Обновлено Октябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 38 работ Мари Бракмон в нашем каталоге
Вкратце
По мнению экспертов галереи, самая известная картина Мари Бракмон — это Interior of a Salon (1916). Portrait of Louise (1877) и Woman with Umbrella (1880) завершают трио, которое узнает каждый. Из 38 работ Мари Бракмон в нашем каталоге ниже представлены 28 самых известных: каждая из них является оригиналом с указанием года создания, музея и уникальных особенностей.
Marie Bracquemond produced Interior of a Salon in 1916. This watercolor captures a quiet domestic moment within a private residence. The composition centers on a woman seated on a bench before a window, surrounded by potted plants and floral arrangements that define the interior space.
Felix Bracquemond in His Studio1886
12
Iris in the Vase1886
13
Pierre and His Aunt Louise in the Garden1886
14
Portrait of Pierre Bracquemond
15
Woman's Head from the Right
16
Umbrellas
17
Winter Landscape
18
Small Landscape with House
19
The Lady in WhiteМузей Орсе
20
Mountain Landscape with Indians
21
Landscape Showing the Environs of Divonne
22
Landscape Garden Path
23
View of the Garden1890
24
Tea Time (Portrait of Louise Quivoron)1880 · Petit Palais
25
On the Terrace at Sèvres1880 · Musee du Petit Palais
26
Under the Lamp1877
27
Three Ladies with Umbrellas1880 · Музей Орсе
28
Pierre Painting a Bouquet1887 · Musée Fabre
Четыре темы, которые чаще всего встречаются в этих оригиналах, каждая из которых представлена своим лучшим образцом.
4 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Мари Бракмон | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Музей Орсе |
Париж | 2 | The Lady in White, Three Ladies with Umbrellas |
 Petit Palais |
Париж | 1 | Tea Time (Portrait of Louise Quivoron) |
 Musee du Petit Palais |
Geneva | 1 | On the Terrace at Sèvres |
 Musée Fabre |
Монпелье | 1 | Pierre Painting a Bouquet |
Выберите десятилетие, чтобы увидеть шедевр, определяющий его.
The painting View of the Garden by Marie Bracqemond is a stunning representation of a serene garden scene, showcasing the artist's skillful use of color and light. Created in 1890, this oil on canvas piece measures 40 x 25 cm and is a quintessential example of Impressionist art. The Painting's Composition The painting features trees with green leaves and red flowers in the foreground, capturing the essence of nature. The…
Marie Bracquemond produced Interior of a Salon in 1916. This watercolor captures a quiet domestic moment within a private residence. The composition centers on a woman seated on a bench before a window, surrounded by potted plants and floral arrangements that define the interior space.
Interior of a Salon (1916). Далее следуют Portrait of Louise (1877) и Woman with Umbrella (1880).
76 лет: Interior of a Salon датируется 1916 годом, а Мари Бракмон родился в 1840.
Interior of a Salon, Portrait of Louise, Woman with Umbrella, Felix Bracquemond in His Studio, Self Portrait, Child Pierre, Woman in the Garden, On the Terrace at Sevres, Flower Vases in Sevres и Study for The Three Graces. В рейтинге выше указаны год создания и музей для каждой работы.
В нашем каталоге представлено 38 работ Мари Бракмон, созданных в период с 1870 по 1916.
В основном в Музей Орсе (Париж), Petit Palais (Париж) и Musee du Petit Palais (Geneva). В таблице выше перечислены все музеи.
В 1880s: 12 из 28 работ на этой странице были созданы в этот период, Woman with Umbrella из них.
На этой странице самая ранняя работа датирована Self Portrait (1870), а самая поздняя — Interior of a Salon (1916).
Landscape (5), Gardens and parks (4) и Woman (3) в 28 работах на этой странице.
Impressionism, судя по оригиналам на этой странице.
The Lady in White и Three Ladies with Umbrellas: в коллекции Музей Орсе, Париж находится 2 работ со страницы.
Дата рождения: Мари Анн Каролина Квиворон, 1 декабря 1840 года, Аржентон-ан-Ланденвез, Бретань, Франция
Дата смерти: 17 января 1916 года
Детство Мари было отмечено периодом нестабильности, вызванным преждевременной смертью отца и последующим вступлением матери в новый брак. Именно в эти переменчивые годы закладывался характер будущей художницы. Первые уроки живописи она получила у господина Огюста Вассора, пожилого мастера, посвятившего себя реставрации полотен. Однако настоящий профессиональный путь открылся перед ней в мастерской Жана-Огюста-Доминика Энгра, выдающегося представителя неоклассической школы. Обучение у такого мастера позволило ей обрести бесценные технические навыки, хотя ей также пришлось столкнуться с его скептическим отношением к творческим способностям женщин.
Путь Мари Бракмон в искусстве начался с классических истоков: в своих ранних работах она следовала академическому стилю, на который оказал глубокое влияние Ангре. Однако её творческий горизонт значительно расширился после замужества с Феликсом Бракмоном, мастером гравюры, который открыл для неё мир японского искусства (японизм) и вдохновил на поиск новых, новаторских техник.
Переломный момент наступил около 1887 года, когда под воздействием творчества Моне, Дега и, в особенности, Поля Гогена, её манера письма совершила решительный поворот в сторону импрессионизма. Она с увлечением освоила живопись en plein air, стремясь запечатлеть мимолетные мгновения и изменчивые игры света в своем саду в Севре. Следуя совету Гогена придать колориту большую интенсивность, она создала по-настоящему живую и вибрирующую палитру, ставшую визитной карточкой её зрелого стиля.
Творческое наследие Мари Бракмон наполнено светом и жизненной силой, что находит отражение в её самых значимых полотнах. Среди них выделяются такие произведения, как «Феликс Бракмон в своей мастерской» (1886), «Ребенок Пьер» (без даты), «На террасе в Севре» (1880), «Дама в белом» (1880) и «Послеобеденный чай» (1887).
Её уникальный художественный почерк характеризуется свободными, живыми мазками и насыщенной палитрой цветов. В центре её внимания всегда оставались повседневные домашние сцены и безмятежные садовые пейзажи. Картины Мари Бракмон часто запечатлевают сокровенные, интимные мгновения семейной жизни и первозданную красоту природы.
Несмотря на то, что её манера письма тяготеет к импрессионистическому стилю, в работах художницы чувствуется глубокая дисциплина: она демонстрировала тщательный подход к композиции, детально прорабатывая свои замыслы через предварительные эскизы и рисунки.
Путь Мари Бракмон к признанию был тернист и полон борьбы за собственное имя в искусстве. Она приняла участие в трех знаковых выставках импрессионистов (1879, 1880 и 1886 годы), однако ее творческий голос долгое время оставался в тени. К сожалению, на первых этапах ее достижения систематически преуменьшались усилиями супруга, что мешало миру в полной мере оценить масштаб ее таланта. Тем не менее, в XX веке произошло долгожданное переосмысление ее наследия: Мари Бракмон была вновь открыта как выдающаяся фигура импрессионистского движения. Особую роль в этом процессе сыграл искусствовед Анри Фоссийон, который включил ее в число «трех великих дам» наряду с Мэри Кэссетт и Бертой Моризо. Сегодня ее творчество рассматривается как важнейший вклад в репрезентацию женщин в искусстве, преодолевших доминирующее влияние мужчин в культурном пространстве XIX века.
Несмотря на угасающее здоровье, Мари Бракмон продолжала предаваться искусству до самого своего последнего вздоха в 1916 году, сохраняя верность своему творческому пути. Ее жизнь и искусство нашли глубокое отражение в биографии, написанной ее сыном, Пьером Бракмоном; этот труд открывает нам бесценную возможность заглянуть в их частную жизнь и понять тонкости их творческого союза с мужем. И хотя сегодня известно и каталогизировано менее тридцати пяти ее полотен, наследие Мари Бракмон как одаренной художницы-импрессионистки получает все более широкое признание и заслуженное восхищение. История Мари Бракмон — это не просто летопись таланта, но и яркое свидетельство трудностей, с которыми сталкивались женщины-художницы в борьбе за признание, подчеркивающее жизненную важность возвращения забытых имен в летопись истории искусства.
