Picturi celebre din Tate Britain: Originalele

1. Ofelia de John Everett Millais, 1851
2. Plânsul pentru Icar de Herbert James Draper, 1898
3. Proserpina de Dante Rossetti, 1874
4. Mariana de John Everett Millais, 1851
5. Marea Zi a Mântuirii Sale de John Martin, 1851
6. Hristos în casa părinților Săi (Atelierul de tâmplar) de John Everett Millais, 1849
7. Speranța de George Frederic Watts, 1886
8. Vaporul în gură de port de Joseph Mallord William Turner, 1842
9. Anunțarea de Dante Rossetti, 1849
10. Chatterton de Henry Wallis, 1856

1. 
   1

   John Everett Millais (1829–1896)

   1. Ofelia de John Everett Millais, 1851

   Tate Britain, Londra1851Oil on canvas76.2 × 111.8 cm

   Genialitatea lui Millais nu rezidă doar în abilitatea sa tehnică—deși aceasta este incontestabil remarcabilă—ci în capacitatea sa de a evoca o atmosferă de o durere palpabilă. Această dedicare pentru realism, combinată cu fascinația Frăfrăției Pre-Raphaelite pentru arta medievală și cea a Renașterii, a dat naștere unei opere care pare simultan antică și absolut contemporană. Elizabeth Siddall, modelul lui Millais pentru Ofelia, a îndurat o încercare extraordinară pentru a ajunge la această reprezentare. Detaliile care înconjoară poziția lui Siddall sunt deosebit de emoționante, dezvăluind natura exigentă a producției de artă Pre-Raphaelite.

   OriginalulOriginale de la John Everett Millais

2. 
   2

   Herbert James Draper (1863–1920)

   2. Plânsul pentru Icar de Herbert James Draper, 1898

   Tate Britain, Londra1898Oil on canvas155.6 × 182.9 cm

   Această capodoperă evocatoare servește ca o fereastră către inima mitologiei grecești, transportând privitorul într-un moment de pierdere profundă. Compoziția este magistral echilibrată, ghidând privirea printr-un peisaj în care stâncile abrupte întâlnesc orizontul infinit, creând un sentiment de scară imensă care oglindește amploarea tragediei care se desfășoară în fașta noastră. Tehnica sa, perfecționată în anii de formare de la prestigiul Royal Academy Schools și prin călătoriile sale prin Roma și Paris, permite o îmbinare perfectă între lumina moale, romanticizată, și detaliul ascuțit, dramatic.

   OriginalulOriginale de la Herbert James Draper

3. 
   3

   Dante Rossetti (1828–1882)

   3. Proserpina de Dante Rossetti, 1874

   Tate Britain, Londra1874Oil on canvas6 × 125 cm

   „Proserpina” lui Dante Gabriel Rossetti, pictată în 1874, este mai mult decât un simplu portret; este o meditație poignantă asupra pierderii, a dorului și a naturii amărăciuni a frumuseții eterne. Jane Morris, muză și soție a lui Rossetti, o întrupește pe însăși Proserpina – o figură tragică, prinsă între două lumi, legată pentru totdeauna de tărâmul umbrit de al lui Pluto, în timp ce tânjește după bucuriile însorite ale Pământului.

   OriginalulOriginale de la Dante Rossetti

4. 
   4

   John Everett Millais (1829–1896)

   4. Mariana de John Everett Millais, 1851

   Tate Britain, Londra1851Oil49 × 59 cm

   „Mariana” a lui John Everett Millais, pictată în 1851, nu este doar un simplu portret; este o distilare de o finețe rară a melancoliei victoriene și a disperării tăcute a unei femei prinse între dor și resemnare. Aceasta nu este o scenă de acțiune dramatică sau de celebrare vibrantă; dimpotrivă, Millais surprinde cu măiestrie un moment de animație suspendată, o pauză plină de semnificație într-o viață care pare a fi definită de așteptare. Subiectul, identificat ca fiind Mariana din piesa „Măsură pentru măsură” de Shakespeare, este poziționat lângă o fereastră ornată cu panouri de sticlă colorată ce reprezintă Anunțarea.

   OriginalulOriginale de la John Everett Millais

5. 
   5

   John Martin (1789–1854)

   5. Marea Zi a Mântuirii Sale de John Martin, 1851

   Tate Britain, Londra1851Oil on canvas303 × 196 cm

   În inima secolului al XIX-lea, puține imagini puteau tulbura sufletul victorian cu atâta teroare și uimire precum Marea Zi a Mântuirii Sale a lui John Martin. Creată între anii 1851 și 1853, aceasta face parte din marea realizare finală a lui Martin, tripticul intitulat Judecata de Apoi. Cercetătorii sugerează adesea că pictura a fost influențată de industrializarea rapidă a Angliei; vederea regiunii „Black Country”, cu cuptoarele sale ardente și cerurile întunecate, acoperite de funingine, a oferit probabil o oglindă contemporană a distrugerii biblice a Babilonului.

   OriginalulOriginale de la John Martin

6. 
   6

   John Everett Millais (1829–1896)

   6. Hristos în casa părinților Săi (Atelierul de tâmplar) de John Everett Millais, 1849

   Tate Britain, Londra1849Oil on canvas39 × 86 cm

   Pictura în ulei intitulată Hristos în casa părinților Săi (`Atelierul de tâmplar') a fost creată de John Everett Millais între anii 1849 și 1850. Această operă surprinde un moment liniștit și plin de activitate în atelierul de tâmplărie al Sfântului Iosif. Scena se concentrează pe Sfânta Familie, ancorând elementul sacru în realitatea aspră a muncii manuale. O masă de lucru robustă, din lemn, ocupă centrul acestui spațiu domestic. În această lucrare, John Everett Millais îl reprezintă pe Isus ca pe un copil mic.

   OriginalulOriginale de la John Everett Millais

7. 
   7

   George Frederic Watts (1817–1904)

   7. Speranța de George Frederic Watts, 1886

   Tate Britain, Londra1886Oil on canvas111 × 142 cm

   Watts, o figură centrală a mișcării simboliste, evită cu măiestrie afișările evidente de optimism, oferind în schimb o reprezentare profund mișcătoare a vulnerabilității și a speranței neclintite. Lucrarea atrage imediat privitorul prin paleta sa cromatică temperată – dominată de nuanțe de albastru profund, maro și gri — creând o atmosferă de melancolie contemplativă. Influența sa se extinde dincolo de lumea artei; a fost citată ca sursă de inspirație de către figuri precum Barack Obama, care a utilizat simbolismul puternic al imaginii în campania sa din 2008.

   OriginalulOriginale de la George Frederic Watts

8. 
   8

   Joseph Mallord William Turner (1775–1851)

   8. Vaporul în gură de port de Joseph Mallord William Turner, 1842

   Tate Britain, Londra1842Oil on canvas91 × 122 cm

   Opera „Vaporul în gură de port” a lui Joseph Mallord William Turner nu este doar o simplă reprezentare a unei nave care navighează prin ape tulburi; este o experiență imersivă, o întâlnire viscerală cu puterea brută și frumusețea sublimă a naturii. Tehnica semnătură a lui Turner este imediat evidentă, transformând pânza într-un organism viu, plin de brushstrokes vârtejui și aproape haotice, care definesc fiecare val, nor și clocot de apă.

   OriginalulOriginale de la Joseph Mallord William Turner

9. 
   9

   Dante Rossetti (1828–1882)

   9. Anunțarea de Dante Rossetti, 1849

   Tate Britain, Londra1849Oil on canvas41 × 72 cm

   Această abordare îndrăzneață îl distanțiază de predecesorii săi și îl consacră pe Rossetti ca pe un pionier al profundimii psihologice în cadrul picturii religioase. Subiectul central al operei o înfățișează pe Maria, mama lui Isus, confruntată de Gabriel, îngerul însărcinat cu anunțarea concepției miraculoase. Îmbrățișând preoccuparea Romantismului pentru emoție și imaginație, Rossetti renunță la frumusețea idealizată în favoarea unei senzații palpabile de vulnerabilitate și neliniște. Executată în pictură în ulei pe pânză, „ Anunțarea” exemplifică măiestria meticuloasă caracteristică Frăției Pre-rafaeliți.

   OriginalulOriginale de la Dante Rossetti

10. 
    10

    Henry Wallis (1830–1916)

    10. Chatterton de Henry Wallis, 1856

    Tate Britain, Londra1856Oil on canvas62.2 × 93.3 cm

    În pictura din 1856 intitulată „Chatterton” de Henry Wallis, subiectul este poetul englez al începutului de Romantism, Thomas Chatterton, aflat la vârsta de 17 ani. The Stonebreaker, expusă în 1857, portretizează realitatea fizică a celor care depun muncă manuală. În plus, artistul a realizat o versiune a picturii The Death of Chatterton în anul 1858. Întregul său corpus de lucrări reflectă un angajament constant atât față de decorurile istorice, cât și față de condițiile sociale ale epocii în care a trăit.

    OriginalulOriginale de la Henry Wallis

Tate Britain (National Gallery of British Art, Tate Gallery, British Museum) — muzeu de artă — în Londra, Regatul Unit. Colecția sa numără peste 500 de ani de artă britanică. Punctele sale emblematice: Peisajele lui J.M.W. Turner, Manuscrisuri medievale iluminate, Henry Moore și Barbara Hepworth, The Lady of Shalott de Waterhouse. Catalogul nostru cuprinde 326 de picturi și lucrări pe hârtie, realizate de 135 artiști, datate între 1545 și 2014.