Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 41 lucrări ale lui Anselm Kiefer în catalogul nostru
Pe scurt
În ochii galeriei, cea mai celebră pictură a lui Anselm Kiefer este Athanor (1984), a cărei originală este expusă la Toledo Museum of Art, Toledo. Seraphim (1984) și Böhmen liegt am Meer (Bohemia Lies by the Sea) (1996) completează trioul pe care orice ochi îl recunoaște. Dintre cele 41 opere ale lui Anselm Kiefer din catalogul nostru, galeria prezintă mai jos cele 39 cele mai faimoase, fiecare fiind originală, cu anul creării, muzeul de păstrare și elementul care o face unică.
In the vast, haunting expanse of Anselm Kiefer’s Athanor, viewers are invited into a liminal space where history and myth collide. Created between 1983 and 1984, this monumental work serves as a profound meditation on the layers of time, much like the alchemical furnace from which it draws its name. The painting presents an architectural dreamscape—a corridor of arched doorways and shadowed halls that feels simultaneously ancient and immediate. As…
The presence of Seraphim commands the space it occupies, a monumental work by Anselm Kiefer that breathes with a heavy, historical weight. Created between 1983 and 1984, this piece emerges from a period of intense creative exploration for the artist. It exists as a vital component of Kiefer's Angel series, a sequence of works that grapple with the intersection of the celestial and the terrestrial. The sheer scale of the…
The work presents a large-scale composition spanning 191 x 561 cm. It is composed of two distinct horizontal sections that create a sense of depth across the immense surface. The texture is heavy and dense, characterized by thick impasto layers that rise from the burlap substrate. These layers of oil, emulsion, shellac, charcoal, and powdered paint create a three-dimensional topography. The surface appears fragmented and irregular, with lines that lack…
Anselm Kiefer’s 1997 work, Only with Wind, Time, and Sound, emerges from a series of large-format explorations into ancient structures. The composition is dominated by a central, triangular form topped with a pyramid, a shape that suggests a threshold between the terrestrial and the celestial. This geometry is not clean or mathematical; instead, it is built from a heavy, tactile accumulation of materials. Rocks and bricks form the apex, lending…
In the profound and visceral world of Anselm Kiefer, Glaube, Hoffnung, Liebe emerges as a monumental testament to the tension between the material earth and the ethereal heavens. This extraordinary work, created in 1986, serves as a philosophical investigation into the very possibility of transcendence. At first glance, the viewer is confronted by a weathered, metallic propeller, its three blades heavy with the weight of lead. This central object acts…
In the vast, sweeping expanse of Anselm Kiefer’s The Fertile Crescent, viewers are invited into a world where the boundaries between architecture, humanity, and nature dissolve into a singular, breathtaking vision. Spanning an incredible 762 x 330 cm, this mixed-media masterpiece commands the space it inhabits, acting less like a mere painting and more like a window into a sprawling, mythic landscape. The composition is anchored by a formidable structure,…
The artwork titled Jerusalem is a creation by the artist Anselm Kiefer. Born in 1945 in Donaueschingen, Germany, Kiefer is a living artist whose practice involves the use of heavy, layered materials to address historical and physical presence. This specific piece, Jerusalem, presents a heavily textured and layered abstract composition. The surface is characterized by a rough, uneven quality that suggests the application of thick impasto and various mixed media…
In this intimate watercolor, titled Your Golden Hair, Margarete, the artist Anselm Kiefer presents a quiet, focused study of the natural world. Created about 1980, the work measures 40 x 30 cm. It captures a specific, localized view of a field, focusing on the textures and varied life cycles of the flora present within the frame.
Throughout his nearly fifty-year career, Kiefer has never been afraid to wrestle with history. His art—particularly in its worked and layered surfaces weathered by time and nature—is a visceral and poetic consideration of the past as a means to understand our collective present and, by implication, our future. This monumental work references a plan, devised by U.S. Secretary of the Treasury Henry Morgenthau during World War II, to destroy Germany’s…
Les Reines De France1995 · Muzeul Solomon R. Guggenheim
12
Nigredo, (290 Kb)_ Oil, acrylic, emulsion, shell (1984)
13
Margarete, (290 Kb)_ Oil and straw on canvas, (1981) - (28)
14
Goldhair Margarete
15
Big Iron Fist, Germany1980
16
Gilgamesh and Enkidu in the Cedar Forest II1981 · Guggenheim Museum Bilbao
17
Ways of Worldly Wisdom Arminius's Battle
18
The red sea, (240 Kb)_ Oil, emulsion, and she (1985)
19
Heroic Symbols1969
20
für Jean Genet1969 · Art Gallery of New South Wales
21
Reservoir1971
22
Virginia Woolf1975
23
A Ship Will Come1974
24
Iconoclastic Controversy1980 · Guggenheim Museum Bilbao
25
Berenice1989 · Guggenheim Museum Bilbao
26
Athanor2007
27
For Robert Fludd1996 · Guggenheim Museum Bilbao
28
Sick Art1974
29
March sand
30
Resurrexit, (200 Kb)_ Oil, acrylic, and charcoal (1973)
31
Die meistersinger, (290 Kb)_ Oil, emulsion, a (1982)
32
March heath, (260 Kb)_ Oil, acrylic, and shellac (1974)
33
Nero paints, (290 Kb)_ Oil on canvas, 220 x (1974) - (300)
34
Nuremberg, (320 Kb)_ Acrylic, emulsion, and stra (1982)
35
Wooden room
36
Grane
37
Man Lying with Branch1971
38
Winter Landscape1970
39
SternenfallMuzeul Național al Artelor Secolului XXI
Cele patru teme care revin cel mai des în aceste opere originale, fiecare având cel mai sublim exemplu.
Cele 6 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Anselm Kiefer | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Guggenheim Museum Bilbao |
Bilbao | 5 | Only with Wind, Time, and Sound, Gilgamesh and Enkidu in the Cedar Forest II, Iconoclastic Controversy |
 Muzeul Solomon R. Guggenheim |
New York | 2 | Seraphim, Les Reines De France |
 Art Gallery of New South Wales |
Sydney | 2 | Glaube, Hoffnung, Liebe, für Jean Genet |
 Toledo Museum of Art |
Toledo | 1 | Athanor |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 1 | The Fertile Crescent |
 Muzeul Național al Artelor Secolului XXI |
Roma | 1 | Sternenfall |
Alege o deceniu pentru a descoperi opera originală care îl definește.
This work derives from Kiefer’s staged photographs of 1969. In a provocation beyond the illicit subject matter, the artist chose the ironic title "Heroic Symbols" after a 1943 article published in the National Socialist Party propaganda journal Art of the German Reich, which promoted the importance of presenting the national heroism of the past to the citizens of Nazi Germany. Kiefer paired his self-portrait with another watercolor of a luminous…
In the vast, haunting expanse of Anselm Kiefer’s Athanor, viewers are invited into a liminal space where history and myth collide. Created between 1983 and 1984, this monumental work serves as a profound meditation on the layers of time, much like the alchemical furnace from which it draws its name. The painting presents an architectural dreamscape—a corridor of arched doorways and shadowed halls that feels simultaneously ancient and immediate. As…
The work presents a large-scale composition spanning 191 x 561 cm. It is composed of two distinct horizontal sections that create a sense of depth across the immense surface. The texture is heavy and dense, characterized by thick impasto layers that rise from the burlap substrate. These layers of oil, emulsion, shellac, charcoal, and powdered paint create a three-dimensional topography. The surface appears fragmented and irregular, with lines that lack…
In the vast, sweeping expanse of Anselm Kiefer’s The Fertile Crescent, viewers are invited into a world where the boundaries between architecture, humanity, and nature dissolve into a singular, breathtaking vision. Spanning an incredible 762 x 330 cm, this mixed-media masterpiece commands the space it inhabits, acting less like a mere painting and more like a window into a sprawling, mythic landscape. The composition is anchored by a formidable structure,…
Throughout his nearly fifty-year career, Kiefer has never been afraid to wrestle with history. His art—particularly in its worked and layered surfaces weathered by time and nature—is a visceral and poetic consideration of the past as a means to understand our collective present and, by implication, our future. This monumental work references a plan, devised by U.S. Secretary of the Treasury Henry Morgenthau during World War II, to destroy Germany’s…
Athanor (1984), Toledo Museum of Art, Toledo. Urmează Seraphim (1984) și Böhmen liegt am Meer (Bohemia Lies by the Sea) (1996).
39 ani: Athanor datează din 1984, iar Anselm Kiefer s-a născut în 1945.
Athanor, Seraphim, Böhmen liegt am Meer (Bohemia Lies by the Sea), Only with Wind, Time, and Sound, Glaube, Hoffnung, Liebe, The Fertile Crescent, Jerusalem, Your Golden Hair, Margarete, Morgenthau Plan și Untitled (210). Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Catalogul nostru cuprinde 41 lucrări ale lui Anselm Kiefer, datate între 1969 și 2012.
În principal în Guggenheim Museum Bilbao (Bilbao), Muzeul Solomon R. Guggenheim (New York) și Art Gallery of New South Wales (Sydney). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
În 1980s: 8 dintre cele 39 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Athanor dintre acestea.
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Heroic Symbols (1969), iar cea mai recentă este din Morgenthau Plan (2012).
German history (10), Dark palette (4) și Field (2), din cele 39 lucrări de pe această pagină.
Mixed Media, pentru 7 dintre cele 39 lucrări de pe această pagină.
Neo-expressionism, judecând după originalele de pe această pagină.
Only with Wind, Time, and Sound, Gilgamesh and Enkidu in the Cedar Forest II și Iconoclastic Controversy: Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao deține 5 dintre lucrările de pe această pagină.
Anselm Kiefer se impune ca una dintre cele mai profunde și distincte voci ale Neoexpresionismului, un curent artistic care a apărut la sfârșitul anilor '70 și începutul anilor '80 ca o reacție puternică împotriva austerității Minimalismului și a Artelor Conceptuale. Născut în Donaueschingen, Germania, în 1945, însăși existența lui Kiefer este indisolubil legată de repercusiiunile celui de-al Doilea Război Mondial. Opera sa transcende simpla reprezentare; este o explorare imersivă și viscerală a istoriei Germaniei — în special a traumelor sale profunde — exprimată prin pânze monumentale și sculpturi care cer o confruntare fizică din partea privitorului. Călătoria sa artistică a început cu studii riguroase sub îndrumarea lui Peter Dreher și Horst Antes la Hochschule für Gestaltung Weinheim-Basel, unde a stabilit temelia pentru abordarea sa celebru, experimentală, a creației artistice.
Sufletul operei lui Kiefer este profund înrădăcinat în umbrele literare ale trecutului, cel mai notabil prin poezia tulburătoare a lui Paul Celan. Limbajul fragmentat și preocuparea pentru pierdere găsite în versurile lui Celan au impactat profund temele abordate de Kiefor, în special în ceea ce privește Holocaustul și efectele sale persistente, adesea tăcute, asupra memoriei colective germane. Prin arta sa, Kiefer caută să dea formă acestei tăceri, explorând teme ale absenței, distrugerii și greutății enorme a moștenirii istorice. Opera sa nu doar reprezintă istoria; ea încearcă să o săpăture din straturile de timp și de dărămături.
Ceea ce îl distinge cu adevărat pe Kiefer de contemporanii săi este utilizarea sa deliberată și magistrală a materialelor care poartă o greutate simbolică imensă. El tratează pânza nu ca pe o suprafață plată, ci ca pe un loc al transformării geologice și istorice. Prin încorporarea unor elemente neconvenționale, precum cenușa, paiele, argila, plumbul și lacul, el creează lucrări care par mai puțin picturi și mult mai departea artefactelor recuperate dintr-un pământ pârjolit. Fiecare material servește unui scop narativ:
Tehnica lui Kiefer este caracterizată printr-un impasto intens și gros. El aplică vopseaua în straturi multiple și dense pentru a crea suprafețe texturate care seamănă cu pământul ars sau cu formațiuni geologice antice. Această abordare tactilă nu este pur decorativă; ea implică activ privitorul, forțându-l să confrunte fizicalitatea pură a procesului său. Scara pânzelor sale oglindește adesea scara monumentală a evenimentelor istorice pe care le abordează, creând un mediu în care privitorul este înghițit de textura și gravitația lucrării.
Pe măsură ce cariera sa a progresat, recunoașterea internațională a lui Kiefer s-a extins prin lucrări care au provocat granițele dintre pictură, sculptură și instalație. Capacitatea sa de a împleti mitul, alchimia și catastrofa istorică i-a asigurat locul de titan în arta contemporană. Fie că depinde umbrele melancolice ale împeraților romani sau peisajele desolate ale Europei de după război, opera sa rămâne un dialog continuu cu conceptul de timp în sine. Prin măiestria sa asupra texturii și simbolismului, Anselm Kiefer a creat un limbaj vizual capabil să articuleze cele mai dificile aspecte ale istoriei umane, asigurându-se că cicatricile trecutului nu sunt niciodată cu adevărat șterse, ci transformate în opere profunde de o semnificație durabilă.
