Cea mai celebră pictură din Tate Gallery este Georges Braque, Mandolina (1910). Următoarele patru din acest clasament sunt John Singer Sargent, Carnation, Lily, Lily, Rose (1885), Salvador Dalí, Metamorfoza lui Narcis (1937) and Joseph Mallord William Turner, Pescații în larg (1796).
Lista de mai jos prezintă cele 11 cele mai cunoscute picturi din Tate Gallery, datate între 1796 și 1944, realizate de 9 pictori.
Obiectele originale
Cele 10 picturi celebre ale lui Tate Gallery pe care artiștii noștri le studiază în primul rând
Pictorul, data, tehnica și dimensiunile fiecărei opere originale, împreună cu o notă de pe pagina sa.
- Mandolina de Georges Braque, 1910
- Carnation, Lily, Lily, Rose de John Singer Sargent, 1885
- Metamorfoza lui Narcis de Salvador Dalí, 1937
- Pescații în larg de Joseph Mallord William Turner, 1796
- De Acest Men Ştiu Nimeni de Max Ernst, 1923
- Cannibalism Autunmă de Salvador Dalí, 1936
- The Lady of Shalott de John William Waterhouse, 1888
- Venus Dormitoarei de Paul Delvaux, 1944
- Incertitudinea Poetului de Giorgio de Chirico, 1913
- Self-Portrait cu ureche bandajată de Vincent van Gogh, 1889
-
Georges Braque (1882–1963)
1. Mandolina de Georges Braque, 1910
Tate Gallery, Londra1910Oil on canvas71 × 56 cm
Georges Braque și „Mandolina”, pictată în anul 1910, se ridică ca o operă de referință în evoluția Cubismului Analitic – un stil revoluționar care a sfidat și a spulberat convențiile estetice tradiționale. Această paletă restrânsă renunță la culoarea vibrantă în favoarea unei analize intelectuale profunde. Creată în timpul unei perioade de colaborare intensă cu Pablo Picasso, „Mandolina” exemplifică principiile fundamentale ale Cubismului timpuriu. O reproducere de înaltă calitate a acestei opere iconice aduce în spațiul tău moștenirea lui Georges Braque și spiritul revoluționar al Cubismului, oferind o expresie atemporală a inovației artistice.
-
John Singer Sargent (1856–1925)
2. Carnation, Lily, Lily, Rose de John Singer Sargent, 1885
Tate Gallery, Londra1885Ulei pe pânză174 × 154 cm
John Singer Sargent nu a fost doar un pictor; a fost un observator al luminii, un maestru al atmosferei și un povestitor subtil. Carnation, Lily, Lily, Rose a fost pictată la Farnham House, un loc special pentru Sargent, unde petrecea verile în compania lui Francis Millet. Această reproducere atent realizată oferă o oportunitate unică de a aprecia măiestria lui John Singer Sargent și de a aduce în casa dumneavoastră o bucată din istoria artei.
-
Salvador Dalí (1904–1989)
3. Metamorfoza lui Narcis de Salvador Dalí, 1937
Tate Gallery, Londra1937Ulei pe pânză51 × 78 cm
„Metamorfoza lui Narcis”, pictată în 1937 de Salvador Dalí, nu este doar o ilustrație a unei mitologii grecești străvechi; este o fereastră deschisă către adâncurile psihicului uman. Detalii minuțioase, combinate cu zone de brushwork mai liber, creează o juxtapunere fascinantă între precizie tehnică și spontaneitate creativă. „Metamorfoza lui Narcis” este un adevărat concentrat de simboluri.
-
Joseph Mallord William Turner (1775–1851)
4. Pescații în larg de Joseph Mallord William Turner, 1796
Tate Gallery, Londra1796Oil on canvas91 × 122 cm
Pescații în larg, pictată în anul 1796, este una dintre primele lucrări picturale în ulei expuse de renumitul artist englez Joseph Mallord William Turner. Această piesă captivantă, păstrată în cadrul Tate Gallery din Londra, demonstrează măiestria lui Turner asupra luminii și umbrei, stabilind un precedent pentru operele sale viitoare. Turner a fost influențat de tradiția subiectelor nocturne popularizate de artiști precum Horace Vernet, Philip James de Loutherbourg și Joseph Wright of Derby.
-
Max Ernst (1891–1976)
5. De Acest Men Ştiu Nimeni de Max Ernst, 1923
Tate Gallery, Londra1923Ulei pe pânză81 × 64 cm
„O Acestui Nu Vor Ști Nimeni” este o capodoperă fascinantă a lui Max Ernst, o figură emblematică a mișcărilor Dada și Surrealistă. Această lucrare nu este doar un tablou; este o fereastră spre un univers al subconștientului, un spațiu unde realitatea se estompează și visele devin palpabile. Compoziția surprinde o scenă suprarealistă dominată de figuri umanoide alungite, suspendate în aer și conectate prin sfori la corpuri celeste. Această perioadă marchează o tranziție pentru Ernst din Dada în Surrealism, caracterizată de utilizarea imaginii simbolice.
-
Salvador Dalí (1904–1989)
6. Cannibalism Autunmă de Salvador Dalí, 1936
Tate Gallery, Londra1936Oil on canvas60 × 60 cm
Cu dimensiunile de 60 x 60 cm, această pictură în format pătrat este o țesătură bogată de imagini suprarealiste. Focalizarea centrală este reprezentată de un chip sau o față mare, distorsionată, care domină prim-planul, fiind înconjurată de elemente mai mici, precum mâini, pietre și forme organice. Subiectul „Canibalism Autonă” este abstract și deschis la interpretare. Nu ratați ocazia de a deține o reproducere de înaltă calitate a „Canibalism Autonă” de către Salvador Dalí.
-
John William Waterhouse (1849–1917)
7. The Lady of Shalott de John William Waterhouse, 1888
Tate Gallery, Londra1888Oil on canvas
Cufunda-vă în lumea încântătoare a picturii „Doamna din Shalott” de John William Waterhouse, o capodoperă captivantă ce epitomizează stilul prerafaelit. Această pictură din 1888 este o reprezentare hipnotică a poemului cu același nume scris de Alfred, Lord Tennyson, îmbinând culori vibrante și detalii intricate pentru a crea o scenă de o frumusețe tulburătoare. Opera de artă o înfățișează pe Elaine din Astolat, o tânără nobilă din legenda arturiană, condamnată să trăiască în izolare întrun turn de lângă Camelot.
-
Paul Delvaux (1897–1994)
8. Venus Dormitoarei de Paul Delvaux, 1944
Tate Gallery, Londra1944Ulei pe pânză173 × 199 cm
Delvaux, un artist care se apropia mai mult de intuiție decât de reguli stricte, ne oferă aici o explorare complexă a mortalității, a dorinței și a fragilității condiției umane, toate acestea îmbinate într-o paletă de culori sumbre și o compoziție teatrală. Tabloul se remarcă prin dialogul tensionat dintre clasicism și surrealism. Crearea "Venus Dormitoare" în timpul celui de-al Doilea Război Mondial la Bruxelles, un oraș aflat sub bombardamente, oferă o perspectivă fascinantă asupra contextului artistic al vremii.
-
Giorgio de Chirico (1888–1978)
9. Incertitudinea Poetului de Giorgio de Chirico, 1913
Tate Gallery, Londra1913Pictură ulei pe pânză106 × 94 cm
„Incertitudinea Poetului” (1913) de Giorgio de Chirico este o capodoperă ce întruchipează esența artei metafizice. Stilul unic al lui De Chirico îmbină elemente ale artei clasice cu avantgarde, creând o compoziție care este, în același timp, vizual impresionantă și intelectual stimulatoare. Pictată în 1913, „Incertitudinea Poetului” este un exemplu de primă clasă al mișcării de artă metafizică a lui De Chirico, care a influențat profund suprarealistii.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
10. Self-Portrait cu ureche bandajată de Vincent van Gogh, 1889
Tate Gallery, Londra1889Oil on canvas51 × 45 cm
Acest autoportret nu este doar o reprezentare fizică, ci o explorare sinceră a suferinței, vulnerabilității și a rezilienței artistice. Post-Impressionismul înfloritor și tehnica sa revoluționară sunt elementele centrale ale acestei opere. După sosirea sa la Arles, visase să creeze o colonie artistică alături de Paul Gauguin. Este un simbol al determinării lui Van Gogh de a continua să creeze, chiar și în fața unor suferințe personale profunde. Utilizarea impasto-ului gros, cu pensule vizibile și mișcări energice, este caracteristică lui Van Gogh.
Mai multe originale
Nr. 11 până la nr. 11: mai multe picturi celebre în Tate Gallery
-
11. Viscolul, Hannibal și armata sa traversând Alpii
Joseph Mallord William Turner · 1812
Oil on canvas · 145 × 236 cm
Pictată în 1812, această pânză monumentală ne transportă pe versanturile periculoase ale Alpilor Maritimi, unde Hannibal Barca și legiunile sale carthagineze s-au luptat nu doar cu elementele naturii, ci și cu triburile locale formidabile care își apărau teritoriul. Genialitatea lui Turner rezidă în capacitatea sa de a evoca atmosfera cu o intensitate aproape halucinantă.
Colecția în cifre
Originalele din Tate Gallery din catalogul nostru
Originalele 293 de la Tate Gallery — picturi și lucrări pe hârtie — secol cu secol
Originalele din imagini
- 11 originale, clasificate după popularitate, 9 pictorii originalelor, de la Joseph Mallord William Turner la Paul Delvaux.
- Artiștii cu cele mai multe opere originale în această colecție: Salvador Dalí (2), Joseph Mallord William Turner (2), Georges Braque (1).
- Joseph Mallord William Turner, Pescații în larg (1796) – Paul Delvaux, Venus Dormitoarei (1944).
- Paul Delvaux, Venus Dormitoarei (1944), 173 × 199 cm – Vincent van Gogh, Self-Portrait cu ureche bandajată (1889), 51 × 45 cm.
- 293 originalele Tate Gallery din catalogul nostru: 293 de picturi și lucrări pe hârtie de la 85 artiști, 1592–1944.
Țările de origine ale pictorilor din Tate Gallery
Pictorii cu cele mai multe opere originale la Tate Gallery
Două muzee
Tate Gallery și National Gallery: două colecții de originale
Tate Gallery
- Originale din catalogul nostru
- 293
- Pictat între
- 1592 – 1944, cele mai multe din secolul 19th
- Cele mai celebre originale
- Mandolina, Carnation, Lily, Lily, Rose, Metamorfoza lui Narcis
- Cele mai multe originale ale lui
- John Singer Sargent, Joseph Mallord William Turner, Walter Richard Sickert
National Gallery
- Originale din catalogul nostru
- 2.459
- Pictat între
- 1250 – 2002, cele mai multe din secolul 17th
- Cele mai celebre originale
- Portretul lui Giovanni Arnolfini și a soției, The Hay Wain, Dublu portret al lui Jean de Dinteville și Georges de Selve
- Cele mai multe originale ale lui
- Tiziano Vecellio, Rembrandt, Jean-Baptiste-Camille Corot
Întrebări pentru atelier
Întrebări despre originalele din Tate Gallery
Click pe o întrebare pentru a vedea răspunsul nostru.
Care este cea mai celebră pictură din Tate Gallery?
Numărul 1 în Tate Gallery este Georges Braque, Mandolina (1910). Urmează John Singer Sargent, Carnation, Lily, Lily, Rose (1885), Salvador Dalí, Metamorfoza lui Narcis (1937) and Joseph Mallord William Turner, Pescații în larg (1796).
Care sunt cele mai cunoscute cinci picturi din Tate Gallery?
În ordine: Mandolina by Georges Braque, Carnation, Lily, Lily, Rose by John Singer Sargent, Metamorfoza lui Narcis by Salvador Dalí, Pescații în larg by Joseph Mallord William Turner and De Acest Men Ştiu Nimeni by Max Ernst.
Există picturi ale lui Salvador Dalí în Tate Gallery?
2 dintre cele 11 picturi din acest clasament sunt realizate de Salvador Dalí: Metamorfoza lui Narcis (No. 3) and Cannibalism Autunmă (No. 6). Catalogul nostru conține 2 înregistrări ale lucrărilor lui Dalí de la Tate Gallery.
Ce picturi ale lui Joseph Mallord William Turner sunt expuse la Tate Gallery?
2 dintre cele 11 picturi din acest clasament sunt realizate de Joseph Mallord William Turner: Pescații în larg (No. 4) and Viscolul, Hannibal și armata sa traversând Alpii (No. 11). Catalogul nostru conține 24 înregistrări ale lucrărilor lui Turner de la Tate Gallery.
Câte picturi cu Georges Braque se află în Tate Gallery?
1 dintre cele 11 picturi din acest clasament sunt realizate de Georges Braque: Mandolina (No. 1). Catalogul nostru conține 1 înregistrări ale lucrărilor lui Braque de la Tate Gallery.
Care sunt cele 10 picturi de vizionat obligatoriu la Tate Gallery?
Cele mai cunoscute zece picturi din Tate Gallery sunt Mandolina (Georges Braque), Carnation, Lily, Lily, Rose (John Singer Sargent), Metamorfoza lui Narcis (Salvador Dalí), Pescații în larg (Joseph Mallord William Turner), De Acest Men Ştiu Nimeni (Max Ernst), Cannibalism Autunmă (Salvador Dalí), The Lady of Shalott (John William Waterhouse), Venus Dormitoarei (Paul Delvaux), Incertitudinea Poetului (Giorgio de Chirico) and Self-Portrait cu ureche bandajată (Vincent van Gogh).
Unde pot vedea picturile din Tate Gallery?
Tate Gallery se află în Londra, Regatul Unit. Catalogul nostru cuprinde 293 de opere realizate de 85 artiști, datate între 1592 și 1944; cele 11 picturi din acest clasament fac parte din colecția sa.
Ar trebui să vizitez Tate Gallery sau National Gallery pentru picturi?
Tate Gallery holds 293 paintings of our catalogue, dated 1592 to 1944 and mostly from the 19th century; National Gallery holds 2.448, dated 1250 to 2002 — its best-known are Portretul lui Giovanni Arnolfini și a soției, The Hay Wain and Dublu portret al lui Jean de Dinteville și Georges de Selve.
Pentru care trei opere este cel mai cunoscut Tate Gallery?
the Colecția Britanică, the Lucrări ale lui J.M.W. Turner and the Picturi pre-rafaelite are the three works everyone comes to Tate Gallery for; the museum's record also names the Lucrări ale lui David Hockney, the Lucrări ale lui Salvador Dalí, the Lucrări ale lui Georges Braque and the Lucrări ale lui Camille Pissarro.
Care este cea mai veche pictură din această listă de la Tate Gallery?
Joseph Mallord William Turner, Pescații în larg (1796), datată 1796. Cea mai recentă este Paul Delvaux, Venus Dormitoarei (1944), datată 1944.
Care dintre aceste picturi este cea mai mare?
Paul Delvaux, Venus Dormitoarei (1944), 173 × 199 cm. Cea mai mică este Vincent van Gogh, Self-Portrait cu ureche bandajată (1889), 51 × 45 cm.
Cum este realizată această clasificare?
Prin recunoaștere: articolele Wikipedia în cele mai multe limbi (sitelink-uri Wikidata), clasamentul nostru manual și vizitele pe pagini, referitoare la picturile din Tate Gallery din catalogul nostru. Mai multe înregistrări pentru aceeași pictură se numără ca o singură înregistrare; detaliile, copiile și studiile sunt excluse.
Casa originalelor
Tate Gallery în Londra: istoria și colecțiile originalelor
Tate Gallery (Tate, Tate Britain, National Gallery of British Art) — muzeu — în Londra, Regatul Unit. Colecția sa numără 293 de lucrări aprobate. Punctele sale emblematice: Colecția Britanică, Lucrări ale lui J.M.W. Turner, Picturi pre-rafaelite, Lucrări ale lui David Hockney, Lucrări ale lui Salvador Dalí, Lucrări ale lui Georges Braque, Lucrări ale lui Camille Pissarro. Catalogul nostru cuprinde 293 de picturi și lucrări pe hârtie, realizate de 85 artiști, datate între 1592 și 1944.
Originea și istoria Tate Gallery
Existenta Tate Gallery a început în anul 1897, în Londra, Regatul Unit. Fundația sa a fost posibilă datorită filantropiei lui Henry Tate, a cărui colecție personală a oferit baza inițială pentru această instituție. În primele sale decenii, instituția a funcționat sub numele de National Gallery of British Art. Această perioadă de identitate a durat până în 1932, când numele a fost schimbat în Tate Gallery, în onoarea fondatorului său. Instituția a evoluat prin schimbări semnificative în mandatul său. Deși a început cu accentul pe colecția națională de artă britanică, aceasta s-a extins ulterior pentru a include arta modernă și contemporană de renume internațional. Această expansiune a transformat organizația într-o rețea formată din patru galerii. Sediul original din Millbank rămâne un punct central în această istorie, marcând tranziția de la o colecție singulară către o prezență instituțională mult mai amplă.
Clădirea și Arhitectura sa
Arhitectura prezintă o narațiune stratificată, în care măreția neoclasică întâlnește experimentarea postmodernă. Designul original al lui Sidney R. J. Smith este definit de coloane impunătoare și porticouri vaste, care sugerează o atmosferă de ambiție imperială. Această fațadă clasică găsește un contrast puternic în Clore Gallery, proiectată de James Stirling, care introduce în peisaj materiale neconvenționale și aranjamente spațiale inedite. Însă însă, clădirea în sine reflectă o tensiune subtilă între onorarea tradiției și îmbrățișarea noilor curiozități intelectuale. Ploșind prin aceste holuri, te deplasezi de la greutatea istorică a structurilor originale către intervențiile îndrăznețe ale deceniilor ulterioare. Lumina se transformă pe măsură ce treci de la tavanul înalt al aripii mai vechi către spațiile mai experimentale. Este un loc în care mediul fizic oglindește evoluția artei pe care o adăpostește.
Colecția Britanică
Această colecție cuprinde peste șase secole de expresie britanică, oferind o călătorie vizuală fascinantă. Aceasta evoluează de la picturile meticuloase pe panou din perioada Tudor, până la portretele încărcate de emoție ale secolului al XX-lea. Această progresie permite o întâlnire directă cu modul în care forma umană și peisajul au fost percepute de-a lungul epocelor, transformându-se pe măsură ce sensibilitățile artistice s-au schimbat. Aici găsim lucrări semnificative ale lui J.M. W. Turner, care oferă o meditație profundă asupra luminii și a mișcării. Prezența expozițiilor Turner Prize aduce un accent asupra realizărilor britanice contemporane, conectând aceste compozitii istorice cu dialogul artistic actual. Alături de aceste picturi, sălile adăpostesc diverse sculpturi, gravuri și artă decorativă, inclusiv lucrările intense și viscerale ale lui Francis Bacon. Snow Storm – Steamers on Red Wharf, circa 1839 - J.M. W. Turner Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944 - Francis Bacon
Capodopere ale Colecției
Prezența anumitor lucrări în interiorul acestor ziduri cere un tip de atenție deosebit. Autumn Cannibalism a lui Salvador Dalí, pictată între 1936 și 1937, oferă un comentariu visceral despre dezintegrarea societală prin intermediul unei figuri fragmentate, compusă din obiecte cotidiene, precum tacâmuri și cărți. Aceste compoziții surrealiste provoacă privitorul să își confrunte subconștientul printr-o execuție meticuloasă, hiper-realistă. Alte lucrări solicită o observație mai lentă a luminii și a formei. Mandola a lui Georges Braque, din 1910, utilizează planuri fracturate și nuanțe de ocră atenuate pentru a deconstrui subiectul. În contrast, abordarea impresionistă a lui Camille Pissarro este simțită în the Pork Butcher, finalizată în 1883, care surprinde un stand de piață parizian prin brushstrokes fragmentate și lumină solară tulburată. Există o greutate particulară în prezența operei Francis Bacon, Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, din 1944, care rămâne o întâlnire puternică și neliniștitoare în galerie.
5 informații despre locul unde se află originalele
- Unde este situată Tate Gallery?Millbank, Londra
- Lucrările cărui artist sunt expuse în Clore Gallery?J.M.W. Turner
- Cine a proiectat clădirea originală a Tate Gallery?Sidney R. J. Smith
- Ce artist a pictat „The Pork Butcher” în 1883?Camille Pissarro
- Care este numele artistului care a pictat „Mandola” în 1910?Georges Braque
Tate Gallery: fiecare original catalogat de noiMuzeele din Londra
Citește mai mult
Trei articole despre operele originale și pictorii acestora
Cum sunt clasificate originalele
Originalele din Tate Gallery din catalogul nostru sunt clasificate în funcție de popularitate: edițiile în diverse limbi ale Wikipedia care descriu pictura, clasamentul studioului nostru și vizitele pe pagina sa de pe OriginalUniqueArt.com. Se înregistrează o singură intrare pentru fiecare original, numărat în catalogul nostru și nu în inventarul muzeului, fără detalii, copii, schițe, sculpturi sau lucrări pe hârtie; data, dimensiunea și suportul sunt cele din catalog, iar notele sunt extrase din descrierea picturii.
Continuă explorarea









