элементы, которые стали отличительными чертами его уникального стиля.

Ранние годы: Лукка и семена инноваций

Карьера Джакомо расцвела в Лукке, городе, стратегически расположенном на перекрестке художественных влияний. Переезд в Лукку с отцом в 1386 году, вызванный политической нестабильностью, стал катализатором значительной художественной разработки. Здесь он начал заявлять о себе как о талантливом скульпторе, взяв на себя такие проекты, как трогающая "Плачущая Дева" для алтаря Святого Таинства и рельеф Святого Аниэльо на надгробной плите. Эти ранние работы уже демонстрировали зарождающуюся способность вложить в камень эмоциональную глубину – характеристику, которая стала все более выраженной в его дальнейшей карьере.

Ключевым моментом стало 1401 год, когда Джакомо принял участие в престижном конкурсе по разработке бронзовых дверей для Баптистерия во Флоренции. Этот конкурс, который выиграл Гиберти, не только продемонстрировал его мастерство, но и подверг его влиянию самых высоких стандартов флорентийского искусства, подтолкнув к дальнейшему развитию.

Влияние римской античности и ранние работы

Путешествие Джакомо продолжилось на восток в Феррару в 1403 году, где он был назначен создавать мраморную статуэтку Девы с Младенцем для собора. Эта работа знаменовала собой значительный сдвиг в сторону большей реалистичности и влияния классики – отражение его растущего интереса к художественному наследию Древнего Рима. Он также создал небольшую скульптуру Святого Маурилия в этот период, которая сейчас находится в Музее Дуомо, демонстрируя его способность бесшовно сочетать готические традиции с новыми идеалами Возрождения.

Феррару предоставила ему доступ к необыкновенной коллекции римских скульптур и саркофагов, вызвав глубокое восхищение элегантностью, пропорциями и повествовательной силой классики. Эти встречи глубоко сформировали его художеческое видение, побудив его включать элементы классической одежды, анатомии и композиции в свою собственную работу – тонким, но решительным образом трансформируя готическую школу, унаследованную им.

Fonte Gaia: шедевр общественного гордости и инновационного искусства

Возможно, самым продолжительным наследием Джакомо да Кьерчи является Fonte Gaia, монументальный фонтан, заказанный в 1406 году Паоло Гуниги, правителем Лукки. Этот амбициозный проект не только стал значительной общественной инвестицией, но и смелым художественным заявлением – сознательным отказом от статуи языческой Венеры, которая ранее украшала площадь и была обвинена в вспышке эпидемии. Фонтан сам по себе является чудом инженерного дела и искусства, построенный из сверкающего белого мрамора и украшенный многочисленными статуями и струйками воды, создающими яркое зрелище воды и света.

Fonte Gaia служит свидетельством способности Джакомо синтезировать различные влияния – готическую элегантность, классическую пропорциональность и дух Возрождения. Включение обнаженных купидонов у основания фонтана – смелый отход от традиционных скульптурных конвенций – явно сигнализировало о его принятии классических идеалов, сохраняя при этом гуманистическое чувство.

Поздние работы и наследие перехода

В остаток своей карьеры Джакомо да Кьерчи продолжал работать над разнообразным набором проектов, включая Trenta Chapel в Сан-Фреарано, Лукка, и надгробные плиты для Лоренцо Трента и его жены. Его участие в разработке шестиугольного бассейна с бронзовыми панелями для Баптистерия Сиены вместе со своим соперником Гиберти привело к завершению только одной резьбы – "Объявление Захарии" – из-за одновременных обязательств по другим проектам. Этот эпизод подчеркивает его осторожный подход к работе с бронзой и его предпочтение более управляемому материалу мрамора.

Жизнь Джакомо да Кьерчи трагически оборвалась в 1438 году, но его художественное наследие продолжает жить как мост между готической и эпохой Возрождения. Он не был просто талантливым мастером; он был новатором, визионером и ключевой фигурой, формирующей направление итальянского искусства. Его работа предвосхитила революционные разработки, продвинутые Микеланджело, укрепив его место в качестве одного из самых важных скульпторов раннего Возрождения.

Якопо Делла Кьерча

Якопо Делла Кьерча

1374 - 1438 , Италия

Основные сведения

  • Artistic Movement Or Style: Ранний Ренессанс
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Микеланджело']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Писано Никола
    • Арнольфо ди Камбио
  • Date Of Birth: c. 1374
  • Date Of Death: 1438
  • Full Name: Jacopo di Pietro d’Agnolo di Guarnieri
  • Nationality: Итальянский
  • Notable Artworks:
    • Fonte Gaia
    • Саркофаг Иларии дель Карретто
    • Аннунциато Захарию
  • Place Of Birth: Siena, Италия
Откройте для себя произведения искусства, подобранные по темам, стилям и характеристикам.