Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 25 lucrări ale lui Yun Shouping în catalogul nostru
Pe scurt
În ochii galeriei, cea mai celebră pictură a lui Yun Shouping este Untitled (D2X9GB) (701), a cărei originală este expusă la Metropolitan Museum of Art, New York. 清 惲壽平 倣宋元山水圖 冊 Landscapes in the Manner of Song and Yuan Masters (1667) și Bamboo and Trees in a Rockery (1680) completează trioul pe care orice ochi îl recunoaște. Dintre cele 25 opere ale lui Yun Shouping din catalogul nostru, galeria prezintă mai jos cele 25 cele mai faimoase, fiecare fiind originală, cu anul creării, muzeul de păstrare și elementul care o face unică.
A single flowering branch extends across a muted brown field, its blossoms captured in a moment of quiet expansion. The composition relies on a delicate balance between the dark, fluid lines of the wood and the soft, luminous petals that emerge from it. Through a series of layered ink and watercolor washes, the artist achieves a sense of volume and depth, allowing the flowers to appear as if they possess…
The work titled 清 惲壽平 倣宋元山水圖 冊 Landscapes in the Manner of Song and Yuan Masters was created by the artist Yun Shouping. This painting is dated to about 1667. The artist, Yun Shouping, was born in 1633 in Wujin District, People's Republic of China, and died in 1690.
This work, titled Bamboo and Trees in a Rockery, was executed by Yun Shouping. It dates to about 1680, a period during which the artist was establishing his presence as a major figure of the early Chinese Qing dynasty. The painting offers a quiet glimpse into the natural world through the lens of a scholar-painter who found his calling in the intimate details of flora and stone.
In Herbaceous Peony, Yun Shouping focuses on the botanical essence of the Paeonia lactiflora. The subject matter is purely botanical, centering on the life cycle and form of this perennial plant. Known for its ability to die back to ground level each autumn before reappearing in spring, the peony is a staple of the natural world. In this work, the artist captures the plant's characteristic growth, typically reaching a height…
Mist clings to the jagged ridges of the mountains, blurring the line between the earth and the heavens. In this monochrome landscape, the world feels suspended in a quiet, eternal breath. The eye travels upward, guided by a multi-layered perspective that moves from the detailed textures of the foreground through a veil of fog toward towering, peaked summits. Every stroke of ink suggests a mountain's weight or the lightness of…
This traditional Chinese ink wash painting on paper, dated 1683, presents a serene landscape characterized by a delicate and refined style. The composition is anchored in the foreground by several large, weeping willow trees, whose long, slender branches cascade downward in graceful, rhythmic curves. These branches are defined by fine, expressive lines that capture both the texture of the bark and the lightness of the foliage. The color palette remains…
This monochrome ink wash painting, created in 1683, presents a vertical landscape in the traditional Chinese style. The composition utilizes a high-angle, bird's-eye view to establish an immense sense of depth and scale. The scene is structured across several distinct planes: a foreground composed of large, textured rocks and bamboo-like plants; a middle ground featuring a small structure and a cascading waterfall; and a background of swirling, cloud-like mountain peaks.
Created in 1683, this work reflects a deep engagement with classical themes, specifically referencing the style of Zhao Mengfu. The painting captures a specific moment of contemplation, where the landscape becomes a vessel for peace. The high-angle view invites a sense of looking down upon a world that is both expansive and intimate. Through the use of soft washes and layered colors, the scene achieves a sense of organic life,…
This traditional Chinese landscape painting is executed in monochrome ink on paper or silk, presenting an elegant and lyrical aesthetic. The composition is structured through a clear foreground, middle ground, and background, which establishes a sense of atmospheric depth. In the foreground, slender, stylized trees with delicate branches and clusters of needles or leaves lean toward the center, positioned alongside jagged rock formations on the left and a small waterfall.…
This traditional Chinese landscape painting, executed in a fine and delicate style, features a vertical composition that utilizes a high-angle perspective to create a sense of immense depth. The scene depicts a mountainous terrain characterized by rocky outcrops, winding paths, and lush vegetation. Small architectural structures are nestled among the cliffs, while figures can be seen traveling through the landscape. The color palette is sophisticated and muted, dominated by earthy…
Landscape After Wu Zhen (1280-1354)1683 · Harvard Art Museums
12
Landscape After Juran (active ca. 960-965)1683 · Harvard Art Museums
13
清 傳惲壽平 夏夜清荷圖 軸 Lotuses on a Summer Evening1684 · Metropolitan Museum of Art
14
Peonies1911 · National Palace Museum
15
FLOWERS AND HEN
16
Tree PeoniesMetropolitan Museum of Art
17
LandscapeMetropolitan Museum of Art
18
POEM IN RUNNING SCRIPT
19
PLUM BLOSSOM, ORCHID, BAMBOO AND ROCK
20
PEONIES
21
LandscapeMetropolitan Museum of Art
22
CALLIGRAPHY AFTER JIN AND TANG MASTERS
23
CYPRESS AND GANODERMA
24
Carnations and amaranthusMetropolitan Museum of Art
25
Sunset at Huawu
Cele patru teme care revin cel mai des în aceste opere originale, fiecare având cel mai sublim exemplu.
Cele 5 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Yun Shouping | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 8 | Landscape After Mi Fei (1051-1107), Landscape after Cao Zhibo (1272-1355), Landscape After Li Tang (ca. 1070-ca. 1150) |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | Untitled (D2X9GB), 清 惲壽平 倣宋元山水圖 冊 Landscapes in the Manner of Song and Yuan Masters, 清 傳惲壽平 夏夜清荷圖 軸 Lotuses on a Summer Evening |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Bamboo and Trees in a Rockery |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Herbaceous Peony |
 National Palace Museum |
Taipei | 1 | Peonies |
19 ani de artă a lui Yun Shouping, de la 1667 la 1685: galeria îi urmărește an de an, prin cele mai celebre originale ale fiecăruia.
Alege un an pentru a vedea originalele acestuia.
The work titled 清 惲壽平 倣宋元山水圖 冊 Landscapes in the Manner of Song and Yuan Masters was created by the artist Yun Shouping. This painting is dated to about 1667. The artist, Yun Shouping, was born in 1633 in Wujin District, People's Republic of China, and died in 1690.
This work, titled Bamboo and Trees in a Rockery, was executed by Yun Shouping. It dates to about 1680, a period during which the artist was establishing his presence as a major figure of the early Chinese Qing dynasty. The painting offers a quiet glimpse into the natural world through the lens of a scholar-painter who found his calling in the intimate details of flora and stone.
Mist clings to the jagged ridges of the mountains, blurring the line between the earth and the heavens. In this monochrome landscape, the world feels suspended in a quiet, eternal breath. The eye travels upward, guided by a multi-layered perspective that moves from the detailed textures of the foreground through a veil of fog toward towering, peaked summits. Every stroke of ink suggests a mountain's weight or the lightness of…
Mai multe de la 1683
#6 Landscape after Cao Zhibo (1272-1355)
#7 Landscape After Li Tang (ca. 1070-ca. 1150)
#8 Landscape After Oubo Laoren (Zhao Mengfu, 1254-1322)
#9 Landscape After Xu Ben (1335-1380)
#10 Landscape After Wang Meng (ca. 1308-1385)
#11 Landscape After Wu Zhen (1280-1354)
#12 Landscape After Juran (active ca. 960-965)
This artwork features flowers rendered in various shades of green, yellow, and brown. The composition is arranged with certain blossoms placed closer to the viewer, while others extend into the background, creating a sense of depth. The piece includes leaves that contribute to the texture and depth of the scene. The image provides a close-up view, allowing for a detailed examination of the intricate details of the flowers, which are…
In Herbaceous Peony, Yun Shouping focuses on the botanical essence of the Paeonia lactiflora. The subject matter is purely botanical, centering on the life cycle and form of this perennial plant. Known for its ability to die back to ground level each autumn before reappearing in spring, the peony is a staple of the natural world. In this work, the artist captures the plant's characteristic growth, typically reaching a height…
Untitled (D2X9GB) (701), Metropolitan Museum of Art, New York. Urmează 清 惲壽平 倣宋元山水圖 冊 Landscapes in the Manner of Song and Yuan Masters (1667) și Bamboo and Trees in a Rockery (1680).
Untitled (D2X9GB), 清 惲壽平 倣宋元山水圖 冊 Landscapes in the Manner of Song and Yuan Masters, Bamboo and Trees in a Rockery, Herbaceous Peony, Landscape After Mi Fei (1051-1107), Landscape after Cao Zhibo (1272-1355), Landscape After Li Tang (ca. 1070-ca. 1150), Landscape After Oubo Laoren (Zhao Mengfu, 1254-1322), Landscape After Xu Ben (1335-1380) și Landscape After Wang Meng (ca. 1308-1385). Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Catalogul nostru cuprinde 25 lucrări ale lui Yun Shouping, datate între 1667 și 1685.
În principal în Harvard Art Museums (Cambridge), Metropolitan Museum of Art (New York) și Detroit Institute of Arts (Detroit). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
În 1683: 8 dintre cele 25 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Landscape After Mi Fei (1051-1107) dintre acestea.
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din 清 惲壽平 倣宋元山水圖 冊 Landscapes in the Manner of Song and Yuan Masters (1667), iar cea mai recentă este din Herbaceous Peony (1685).
Trees (10), Mountains (9) și Rocks (5), din cele 25 lucrări de pe această pagină.
Ink On Paper, pentru 10 dintre cele 25 lucrări de pe această pagină.
Landscape After Mi Fei (1051-1107), Landscape after Cao Zhibo (1272-1355) și Landscape After Li Tang (ca. 1070-ca. 1150): Harvard Art Museums, Cambridge deține 8 dintre lucrările de pe această pagină.
Născut în anul turbulent 1633 în Wujin, provincia Jiangsu, Yun Shouping—cunoscut adesea sub pseudonimul său Nantian—a apărut dintr-o perioadă de profundă agitație istorică. Pe măsură ce Dinastia Ming se prăbușea și era Qing se impunea, Yun s-a trezit navigând într-o lume aflată în tranziție. Deși s-a născut într-o familie săracă, care nu își putea permite educația formală necesară pentru examenele de serviciu civil, el nu a lăsat circumstanțele să-i stingă spiritul. În schimb, s-a întors spre lumea naturală, dedicându-se călătoriei celor trei perfecțiuni: pictură, poezie și caligrafie. Încă de la primii ani, sufletul său a fost împletit cu frumusețea delicată a naturii, o pasiune capturată faimos în compozițiile sale de poezie din copilărie, centrate în jurul florilor de lotus.
Călătoria sa artistică a fost una de o evoluție remarcabilă și de o transformare profundă. Deși s-a antrenat inițial în tradițiile riguroase ale picturii de peisaj, o întâlnire crucială cu operele maestrului Wang Hui i-a schimbat cursul carierei pentru totdeauna. Captivat de noile posibilități, Yun a trecut de la văzile grandioase de munți și râuri la lumea intimă și vibrantă a florei și faunei. Această schimbare a dus la fondarea școlii Ch'ang-chou, un mișcare care ar fi redefinit estetica chineză pentru generații întregi. El a devenit o figură centrală printre celebrații Șase Maștri ai primului perioadă Qing, stând alături de luminașii precum Wu Li și cei Patru Wang, creând un moștenire care a unit tradiția clasică cu o nouă vitalitate expresivă.
Ceea ce l-a diferențiat cu adevărat pe Yun Shouping de contemporanii săi a fost stăpânirea sa magistrală a tehnicii mogu, sau "fără oase". Depărtându-se de contururile rigide, definite de cerneală, care caracterizau o mare parte din pictura tradițională chineză, Yun a căutat să surprindă însăși esența și suflul interior al subiectelor sale prin lavaje de culoare moi și gradații delicate. Imitând metodele secolului al XI-lea ale lui Xu Xi, el a obținut un sentiment de fluiditate organică ce făcea ca florile și păsările sale să pară că pulsează de viață. Paleta sa a fost îndrăznea pentru vremea sa; a îmbrățișat nuanțe bogate și saturate de roșu și purpuriu—culori pe care unii tradiționaliști le considerau stridente—pentru a transmite splendoarea adevărată a unei peonies înflorite sau a unei petale îmbibate de soare.
Această tehnică i-a permis să atingă un echilibru uimitor între structură și spontaneitate. În mâinile sale, o ramură nu era doar o linie pe hârtie, ci un membru viu, iar o floare nu era doar o formă, ci o clipă efemeră de frumusețe sezonieră. Opera sa a întruchipat adesea următoarele caracteristici:
Importanța istorică a lui Yun Shouping nu poate fi exagerată. El nu a participat pur și simplu la arta epocii sale; el a revitalizat-o. Prin infuzarea de viață nouă în genul florilor și păsărilor, a oferit o necesară întrefrescare estetică unei tradiții a picturii de peisaj care devenise din ce în ce mai preocupată de imitarea stilurilor antice. Școala sa Ch'ang-chou a devenit un far al expresivității individuale, subliniind o conexiune profundă și emoțională cu lumea naturală, care a rezonat cu clasa literată. Chiar și pe măsură ce tehnicile sale au fost rafinate și transmise de la generație la generație—în special de către fiica sa, Bing—nucleul viziunii sale a rămas neschimbat: o celebrare a frumuseții efemere găsite în cel mai mic colț al pământului.
Astăzi, Yun Shouping este amintit nu doar ca un pictor al petalelor, ci ca un poet al pensulei. Capacitatea sa de a găsi infinitul în minutul de detalii rămâne un pilon al istoriei artei chineze. Prin măiestria sa "fără oase", el a învățat lumea că forța nu necesită întotdeauna o margine dură și că adevărata frumusețe rezidă adesea în cele mai moi și delicate tranziții de lumină și culoare.
