Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 141 lucrări ale lui Vladimir Yegorovich Makovsky în catalogul nostru
Pe scurt
Dintre toate originalele lăsate de Vladimir Yegorovich Makovsky, cea mai faimoasă este I will not! (1892). Imediat după acestea urmează Verdict (1882) și Goodbye, Papa (1894). Catalogul nostru cuprinde 141 lucrări ale lui Vladimir Yegorovich Makovsky; galeria a păstrat cele 100 pe care lumea le admiră cel mai mult, fiecare fiind prezentată împreună cu data, muzeul și povestea sa.
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir Makovsky, an artist who brought the realities of his era to the canvas. He lived from 1846 until 1920, leaving behind a body of work that reflects the shifting social landscapes of his time. Born in Moscow, Russia, Makovsky grew up immersed…
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground, its surface reflecting a diffused light that illuminates the scene from an unseen source. At the center of the arrangement, a woman holds an infant. She wears garments of blue and white, which contrast against the darker, muted tones of the surrounding…
In this 1894 oil on canvas, a young woman and an older man are positioned in a close, physical connection. The woman wears a white dress and a veil that covers her head and shoulders. She holds the hand of the man, who is dressed in a dark suit. Their bodies are oriented toward one another, creating a central focus of contact amidst a quiet setting. To the left, a…
In this 1886 oil painting, two figures occupy the immediate foreground of a wide landscape. A woman and a young girl stand facing one another, positioned in a way that suggests a private conversation. The woman is dressed in a dark skirt paired with a lighter-colored blouse, while the girl wears a dress made of the same dark fabric as the woman's skirt. Their clothing is characteristic of traditional peasant…
The scene before us is titled From the rain, a work that emerges from the brush of the Russian painter Vladimir Makovsky. Created in 1887, this oil on canvas captures a specific, fleeting moment of life. The artist, born in Moscow, Russia, brings a sense of lived reality to this composition, grounding the viewer in a particular era of his homeland.
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a forest floor carpeted in moss and fallen foliage. In this quiet, wooded clearing, two figures are caught in a private exchange. A man in a military uniform stands poised, his presence commanding yet still, facing a woman whose long dress flows around…
The canvas presents a study titled Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', a work that captures a specific, heavy moment in time. Created about 1907, the painting emerges from the hand of Vladimir Makovsky. He approaches the scene with the practiced eye of a man who understands the weight of a single, frozen instant. The brushwork holds a quiet tension, as if the air itself is waiting for…
In this oil painting from 1905-1906, a quiet domestic breakfast is suddenly fractured by an unexpected arrival. The scene unfolds around a dining table draped in a white tablecloth, set with the familiar items of a morning meal. The stillness of the room is broken by the presence of a woman who has just entered, her appearance marking her as a stranger to this well-to-do household. She wears a dark…
In this quiet genre painting, titled Grandma's Instruction, we encounter a private moment of domesticity captured by the Russian artist Vladimir Makovsky. Created in 1869, the work reflects the early period of a career that would eventually define much of the realist movement in Russia. Makovsky was a man of many roles—a painter, a teacher, and an art collector—whose life was deeply embedded in the artistic traditions of Moscow.
The artwork titled Lover of of antiquity was created by the Russian painter Vladimir Makovsky. This piece dates to about 1869, a year marking the conclusion of the artist's formal studies at the Moscow School of Painting, Sculpture, and Architecture. The work emerged during a period when Makovsky was establishing his presence within the Russian art scene, specifically through his involvement with the Association of Travelling Art Exhibitions.
Literary reading1866
12
Buddies1878
13
Study of the Head of an Old Man1883 · Cleveland Museum of Art
14
Maid with children1883 · Yekaterinburg Museum of Fine Arts
15
Ukrainian girl1882
16
The Peddler1880 · Metropolitan Museum of Art
17
The secret1884
18
Two pilgrims1885
19
A letter1883
20
The Prisoner1882
21
A portrait of E. I. Makovsky1880
22
In the hall1884
23
Date1883
24
Portrait of I. E. Tsvetkov1890
25
A portrait of E. S. Sorokin1891
26
Dilettante1896 · Zimmerli Art Museum at Rutgers University
27
Painter's family1893 · National Art Museum of Azerbaijan
28
Jesus Christ1894
29
An optimist and a pessimist1893
30
Arrival of a School Mistress in the Countryside1897
31
In the birch forest.1905 · Muzeul Național din Varșovia
32
Ukrainian peasant girl1902
33
A conversation.1910 · Muzeul Național din Varșovia
34
Portrait of a boy1908
35
Violinist1908
36
At the sexton1915 · Yekaterinburg Museum of Fine Arts
37
At the kitchen1913
38
At the Boulevard1887
39
Guitar player1879
40
Declaration of Love1891
41
A boy selling brew1861
42
A deacon1871
43
Knuckles1870
44
A gypsy lady1875
45
Waiting1875
46
Dinner (Farmer's Market in Moscow)1875
47
A Private Conversation1878
48
Making Jam1876
49
Making Jam1876
50
Visiting a poor people1874
51
The Meal1875
52
Fans of nightingales1873
53
Congratulations1878
54
A girl with geese1875 · Nizhniy Tagil State Museum of Fine Arts
55
Brew seller1879
56
Fishing1884
57
Moscow types1879
58
Peasant boys1880
59
Reprimand1883
60
Two ukrainians1882
61
Organ grinder1879
62
Fair1882
63
At the village school1883
64
Old man with a pipe1881
65
Politicians1884
66
The Collapse of a Bank (study)1880
67
At Noon1879
68
The Condemned1879
69
The Collapse of a Bank1881
70
In Search of Medicine1884
71
In a Country School1883
72
The Village Children1880
73
Midday Sun1881
74
Sergey Korovin1892 · Muzeul Național din Varșovia
75
Old couple1889 · Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy
76
Crimean seashore1889
77
Wandering fiddler1886
78
Over the chips1892
79
The first coat1892
80
His First Suit1892
81
Prayer service at the farm in Ukraine1886
82
Miracle at Cana1887
83
Easter Te Deum1888
84
Easter Mass1888
85
The Doss House1889
86
Hunters at Rest1887
87
Fisherwomen1886
88
Don't Go!1892
89
Morning tea1891
90
Portrait of Alexei Ivanovitch Strelkovsky1889
91
Peasant children1890
92
Grandmother and granddaughter1895
93
Summer1896
94
Summer1896
95
Summer1896
96
Summer1896
97
At Volga1897
98
Two sisters1893
99
At the porter's room1893
100
To crown (Farewell)1894
Cele patru teme care revin cel mai des în aceste opere originale, fiecare având cel mai sublim exemplu.
Cele 8 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Vladimir Yegorovich Makovsky | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Ekaterinburg | 3 | Grandma's Instruction, Maid with children, At the sexton |
 Muzeul Național din Varșovia |
Varșovia | 3 | In the birch forest., A conversation., Sergey Korovin |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Study of the Head of an Old Man |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | The Peddler |
 Zimmerli Art Museum at Rutgers University |
New Brunswick | 1 | Dilettante |
 National Art Museum of Azerbaijan |
Baku | 1 | Painter's family |
 Nizhniy Tagil State Museum of Fine Arts |
Nizhny Tagil | 1 | A girl with geese |
 Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy |
Sumy | 1 | Old couple |
Alege o deceniu pentru a descoperi opera originală care îl definește.
In this quiet genre painting, titled Grandma's Instruction, we encounter a private moment of domesticity captured by the Russian artist Vladimir Makovsky. Created in 1869, the work reflects the early period of a career that would eventually define much of the realist movement in Russia. Makovsky was a man of many roles—a painter, a teacher, and an art collector—whose life was deeply embedded in the artistic traditions of Moscow.
The oil painting titled Buddies by Vladimir Makovsky depicts a domestic scene within a modestly furnished room. The work, created about 1878, portrays four men gathered around a table. One man in the group plays an acoustic guitar and sings, while the others sit as his audience. In the background, a young woman stands near an open doorway, observing the interaction from the threshold. The scene captures a moment of…
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground, its surface reflecting a diffused light that illuminates the scene from an unseen source. At the center of the arrangement, a woman holds an infant. She wears garments of blue and white, which contrast against the darker, muted tones of the surrounding…
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir Makovsky, an artist who brought the realities of his era to the canvas. He lived from 1846 until 1920, leaving behind a body of work that reflects the shifting social landscapes of his time. Born in Moscow, Russia, Makovsky grew up immersed…
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a forest floor carpeted in moss and fallen foliage. In this quiet, wooded clearing, two figures are caught in a private exchange. A man in a military uniform stands poised, his presence commanding yet still, facing a woman whose long dress flows around…
is an oil painting by the Russian artist Vladimir Makovsky. Created about 1910, the work captures a quiet social interaction within a dimly lit interior. The composition focuses on the intimate dialogue between two seated figures positioned across a small, cloth-covered table.
I will not! (1892). Urmează Verdict (1882) și Goodbye, Papa (1894).
46 ani: I will not! datează din 1892, iar Vladimir Yegorovich Makovsky s-a născut în 1846.
I will not!, Verdict, Goodbye, Papa, Mother and daughter, From the rain, Before explaining the (Date), Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', Two mothers. Native mother and stepmother., Grandma's Instruction și Lover of of antiquity. Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Catalogul nostru cuprinde 141 lucrări ale lui Vladimir Yegorovich Makovsky, datate între 1861 și 1915.
În principal în Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Ekaterinburg), Muzeul Național din Varșovia (Varșovia) și Cleveland Museum of Art (Cleveland). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
În 1880s: 40 dintre cele 100 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Verdict dintre acestea.
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din A boy selling brew (1861), iar cea mai recentă este din At the sexton (1915).
Man (16), Woman (13) și Children (11), din cele 100 lucrări de pe această pagină.
Oil On Canvas, pentru 29 dintre cele 100 lucrări de pe această pagină.
Realism, judecând după originalele de pe această pagină.
Grandma's Instruction, Maid with children și At the sexton: Yekaterinburg Museum of Fine Arts, Ekaterinburg deține 3 dintre lucrările de pe această pagină.
Vladimir Yegorovich Makovsky (1846-1920) se impune ca o figură centrală în istoria picturii realiste ruse, fiind o voce profundă a mișcării Peredvizhniki. Născut într-o familie în care arta nu era doar o profesie, ci un mod de viață, primii săi ani în Moscova au fost îmbibați în tradiție creativă. Fiul lui Yegor Ivanovich Makovsky, unui colecționar renumit și fondator al Școlii de Artă din Moscova, Vladimir a fost crescut într-un mediu care prioritiza excelența artistică și responsabilitatea socială. Alături de frații săi, Nikolai și Konstantin, el a devenit parte dintr-o dinastie artistică formidabilă care avea să rescrie fundamental peisajul artelor plastice ruse, îndepărtându-se de idealismul academic către o reprezentare mai onestă și neîmblânzită a realității.
Călătoria sa formală a început la prestigioasa Școală de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde și-a modelat măiestria tehnică. La absolvirea din 1869, Makovsky nu a căutat confortul gol al acadeemiilor imperiale; în schimb, s-a alăturat Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante. Această decizie a fost transformatoare, deoarece l-a plasat în inima unei mișcări dedicate aducării artei către popor și utilizării pânzei ca o oglindă a luptelor societății. Opera sa a devenit caracterizată printr-o capacitate uimitoare de a îmbina umorul rustic cu o observație socială profundă și adesea emoționantă. Prin ochii săi, privitorul este transportat în colțurile intime ale Rusiei secolului al XIX-lea, fiind martor atât al demnității tăcute a țărănimii, cât și al subtilelor ironii ale vieții urbane.
Opera lui Makovsky este o lecție magistrală de pictură de gen, unde fiecare pensulă servește la iluminarea condiției umane. El a posedat un talent unic de a surprinde momente trecătoare — o privire schimbată, o pauză momentană din muncă sau tensiunea silențioasă a unei întâlniri sociale. În lucrări precum „Vânzătorul de suc de struguri” și „Conservarea fructelor”, el utilizează un echilibru delicat între lumină și textură pentru a evoca atmosfera vieții rurale, infuzând scenele sale cu o ironie blândă care le previne transformarea în simplă sentimentalitate. Tehnica sa i-a permis să navigheze între perile de pensulă largi și expresivi, necesari peisajelor atmosferice, și detaliul meticulos, esențial pentru portretul psihologic.
Dincolo de farmecul scenelor sale mai lejere, Makovsky a fost un cronicar curajos al inegalității sociale. El și-a folosit arta ca pe un canal puternic de comentariu, confruntând privitorul cu realitățile incomode ale epocii sale. Picturile sale au explorat adesea teme precum:
Greutatea istorică a contribuției lui Vladimir Makovsky nu poate fi exagerată. Ca membru de prim rang al Wanderers (Nomazii), el a ajutat la demontarea monopolului artei academice, deschizând calea către o formă de exprimare mai democratică și social implicată. Capacitatea sa de a împleti banalul cu monumentalul i-a permis să creeze un limbaj vizual care a rezonat atât cu intelectualitatea, cât și cu oamenii de rând. Chiar și în cele mai personale lucrări ale sale, precum Autoportretul, există o senzație a unei lumi mai mari care apasă asupra individului, o reflectare a schimbărilor istorice tulburătoare care aveau loc în Rusia pe parcursul vieții sale.
Astăzi, moștenirea lui Makovsky trăiește prin puterea durabilă a imaginilor sale. El rămâne un maestru al privirii „adevărate”, amintindu-ne că arta este la sa maxima putere atunci când refuză să privească în altă parte de complexitatea vieții. Operele sale continuă să fie studiate și admirate nu doar pentru strălucirea lor tehnică, ci și pentru empatia lor profundă și pentru capacitatea de a surprinde însăși sufletul unei ere dispărute.
